您对这个比赛的总体印象是什么？参赛者的水平是否符合您的期待？ 首先，非常感谢主办方邀请我来做这个工作，这种难度和规格的青少年钢琴比赛在中国举办还是第一次，这个比赛给我印象最深的是组织工作的国际化。深圳也曾举办过国际钢琴协奏曲比赛，到今年已经是第四届了，但是几届比赛下来，一直比较困惑的问题就是国际选手比较少。这次我来到小鲁赛发现国际选手很多，我比赛之余也问了笑晗，由于他曾经在国外学习的时间比较长，除了自己做了比较细致的工作外，老师和同学也给予了很多帮助。这次比赛外国选手比中国选手多是一个很好的国际化的特点。第二，在今年这么多的选手中，像拿第三名的格鲁吉亚选手、以色列和日本的选手都让我觉得这个比赛的水准很高。到了第二轮50分钟的曲目，17岁以下的孩子能演奏这样难度的作品且水准非常高是非常难得的。过去大家都说中国选手在青少年这个档次比较有优势，但这次给我们的印象也还是有差距的，但我们也有优秀的选手，总的来说大家还是水准非常高的！ 这场比赛在中国举行，并且有12位中国参赛选手，请问您对他们演奏的总体评价如何？ 说到比较突出的选手，我对陈学弘是比较有印象的，另外还应该有3个13岁的中国孩子，我虽然没有机会听他们演奏协奏曲，但他们的能力我是知道的。像第二轮他们演奏的舒曼奏鸣曲和狂欢节，我都有点不敢想象这是13岁的孩子演奏出来的，虽然不是那么的成熟，但是能完成这么大型的作品，能力还是非常不错的。相较而言，我觉得我们中国的孩子学生气更重一些，老师教得更多一点。像15岁的格鲁吉亚选手还是比较有演奏气质的。这一点是我们从教育的角度需要总结的。虽然从学生的角度来说要讲规范，但是从表演的角度出发，还是要更开放一些，给他们多一些锻炼的机会。 正如公众所知的那样，没有中国选手进入决赛，根据您的观点，是什么原因使他们没有能进军前三名？ 虽然在我的打分里面，陈学弘是应该可以进入决赛的。拿拉赫玛尼诺夫第二奏鸣曲来说，他和俄罗斯选手确实在演奏风格上很大的区别，但是他在诠释这个作品的技术上是完全胜任的，这么复杂的一个作品，陈学弘在作品的结构处理、呈现风格以及音乐的细致处理方面还是有超过俄罗斯选手的方面，但是俄罗斯选手处理自己国家的作品可能更大气更厚重一些，这方面俩人是迥然不同的。从结果来看，外国评委他们更欣赏这个俄罗斯选手，当然，中国选手没进决赛也可能是因为多了一些学生气。听这些外国选手演奏时，感觉他们在诠释音乐方面显得更成熟。对他们来讲，演奏就是演奏，是要有一些表演气质在里面的，而中国选手的演奏还是显得有些拘束。 最后一轮是协奏曲决赛，您会用不同的准则来评估这轮的演奏吗？ 协奏曲演奏是一个和指挥、乐队合作的过程。像拉赫玛尼诺夫的作品或柴可夫斯基的作品，乐队都扮演了一个很重要的角色的。一般来讲选手到协奏的时候，要在音量和声音的质量上有别于独奏。这个方面我觉得还是有些不够满意的地方。录音的时候乐队和钢琴的音量可以用调音台来制作，但是现场演奏是不行的。在中山音乐堂的那场比赛，我记得乐队的音色也是比较干的，声音没有我想象的好。有时候乐队也会盖过钢琴的声音。所以在排练的时候也不能完全都怪选手或者乐队，因为台上和台下的人对声音的听觉感受是不一样的，这需要一种协调。在比赛很有限的时间里，双方可能达不到配合上那种相当合适的协奏关系。 您可以对这次比赛的组织方给一些评价吗？ 就像我刚刚说的，本次比赛是很国际化的。据我所知，本次比赛的组织人手还是比较少的，像翠芬和笑晗，但是他们的工作做得非常精细、到位。那些最重要的环节，比如组织选手和评委，都做得井井有条、非常精确。从翠芬的工作来看，一切都为了比赛，自己休息、吃饭都不在乎，工作非常投入、忘我。志愿者也是非常热情，做得非常好。一般来讲，不组织比赛的人，都认为比赛就是选几个选手和评委，让选手上台弹弹琴而已，好像是一件很简单的事情。但我自己组织过深圳的比赛，我知道想要组织好一个比赛是非常非常复杂和累人的。所以我认为这次比赛举办得很好。 最后，您可以给这次参加比赛的选手以及他们的家长和老师一些寄语吗？ 钢琴的路是非常艰难的，这不是很纯粹的个人问题，需要老师和学生配合，大家目标一致。同时，还要家长的支持以及社会和学校各方面的努力。我记得李云迪在肖邦国际钢琴比赛获奖的时候，阿里·瓦迪就曾经说过比赛的第一名像一个七巧板一样，差一块都不行，选手需要精心地去摆放它们，调整各个角度，这样才能获得最好的成绩。每个人，特别是青少年的路还很长，这个比赛拿了最好的成绩也不意味着这一生的路就那么平坦。所以坚持追求，不懈地努力很重要。不要为了得奖，为了荣誉，而是为了艺术，去献出自己的青春和生命。  |
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来自： KVic > 《Victor 音乐咖啡馆》
