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名家水彩画赏析系列 光之神透纳 自画像 十九世纪以前，在英国水彩画一直被认为是彩色的素描，被用作油画的初稿。有个叫约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（Joseph Mallord William Turner 1775-1851）的人，使英国水彩画达到繁荣的顶峰。他既以油画著称，又是水彩画史上的巨匠。他在色彩与空气表现技巧方面作了大量的尝试和革新，他的画解除了线条与淡彩的束缚，使水彩走入色彩表现的新境界，形成异常独特的风格，成为水彩画发展史上的转折点。他独特风格的水彩画，绚丽的色彩，朦胧的意境，宏大的场面，是他对自然，对历史独特的理解和表达，是他使英国的水彩风景画走在了世界的前列。
透纳希望水彩画可以和传统的油画分庭抗礼，进而具有能够超越古典主义绘画的独立品质。透纳最终打破了这种对水彩画的偏见，创作出更有个性的水彩画。 《滑铁卢战场》 为了达到水彩画色调清晰的目的，透纳发明了自己的色彩技法：利用纸的白色，先在一些部分涂上蜡，然后在其他部分施颜色，最后再把蜡去掉：另一技法是用一把蘸满清水的大画笔，稀释颜色较浅部分已经干了的笔触。为了获得一种较暗而更具神秘色彩的透明色调，透纳独创了一种技法：在画纸的背面也涂上颜色。
当我们试图寻找透纳的师承和传继时，可以惊喜地发现，前者能够上溯到法国古典派风景画中的光感效果的应用，而后者却直接由印象派诸位大师所承嗣，发展出了描绘阳光色彩的画卷。
童年时代，透纳曾经受过地图测绘的初级训练，长大以后透纳系统地研习了这门技艺，并把它运用到自己蕴变化于精微的风景画创作中去。似乎在不同的时间可以感受到他画中景物不同的变化，这无疑是光的作用，是他应用地角测量技术真实地反映大自然的力量。他作品间凌驾于一切之上的自然的气魄，是任何自然画卷中不曾见到的。当观者见惯了青山绿水、牧歌短笛式的自然诗话，看到自然的真正咆哮的时候，倦怠似乎都被这横扫云烟的气势所剔除一空。
他的画在立场上是明显倾向于自然一方，当惊诧于象山一样倾倒的海浪时，当某种自然的威慑震撼着观者使其感到畏缩时，透纳是在以一种区别以往画家们看待大海的方法引导我们去认识它。
透纳大胆的用丰富的色彩来表达光的效果，使水彩画发生了深刻变化，他在绘画的色彩处理上有些方面已经呈现出了印象派的画法，因此有印象派先驱者之称。
《失事船沉没以后》是他最完美的作品之一，表现出他在色彩和水彩技法上的高度造诣。其后的印象派的绚丽的光色变化，几乎都在他的笔下出现了。
《凯威莱城堡》的整个画面，色彩缤纷，虚实交错。光和色的变化，使画面显出深远的空间感，给人以无限高远、辽阔、清新而庄严的意境。绚丽的色彩表达出浓郁的诗意。善于用色彩表达出流动着的空气感觉，是他全部水彩画的特点。
游历加强了他作画时的一种倾向，用近乎抽象透明的手法描绘“大气”，在一次乘火车遇到了暴雨，他竟然把头伸出窗外观察9分钟之久，然后在淋得湿透了的情况下又闭目回忆了良久，下车后便把画画了下来。这就是《雨．蒸汽．速度》，雨是用刮刀涂在画布上的污浊色彩来表现的，昏暗的阳光是从很厚的污铬黄色下透视出来，阴影是用冷色调的深青色和豌豆色画的。
透纳一生前后有四次意大利之行，几乎走遍了这个国家。1819年赴罗马停留两个月中就画了1500张速写，有时还在这些速写上注明颜色，例如“土壤呈浅红色、灰绿色、近影紫色，大海是蓝色，阳光下薄雾和煦，叶簇明丽，阴暗处呈宁静的灰色”等等。1828年再度赴罗马又住了两个月，因此他对罗马这座艺术之都十分留念。
这幅《古罗马》就是在这个生活经历体验基础上创作出来的。朦胧虚幻的画面中隐现出古罗马城的雄姿，庄严神圣不减当年，形象塑造既抽象又具象，既写实又加入自己的想像，画出了画家对古罗马无限的崇敬。 《The Wreck Buoy》 透纳本人在印象主义产生前30多年就曾说过，他的绘画是他的视觉经验的准确体现。他还对一位学画的人说过：“你应当画你的印象。”所以透纳的画就是凭他自己对大自然直接观察描绘出来的,给人以如临其境的感受。画家凭感觉和印象作画，是绘画观念和画法的一次突破。
透纳画笔所描绘的，可以说是真正的大自然，是大自然映照到自心所反射出的五颜六色的旋风与霞光，他的风景，就是内心的风暴，就是他内心一座五彩的城堡或者牧场。他的画是优美的，浪漫的，他一生所致力，追求的是光、雾、蒸汽、太阳、火光、水和反光……这些东西在他的画面上统统交织成甜蜜，美好和幸福的肉身和痛苦深刻的灵魂，运动着组合着成团块和升腾着的焰火，呈现出近乎抽象画的韵律感。
透纳的画法多变，他或用酣畅的笔触覆盖整个画面，或使用一种更为细致的手法，即用暖色——著名的橘红色——勾出近景、船只、建筑物或人物的清晰轮廓。这一技巧既简单，又很先进，因此它很自然地成为透纳表达自己惊人想像力的一种方式。透纳把油彩、水彩、颜料和纸这些材料，转变成光、大气和动感。他所绘的大量海景作品，用透明的色块将物体与结构融于光色的波动之中， 大气弥漫，若隐若现，十分动人。
与他创作中的浪漫主义情愫相反的，透纳终生是个孤独而自我封闭的人。很少有人在他生前能够充分理解他和他那一破千里的浪漫情愫。他很少在公众场合抛头露面，也拒绝了参加美术学院的会议的权利；虽然依然举办画展，却拒绝出卖任何作品。人们缺乏理解他那着了魔的自然气魄。直到这位有史以来最伟大的海景画家逝世以后，人们才重新意识到了他的存在。
透纳作为一位伟大的画家，他是出色，更是勤奋的，他的一生勤奋作画。他的晚年虽获得了极高的荣誉，但他并不看重虚名，后来竟隐姓埋名地住在切尔西的一间茅屋里，他似乎没有去品咂过去几十年的过眼烟云，只是依然对着窗口的阳光和田野，用画笔和色彩记下唯一值得留念的大自然。一代大师就在这寂寞而凄凉的情景下，手还握着画笔闭上了他那双对大自然有过深邃探索的慧眼。
1851年12月19日，透纳因为身患老年忧郁症逝世，享年76岁。这位西方杰出的艺术大师，就像一个身在旋风里舞蹈的理发师那样，修剪着大自然的发丝和杂乱，他用娴熟的技巧和想象力为大自然设计了一个又一个美丽的发型，直接的体现出了大自然那种内在巨大的生命力与流动的速度，他永远在旋风里挥动手中的剪子和刮刀，他的身边是潺潺流过的溪水，橘黄色的太阳下，他的影子在地上被拉得很长，很长…… 近期，中国艺术品鉴定网官微 开设了多个艺术品鉴赏专栏，组建了藏友交流群！ |
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