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2016年10月19日“山高水长——陈佩秋先生、照诚法师书画联展”在北京中国国家博物馆成功举办。九十四岁高龄的陈佩秋先生是当今中国画坛的泰山北斗。 徐建融先生早在青年时期便受到陈先生的指授，他对陈佩秋先生艺术的理解深刻而丰满，而这篇文章也向世人充分展示了陈先生的绘画思想与历程。 陈佩秋先生关于艺术的见解，其精神不外乎二：一是创新，一是要有难度。“笔墨当随时代”，中国画需要创新，自无可非议。但陈佩秋进而认为，衡量创新成功与否的标志，不仅仅在于“新”，更在于“难”，只有当你的创作不仅新奇，而且这种新奇的境界是别人难以企及的，你的创新才真正具有艺术史的意义。否则，“创新”不过如昙花一现，无法承受时间的考验。 陈佩秋将两宋的规整设色画体作为自己艺术的起点。两宋是规整花鸟画史上最为辉煌的时期，元代以后，文人写意成为主流，规整设色不仅失去了昔日的光彩，更被视为工匠之事。当然，雅俗之分并不在规整还是写意，根本还在于艺术的表现本身，如两宋画院众工的手笔，不仅不俗，而且极雅。但无可否认的是，由于元以后长期约定俗成的价值观念，以写意的表现博取雅的名声，比之规整的表现要便易得多。因此，逮至近世，一般的画家视规整为畏途，就不能简单地看作仅仅是一个雅俗之分的审美观念在起着作用，其间或多或少还有着某种难易之别的投机心理在起作用。陈佩秋既以高难度的创新为己任，她不甘于随波逐澜，而是敢于逆流而上、知难而进，也就在情理之中。足足有几十年的时间，她在两宋的作品中平心静气地揣摸临摹，终于在艺术技巧和艺术境界上，形成清新、明丽、洒脱、隽雅的特色，使中断了数百年的规整传统重放异彩。 于规整设色心领神会之后，陈佩秋又回过头来转向水墨写意。陈佩秋对近代的各家各派当然是极其熟悉的，尤其是潘天寿，当她还在国立艺专时便曾受其亲炙。然而，她偏偏不以近代为起点，而是直探本源，把目标瞄准了八大、徐渭，直至宋元。她所注重汲取的是徐渭对于对象形神的高度提炼、概括，而在笔墨形式上，更讲求内敛含蓄。这一点，似乎与八大较为接近。然而，仔细品味，八大那种苦涩冷峻的情调，在她那里又一变而为温和热情。 陈佩秋认为，创新虽以传统为基础，但创新的实现却不是局限在传统的范围内所能完成的。她对传统的评价，始终以宋代为最高，而对元代以后则持“走下坡路”的观点，理由正在于宋代的绘画注重生活，而元代以后则明显忽略了这方面的功夫。当然，在传统的师承和生活的体验之间，还有一个孰先孰后的问题。陈佩秋早在学生时代就坚持用毛笔速写，后来更经常到山林中、公园中、家禽饲养场里去写生。她还自己养过禽鸟，长期观察它们的生活习性，并借助于标本研究鸟的形体结构。但她并不主张一上来就从生活下手，而坚持先从传统入门，以古人提炼、概括生活的有益经验作为体验生活的借鉴。这样，通过先古人的学习，实际上培养了画家提炼、概括生活的先验能力，而通过后造化的学习，又可以反过来加深画家对于古人的理解，并提供了画家摆脱、超越古人的后天条件。
读陈佩秋的作品，无论山水也好，花鸟也好，抑或规整也好，写意也好，总给人一种玉树临风般的潇洒俊爽之感。无论取材、造型、章法，抑或用笔、落墨、设色，总是那样地温润晶莹，既不追求生僻艰奥的情调，也不尚慕艳靡都丽的风华。这种玉树临风般的审美品格，首先反映在她的笔性墨韵中。传统笔墨相对地注重一个“毛”字；陈佩秋的笔墨却反其道而行之，讲求一个“光”字。她很少用逆行滞进的战笔和厚重枯涩的渴墨，也很少用模糊的复笔和浑沦的积墨，笔头的水份一般很饱满，墨色的控制则比较适度。她认为笔墨必须严格地依据对象的质感、量感、运动感来控制轻重快慢、枯湿浓淡的顿挫提按。这样的笔墨既是光洁的，但同时也必然是坚韧而结实的。
关于色彩，陈佩秋喜用绿色，绿色的芭蕉、绿色的柳荫、绿色的荷塘、绿色的竹林……歌德曾经指出，绿色能给人一种“真正的满足”，“因为眼睛和心灵落到这片色彩上的时候就能宁静下来，在这种宁静中，人们再也不想更多的东西，也不能再想更多的东西”。无疑，这种绿色的宁静，是人类精神上的原初力量，现代文明越是发达，我们也就越是需要回复到这种正在日益失落的原初力量之中，否则的话，我们就有可能沦为自己所创造的物质财富的奴隶。 |
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