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有些资料记载《兰亭序》所用是鼠须笔和蚕茧纸，其实可以更宽泛一点理解，古人对纸笔很讲究，也必须讲究，因为要出效果。  临习《圣教序》要从笔画的要求再到笔的要求加以关注。毫无疑问，对毛笔的质量要求极高，黄宾虹行书可以用秃笔，临习王羲之法帖一定要用健笔。 现今的毛笔质量远逊于古人，可以尽量选用新笔。因为临习王字，很大程度上要兼涉《兰亭序》和手札，虽然都是临摹本，但能够看出笔法和气息的变化。学王字变俗一个很重要的原因，就是起收变化被过滤，导致“直过无味”，这是临摹王字尤其要注意的，做到细腻而不琐碎，平和而非平庸。  俗气就是一种积习。在天长日久的临摹过程中，不注意观察一些细微的动作，简单化、粗糙化。集字全是按照王羲之墨迹的原大尺寸。对这种两三厘米大小的字形，一开始就按照原大来临，很难做到细致到位，神完气足。  可以先稍微放大临，临习到一定程度之后，再缩小到原大，以求相对比，而后再放大，如此往复。放大临可以锻炼眼力和笔力，对于臂、腕的要求较高，按照原大来临，锻炼的则是指掌。这无疑是一种综合训练。原大临摹，通常要坐了，放大临摹，通常要站立，侧重点有所不同，观察字帖的距离和角度也有所不同。 但实际上，真正的书写是一种忘我的过程，如果老是记着哪一部分发挥作用，势必不自然。就像长胡子的人睡觉时，老是想着胡子放在被子内还是被子外，必定失眠。写字和睡觉一样，愈是想了愈是做不好。  将这些外在问题考虑周全了，才能谈得上通过临摹培养一种良好的习惯，追求点画质量。临王字主要是靠笔尖做文章，多见露锋，有弹力、有张力，梁巘《评书帖》云： 《圣教序》锋芒俱全，看去反似嫩，今石本模糊，锋芒俱无，看去反觉苍老。吾等临字，要锋尖写出，不可如今人，止学其秀耳。 临摹时要求写出来的笔画既遒厚、顿挫，也要劲健、清利，概括成一个字——爽！需要指出，遒厚主要是相对墨迹而言，存在不同观感，由于拓片黑底白字的特殊视觉效果，与墨迹对比，笔画看上去粗一些，务必做到厚而不臃，掌握好厚实与潇洒之间的“度”。  用笔丰富，并非一味追求中锋，中侧锋互用，增加了多层次的美感，富有质感的笔画，产生随机的节奏，这正是晋人不拘陈法、崇尚自然的审美思想之写照。 倪苏门《书法论》： 羲献作字，皆非中锋，古人从未窥破，从未说破……然书家搦笔，极活极圆，四面八方，笔意俱到，岂拘拘中锋为一定成法呼？ 所谓“中锋取质，侧锋取妍”，王字笔画多见露锋，即使是拓本，也时常能见字形间的牵引，起承转换，然行笔节制，绝不拖泥带水，注重一个“节”字。 一是干净利落，在游刃有余的状态下完成，不能显得多余，二是有节制，不该出现时绝不出现。王字对起、收、行都极其关注，起收笔处总是显露出特有的笔意，每个笔画极有韧性，显出劲健的姿态，细致、耐看。  这无疑与用笔的疾涩和提按有很大关系。疾与涩，其实就是行与留、快与慢、光与毛的概括，王羲之《书论》中有言：“每书欲十迟五急，十曲五直，十起五伏，方可谓书。” 特别声明：本文为网易自媒体平台“网易号”作者上传并发布，仅代表该作者观点。网易仅提供信息发布平台。 |
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