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【石涛全集】300幅图赏(集各大博物馆藏品)

 金丰艺术馆 2016-11-02

【石涛全集】300幅图赏(集各大博物馆藏品)

2016-02-06 秦大宇 



石涛(1630-1724年),清代画家。僧人。明末清初的“四大高僧”之一。本姓朱,名若极,小字阿长。游南京时,得长竿一枝,因号枝下叟,别署阿长,钝根,山乘客、济山僧、石道人、一枝阁,他的别号很多,还有大涤子、清湘遗人、清湘陈人、靖江后人、清湘老人、晚号瞎尊者、零丁老人等。明宗室靖江王赞仪之十世孙,原籍广西桂林,广西全州人。其生年有明崇祯九年、十四年、十五年(1636、l64l、1642)诸说,卒年有清康熙四十四年、四十九年、约五十七年(1705、l710、约1718)诸说。



【名称】清 原济(石涛) 采菊图

【类别】中国古画 
【年代】清代 
【简介】立轴,纸本,水墨。纵112.5厘米。横47.2厘米。北京故宫博物院藏。此图写“采菊东蓠下,悠然见南山。”

【名称】清 石涛 千山红树图【年代】清代 
【简介】签条:大条子秋山图真迹,大风堂旧藏,吴湖帆题签。钤印:“吴湖帆”。款识:千山红到树,一水碧依人,避暑知无计,鱼鱛雪染陈。千山红到树,一水碧依人,似有云来岫,呼之澹远亲。千山红到树,一水碧依人,寄与前溪士,当寻作比邻。千山红到树,一水碧依人,记得我旋路,开轩接渭滨。时丁卯长夏,客三槐堂,谓老道翁见访,读案头卷上,喜予千山红到树,一水碧依人之句,出纸命予写山,复用为起语,并呈索笑,石涛济山僧钤印:“苦瓜和尚”、“臣僧原济”、“我法”。藏印:“海隅殷简公藏”、“宝宋斋藏金石书画”。

【名称】清 原济(石涛) 游华阳山图
【类别】中国古画 
【年代】清代 
【简介】纸本设色,纵239.6厘米,横102.3厘米,上海博物馆藏。

画面虬松苍劲,山石以曲屈灵动、转折有致的线条皴出,并直接施以浅绛,给人以明快、亮丽的感觉。自识“一峰剥尽一峰环,折径崎岖绕碧湍。咫尺诸天开树杪,潆回万壑起眉端。飞梁石引烟光度,负担人从鸟道看。拟欲寻源最深处,流云缥缈隐仙坛。游华阳山中作拈□□。清湘石涛济,津门道上”。钤“苦瓜和尚”、“石涛”白文方印,“小乘客”朱文长方印,“冰雪悟前身”白文长方印。按华阳山位于安徽宜城县南七十里,跨宣、泾、宁、旌四邑之境,周数十里。


【名称】清 石涛 巢湖图
【年代】清代
【简介】纸本设色,纵96.5厘米,横41.5厘米。天津市艺术博物馆藏。

图绘安徽巢湖的动人景色。湖面水光潋滟,一望无际,数只小船停泊岸边。岸上垂柳依依,树木蓊郁,房屋村舍相映成趣。湖中小岛,云雾缭绕,阁楼工整秀丽。画面构图新颖,意境苍莽,色调润雅。上方以隶书、行书自题诗三段,后记点明作画缘由,全图诗书画相得益彰。钤“前有龙眠济”、“头白依然不识字”、“清湘石涛”白文长方印,“小乘客”朱文长方印等。自识此图作于乙亥夏月,即康熙三十四年,公元一六九五年,作者时年五十四岁。此图曾经清金传声、金钺,近代徐世昌、徐世纲等人鉴藏,后由周叔弢先生捐献天津市艺术博物馆 

【名称】清 石涛 雪景山水图【年代】清代 
【简介】纸本,墨淡色,纵48厘米,横31.8厘米。(美)堪萨斯市纳尔逊·艾京斯艺术博物馆藏。

全册共十二开,均写山水。此幅雪景山水册页,属十二开画页中画法最为怪异的一件作品,天空水面以淋漓水墨涂抹,墨色翳润,山峦皑皑白雪,用极简括皴笔草草舒写,笔断意贯,气脉成章,显得丘壑在胸,任心所成。林木树叶苔色,以阴阳衬贴法概写,点中夹水夹墨,一气混杂,如缨络连牵,浑融透明,使整个画面景物给人以萧疏寒冽、沉寂明净的意象

清 石涛《黄山图》卷,1699年,纸本设色,28.7×182.1cm。日本泉屋博古馆藏。

清 石涛 黄山图

清 石涛 水墨山水图卷局部

石涛代表作莲社图



















明末清初,被人称为“天崩地解”时代,倒是产生了一批画家,其中的石涛就是道地的天才画家。中国画家和外国画家不同,外国的画家只要画画技术好就行了。技术用以表现所画的对象。中国的画家所要具备的基础就多了,一是功力要好,技术的升华才成为功力;二是书法要好,三是学问要好,其中包括通诗文、哲学;学问好最为重要,否则,技术不能升华为功力,书法也不可能好,书法必具有古代的传统和文化,这也必须有学问的底子,“一一毫端百卷书”,每一笔都要有百卷书的基础。中国画家用笔所要表现的主要不是对象,而是借对象抒发自己的心意和情怀。其中个人的学识、修养、气质、性格、胸怀、意识等都在笔下表现出来了。所以,外国画家的作品,必须有形式上的不同,或视觉的冲击力。而中国画家的作品,必须有丰富的内涵。形式上也许差不多,但内涵的反差却是极大的。外国的画,主要以“目视”,中国的画,主要以“神遇”。以“神遇”的艺术,内涵必须是丰富的。诗文书画的内涵融于一体,缺一不可。画上可以不题诗,不写字,但必须有诗意,有书法内涵。

一.《罗汉图册》创作和流传


这册《石涛百页罗汉图册》(以下简称《罗汉图册》)应是石涛早年作品。在图册第五开上有“丁未年石涛画”,在第九开上有“丁未冬于敬亭山广教寺石涛济山僧敬写”,在第十七开上写有“丁未秋日济山僧”。可知这套册页,石涛始画于丁未年,即公元1667年,画于敬亭山广教寺。册页在第二十开上写有“乙酉秋日济山僧”,在第二十五开上写有“乙酉冬天童忞之孙石涛济写”,在第二十八开上写有“乙酉秋日善果月之子石涛画于敬亭山广教寺”。在第三十五开上写有“乙酉夏日石涛济山僧敬画于广教寺”。在第四十六开上写有“乙酉冬日石道人”。可知石涛在1667年画了一部分后,即停止了,于乙酉(1669年)又画了一部分。


在第五十一开上写有“庚戌秋日石涛敬写”,在第七十开上写有“庚戌石道人”,可知,这部分画画于庚戌(1670年)。在第七十九开上写有“壬子春小乘客石涛”,在第八十三开上写有“壬子秋石涛”,在第九十七开上写有“壬子冬小乘客石涛济写于敬亭山广教寺。”可知最后部分画于壬子(1672年)。


但石涛并没有画完,他仅画了310位罗汉,加上童子、恶鬼等也仅320人。因为他准备去扬州,便停笔了。因为石涛居住在广教寺,画给广教寺的,画成一百页后,便由广教寺收藏。广教寺收藏这套册页时,在一百页罗汉图的每一页上都钤印:“敬亭山广教寺永远供奉”。一百页装裱后成一盒,上有签:“苦瓜大和尚百页罗汉图册神品,敬亭山广教寺供奉。”但广教寺装池题签必在康熙十八年之后。因为石涛到了南京后,始自号“苦瓜和尚”。在宣城时尚未有“苦瓜和尚”之称。




 广教寺在安徽南部宣城敬亭山,此寺至今犹存。


但这套罗汉图册并没有为广教寺“永远供奉”。不久就被方士庶购去。方士庶(1692年——1751年)⑴字洵远,号环山,因小字师子,故号小师道人,小师老人,天慵庵主,天洵等。原籍安徽新安歙县,后居扬州。曾受学于黄鼎,然笔墨秀逸过之。善山水、花卉,学之者甚众,人称“小师画派”。著有《环山诗钞》、《天慵庵笔记》(一版作《天慵庵随笔》)。方士庶当时也以博学善鉴闻名,扬州的大盐商购画往往请他代为鉴定真伪。但这套《罗汉图册》乃是方士庶自己收藏的,他差不多在每一页上都钤上自己的收藏印,计有“士庶”、“环山”、“方洵”、“洵远”、“天洵”、“天慵书屋”、“小师老人”、“环山审定”、“举肥”等。石涛在扬州去世时,方士庶已十五岁,他有可能见过石涛。但他肯定熟悉石涛。而且他的《天慵庵笔记》中还有《题大涤子墨竹》一诗,其中有“君子有至性,任呼麻与芦。况复清湘老,固是云林徒。… …”但《天慵庵笔记》中没提到这册《罗汉图册》。


《罗汉图册》第七五开中有印“小师老人”,可见《罗汉图册》是方士庶晚年收得的。“小师老人”的印,目前所见是上海博物馆所藏方士庶《仿古山水册》上所用,戊辰(1748年)作。再早的书画上皆未见用。而《天慵庵笔记》的最后一篇文章中有“乾隆九年秋八月二日”字样,书内记其多病,其书内容大约也止于乾隆九年(1744年)。大约方士庶晚年收得此图册,未能记入《天慵庵笔记》中,而且因为多病,他连题记皆未有,这是很可惜的。也许他有题记,而被人揭走,但无考。


我们把《罗汉图册》上方士庶的印和上海博物馆等机构所藏的方士庶可靠真迹上的印章对照,都是完全一致的。


方士庶晚年,家庭并不富裕,他能收藏这一套石涛的《罗汉图册》,真是身家性命,可见他对此图册的钟爱。


方士庶于1751年4月6日去世之后,此册不知落入何人之手。一百年后,这套册页又曾到过僧人几谷明俭之手。

根据王伯敏说,上世纪六十年代,学术界曾关注过这套《石涛大士百页罗汉图册》,徐邦达(当代鉴定名家,今仍健在)说他见过这套图册,一直很关心。二人皆认为这套《罗汉图册》是真迹。⑹

仇淼之的子孙,并没有能“永保”,上世纪四十年代,这套册页又流入日本,被日本大阪市一位收藏家收藏,这位收藏家不愿透露姓名,也未钤印题跋,一直秘藏到二十世纪九十年代。

1990年,一位美籍华人又从日本大阪市这位收藏家中购得此图册,并带到美国。2008年收藏家又把这套册页带到香港,送给饶宗颐先生鉴赏,饶宗颐先生欣然为之题“小乘客山水人物百页。戊子选堂题。”钤印:“饶宗颐印。”饶宗颐先生题后,这套册页又到了北京,现藏北京一位私人收藏家中。收藏家不愿透露姓名,但为了学术界研究的方便,同意出版。

《石涛罗汉百叶图册》(非原册页顺序)  


二.《罗汉图册》的学术价值


《石涛大士百页罗汉图册》的每一页裱边左下方钤有蓝色长印,印文“石涛大士百页罗汉图册,第 开”。然后用毛笔填写“一、二、三、四、… …”以标志开(页)数。所标的页数次序未必完全正确。我认为现标为第八开的应为第一开,其上画五位罗汉,落款是“小乘客济”。而现在我们看到的被标为第一开上画的是三位罗汉,落款仅一个字“济”。罗汉有十六罗汉、五百罗汉、一千六百罗汉等,但没有310罗汉,石涛画的显然是五百罗汉,只是未画完而已。五百罗汉第一位是阿若憍陈如。(憍一本作 )各类文献中皆记载阿若憍陈如等五人一同修行。释迦牟尼成佛后,这五人成为佛的最初弟子。阿若憍陈如也被列为五百罗汉之首。其人体貌丰满,神态沉静安详,佛理博深,信仰坚定。第八开上画的正是五位罗汉,当中一位体貌丰满,表现出其人佛理博深者正应是阿若憍陈如。而现在第一开上画的三位罗汉,也没有一位的体貌神情似阿若憍陈如者。

三、《罗汉图册》的艺术价值


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