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法国印象派作曲大师德彪西(Claude-Achille Debussy，1862-1918)只活了五十五岁，但他在有限的生命中开辟了创作新路，改变了古典音乐的面貌，启发了梅西安、布列兹、韦伯恩、巴托克等后世作曲家对新音乐的探索。 他的四部代表作管弦乐《牧神午后前奏曲》、交响组曲《夜曲》、歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》、钢琴《前奏曲》集有别于之前的任何作品，至今仍广泛受到重视和欣赏。 作曲家-Claude Debussy(克洛德·德彪西) 音乐的进步，离不开具有革命创新精神的作曲家，尽管他们的作品大多在问世之初便遭受指责甚至辱骂。德彪西的同时代作曲家勋伯格的弦乐六重奏《升华之夜》(1899年)曾被舆论批评为“好比有人在《特里斯坦与伊索尔德》的总谱上涂画一番，那笔迹还是湿的。”当维也纳音乐家协会于1903年首次在音乐会上演出这部作品时，用作曲家自己的话说，演奏是“在一片骚乱和打殴的混乱中”结束的。而距此九年前，巴黎也首次演出了一部类似的虚幻莫测的音乐作品——德彪西的《牧神午后》(1894年)，却获得巨大成功，以至于不得不在观众的要求下再演奏一遍。 当勋伯格在写《升华之夜》时，德彪西正投身于《夜曲》的创作之中，其中的两首于1900年首次在巴黎演出时，观众对于那些由陌生音调所营造出的幻想境界感到新鲜而且享受。过了两年，巴黎喜歌剧院上演了《佩利亚斯与梅丽桑德》，之前对瓦格纳顶礼膜拜的德彪西，这个时候已向世人表明自己能够写出属于法国人的音乐。尽管这部作品并没有完全摆脱《特里斯坦与伊索尔德》的影响，但其中创造性的借鉴手法在音乐表面几乎不露痕迹。 管弦乐《牧神午后前奏曲》(1894年12月23日首演于巴黎，1912年在巴黎贾吉列夫芭蕾舞团首次演出了由尼金斯基根据该曲编排的芭蕾舞剧。) 推荐唱片：塞蒙·莱托指挥柏林爱乐乐团(EMI Classics) 2005年柏林森林音乐会的主题是“浪漫的法兰西音乐之夜”，我们从电视上看到了塞蒙·莱托指挥演出德彪西的《牧神午后前奏曲》。每次听这首充满美感的曲子，都会被音乐所表现的那种虚无缥缈的景象所吸引。长笛在升C小调上吹奏出奇异朦胧的曲调，爵士乐般萦绕徘徊的乐句似乎在等待诱人的事物出现;单簧管温暖的旋律由圆号柔和地衬托着;双簧管平静而略带幽默的旋律暗示了似梦非梦的疑惑;竖琴的琶音似在平静的湖面上激起圈圈涟漪，如拨动着仙女的心弦…… 对德彪西产生最大影响的是文学而不是音乐。查理·波特莱尔、斯特凡纳·马拉美、保罗·魏尔伦等象征主义诗人力求把文学的节奏和声音处理得能有“音乐”的效果。像印象派画家一样，他们也丢弃了浪漫主义宏大的悲怆主题，赞美纤细精巧的事物，追求感官上的陶醉及对超脱的需要。德彪西对这种理念十分感兴趣，当他见到了马拉美于1887年出版的田园诗《牧神午后》后对它赞赏备至。德彪西参加马拉美每周二的家庭沙龙，听他演讲艺术之道，结识文学艺术界人士，从而启发了自己的创作道路。德彪西曾宣称：“法兰西音乐是清澈、雅致、简朴与自然的表露。法兰西音乐的目的，首先就是要使人愉快。”这与法国文学的象征主义精神是一致的。 马拉美这首诗中的象征主义语言是很晦涩的，这也是其精华之所在。诗人有意识地将真正含义隐藏在大量的华丽词藻中，以诗歌的形式表达对音乐的自由遐想。马拉美在听了《牧神午后》首演后写信给德彪西说：“你的《牧神午后》与我的诗没有什么不符合之处，而是以微妙、细腻、诱人的音乐美化了它。”其实德彪西自己说他并不是完全按照诗人的意愿构思，而是“对马拉美优美诗篇的自由诠释”。 德彪西在他的这首早期管弦乐作品中还没有完全摆脱传统的曲式概念，但这并不重要。作品的最大特点是调性模糊，节奏缺乏向前推进的动力，呈现出一种 “懒散”的缓缓流动的状态;另一特点就是音色——木管、分多声部的弦乐、竖琴以及加弱音器的圆号的巧妙使用，产生出某种柔和、奇异、朦胧的音响。 从历史眼光来看，德彪西的《牧神午后》在当时具有十分重要的革命意义。正如一位现代评论家所说的：“它给音乐带来了全新的气息，其中所蕴藏的活力是取之不尽、用之不竭的。”如果说现代诗歌发源于波德莱尔的某些诗，那么可以说现代音乐的审美情趣是由德彪西的《牧神午后》唤起的。 我们来欣赏德彪西的作品吧~《牧神午后前奏曲》。 薛飚艺术中心 ——无锡地区最专业的艺术培训机构 |
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