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中国画的画论，最成熟的应该是《谢赫六法》。出自南齐谢赫著《画品》。宋代学者郭若虚，在《画图见闻录》中称“六法精论，万古不移”。六法原文是：“六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也,五经营位置是也,六传移模写是也。”因为古代的书籍是竖版，没有标点。这样的句读，是依据唐代学者张彦远在《历代名画记》的记述：“昔谢赫云：画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”当代学者钱钟书先生读做：“六者何？一、气韵，生动是也；二、骨法，用笔是也；三、应物，象形是也；四、随类，赋彩是也；五、经营，位置是也；六、传移，模写是也。”对于《谢赫六法》的学习，我们会有很多时代的印记和理解。 气韵生动，在《谢赫六法》中，排在第一位。原文是“一气韵生动是也”。钱钟书先生在《管锥编》中读做“一、气韵、生动是也。”什么是“气韵”？黄宾虹谓“气关笔力，韵关墨彩。”宾翁的理解，也许更适合山水画的解释。其实，气，就是气息。韵，就是韵味，延伸到节奏，延伸到画面的韵律之美。气韵可以通过笔来表达，也可以通过墨来表达，也可以通过留白来表达。如何“生动”？生，就是生命力，动，就是灵动的。要求每一个笔处，每一块墨彩，都要赋予生命。气韵就是画面的魂。生动就是我们追求的目标。气韵生动，就是中国画的魅力。 骨法用笔，在《谢赫六法》中，排在第二位。原文是“二骨法用笔是也”。钱钟书先生在《管锥编》中读做“二、骨法，用笔是也。”什么是“骨法”？就是风骨，延伸到画面的精神。用笔，不是指勾线。执笔的方法；起笔的虚实；行笔的节奏；转笔的 灵活；收笔的稳健。起、承、转、合皆是自然流露。勾、皴、染、点都是真情表达。用笔，时而轻松自由，时而严谨细微。用笔的提按转折，是笔与手的结合，是手与心的融会，是心与灵的对话。骨法便成为中国画的灵魂。 应物象形，在《谢赫六法》中，排在第三位。原文是“三应物象形是也”。钱钟书先生在《管锥编》中读做“三、应物，象形是也。”应物，是对事物的理解，不是眼睛看到的，是用心分析的。所完成的形，不一定是客观存在的状态。是通过分析，再现的是理解的事物。象形，是中国画的元素，也是中国文化的元素，象形，是象，不是完全的一样，这是中国画的特殊审美。所谓“不象则欺人，太象则欺世”。“应物象形”就是造型，是造出来的形，不是照搬。要适当的美化，夸张。把自然做载体，抒发自己对自然的理解，对人生的阐释。
随类赋彩，在《谢赫六法》中，排在第四位。原文是“四随类赋彩是也”。钱钟书先生在《管锥编》中读做“四、随类，赋彩是也。”随类，就是根据不同的品类，来着色。赋，大多解释成通敷。敷，布置、铺开。赋彩即施色。赋，《说文解字》释敛。以征而收。有强制的意思。所以，赋彩是赋予的色彩。随类赋彩，不是敷上眼睛看到的颜色。是对自然色的提炼，也是对自然的净化，是对理想的憧憬和描绘。
经营位置，在《谢赫六法》中，排在第五位。原文是“五经营位置是也”。钱钟书先生在《管锥编》中读做“五、经营，位置是也。”经营，就是筹划，组织。位置，就是安排，分布。经营位置，也就是构图。所谓构图，是构造出来的。构图不是眼睛看到的，是精心营造和布置的。
传移模写，在《谢赫六法》中，排在第六位。原文是“六传移模写是也”。钱钟书先生在《管锥编》中读做“六、传移，模写是也。”传移，是广播，流传。模写，是临摹。模，摹拓。临，对临。中国画的递送和延续，主要是依靠“模写”。谢赫认为“传移模写”不是创作，所以在六法中，放在最后一位。我们在学习的时候，常常会放在第一步。临摹是中国画的重要的学习方法。可以学习到基本功，也可以扶植自己走上正路。学习的范本很重要。好的范本，可以直接把初学者带到一个高度。
刘金保（又名刘金宝），别署砚渍堂主,民族：汉，1968年12月生于天津。现为天津美术家协会会员，天津印社社员。师从张牧石，曹福泉，韩文来，刘新华，贾广健诸先生。著有《画蝶图谱》，《荷花画稿》等书。 作品[多梦时节]参加1997年文化部举办[中国工笔画展]并获三等奖。 作品[暖雪]入选中国美协举办2001年[全国中国画作品展]。 作品[秋烟]入选中国美协举办2002年[在延安文艺座谈会讲话发表60周年全国美术作品展]。 作品[香雪]入选中国美协举办2003年[全国中国画提名展]。 作品[霜月]入选中国美协举办2004年[全国中国画提名展]。 作品[秋雨]入选中国美协举办2006年[全国第六届工笔画展] 作品[初雪]入选中国美协举办2008年[全国第七届工笔画展]  |
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