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黎雄才(1910～2001)，广东高要人。当代国画家、美术教育家，岭南画派卓有成就的代表人物。擅山水、精花鸟，画作气势浑厚，自具风貌，被评论界誉为“黎家山水”。那么“黎家山水”有哪些艺术特点呢？ 一、打破了旧国画的自娱程式，有新的时代精神。黎雄才三十年代画的《潇湘夜雨图》中，便开始了其新国画的试验。这件作品在表现技法上明显是受到了西洋水彩和日本画的影响，在折衷中西绘画语言中，初步找到一个契合点，是其后作品苍莽淋漓的独特色墨效果的一个起点。
黎雄才在留学东洋期间，善于从东西洋艺术中寻找自己绘画语言创造性转化的契机，例如他在日本画类似炭画式的染与擦的效果中受到启发，结合马、夏坚实雄劲的皴法和倪瓒、程邃的空灵干擦启迪及其后的写生感悟，进而形成了其鲜明的浓墨挥洒及浑厚皴擦的独特艺术风格。
四十年代，他在进行“西北游历写生”的壮举之后，其绘画“作风一变而为气势恢廓，沉雄朴茂。”在五十年代中国画曾被误认为是一种不能反映现实生活的落后画种，黎雄才在其《森林》、《三峡》、《武汉防汛图卷》等画中，打破中国画旧有的自娱程式，介入现实生活，反映时代的精神，为中国山水画推陈出新作出了可贵的努力。
“师承古法，不能抛开前人搞国画；师承古法，不能古而不发，发展绘画艺术，要讲纯艺术，写画的艺术是什么?就是用文房四宝加国画颜料表达作者要表达的物象质感和意趣，画什么要似什么，似是似特征，和摄影照片有区别，国画要有国画的韵味，要反映出宣纸、毛笔、水、墨和颜料等绘画材料所产生的特殊效果，给人以艺术感染力”—黎雄才。
二、注重写生，强调笔墨的运用。黎雄才在山水画的创作上，以写生为主，真诚地走近大自然，因此他笔下的景色，给人一种很“实在”的感觉。他的画中有“真气”，是真正面向自然、面向生活的会心之作。他在日本取法的“朦胧体”风格，延续到他回国后。黎雄才成功地揉合了传统与日本画法，既有笔墨，又有渲染，同时又能表现景色的远近和空气层，在岭南画派的折衷中外的宗旨下，当是一个新的发展方向。
后期他更注重用强力而有变化的笔法墨法，来营造各种艺术效果。如《松壑飞泉图》，些时他形成一套圆熟的，建立在个人风格上的笔墨语言，如他对水份的控制；而他的笔法，又极尽挥洒之意。画中层峦耸翠，他在墨稿的基础上，再敷上石青和石绿，颜色都是混合的，可以看出他已变化了对青绿的运用。他在描绘景色的同时，还表现出一种幽光，因而弥漫着氤氲的气象。其用笔飘逸，焦墨的运用栩栩如生。其挥写之青山绿水，气势清旷绝俗，千峰竞秀，烟云氤氲，瞩目咫尺，意在千里。
在技法上，他尤以焦墨、渴笔写生独胜，风格老辣、雄劲，每幅作品气势宏大，用笔飘逸，焦墨的运用栩栩如生。
他用焦墨画的松树，饮誉中外，成为他山水画的一个最重要符号。
三、技法融通中西，敢于浓墨重彩。黎雄才懂得前人的作品是“流”、自然与生活是“源”这一画中哲理。他将传统的宋画精神带到现实写生中，比如他将传统的青绿山水及工笔画中常用的石色，运用于写意的写生山水画中，打破了传统上的写意山水着色多以花青和赭石为主的陈规。他总是喜欢用中国画中的矿物质石色颜料如石青、石绿、朱砂来打点及渲染，而这种石质颜料是过去写意水墨画所忌讳或少见的。他敢于用鲜亮的、覆盖性强的石质颜料在墨黑浓重的皴擦中打点(有时是以厚厚的石色)或浑染，使其作品既蒙上一层苍古的气象，具有金石般的斑驳之美，又具有南国地域苍润秀绿之美，这大大拓宽了中国写意写生山水画的表现空间。
四、亦写生亦创作。从早年的《黄花岗夕照》等作品中所体现的“折衷中西”式的探索，到大西北写生时的“中体西用”，在经历了漫长的忠实写景实践后，中年以后的黎雄才也经历了“对景创作”及老年时以“卧游”状态下作的写意写生式创作。从他这种亦写生亦创作的艺术实践中，可以看出他不仅是一个忠实于自然的“写实主义”者，也是一个善于在写生中创造并赋予自然以生命的艺术家。
他的作品不仅具有浓郁的自然生命气息，同时又具有元人的蓬松率意，宋人的层层深厚，清人的浓黑浑重的艺术特点。黎雄才的艺术实践还给予我们一个启示：当中国画在经历了漫长的文人笔墨情趣之后，重新回归生活与自然是寻找中国画新生命力的方式之一。 编辑：风子 |
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《潇湘夜雨图》1932年 45×65cm
《桂林碧莲峰》 1960年作 镜心 27× 97cm
《白帝城下》 1986年作 镜心 138.6×69cm
《森林》 1979年作 144 ×76cm
《风雨故人来》 1976年 镜心 68.3 ×137.5cm
《北京中山公园》1956年 镜心 25×32cm
《松壑飞泉图》 镜心 设色纸本 1981年作
《幽涧悬瀑》 1980年作 立轴 121.3×69.5cm
《凌风劲节》 1988年作 镜心 42.5 ×67cm
1992年作
《 杜鹃声里雨如烟》 1990年作 镜心 138.5 ×69.3cm
