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只要能画画， 我就什么都不怕。 不怕老，不怕死。 ——赵无极 赵无极，1921年生于北京。1935年入杭州艺术专科学校，师从林风眠。1948年赴法国留学，并定居法国。 他是宋朝皇族后裔，14岁师从潘天寿，潘天寿先生总要他临摹“清代四王”那些古画，他不喜欢临摹，因为他认为中国绘画从16世纪起就已经失去了创造力，只剩抄袭和临摹。所以赵无极想方设法逃课，甚至有时从教室的窗子跳出去，还在潘天寿的考试上调皮地囫囵画个大墨团草草了事，气得老师要开除他，多亏了校长林风眠先生把他留下来。 这位1921年出生于北京的中国艺术家，祖籍江苏南通。来自书香门弟的他，自小便跟秀才的爷爷练习书法，虽然母亲很想让他子承父业，从事银行工作，但身为业余绘画爱好者的银行家父亲，对这个艺术家从艺之路给予了支持与鼓励。 “是他创造了现在的我，我是他的杰作。” 赵无极在一次访谈中如此谈及自己的父亲。但自离开国土，到1968年父亲去世的20年间，他没能再踏足这片土地。 赵无极生长于江苏南通，15岁时到杭州美术学院学习绘画，师从中国艺术大师林风眠先生。在美院的后期，他对学校教导的僵化理论产生了质疑。他开始思考，如何用画笔捕捉风与虚空等虚无飘渺的东西呢？ 1948年，作为第二代法飘艺术家，带着父亲资助的3000元美金，28岁的赵无极与第一任妻子谢景兰飘洋过海，开启了他人生崭新的一页。 赵无极一家人 从上海，经香港，再到法国，经过10周的海上生活（也有另一种说法是直接从上海至法国，花了34天），终于抵达了法国。他与妻子把家当往酒店里一撂，便直奔卢浮宫，去接受西方艺术的熏陶。 初到巴黎的那段日子，卢浮宫便成了他们的家。开放的个性，让他很快就容入了法国艺术圈，与法国艺术家阿尔佩托·贾科梅蒂，琼·米切尔，让·保罗·里奥佩尔，皮埃尔·苏拉热成为好友。后来，他还与毕加索为邻，被毕加索亲切地称为“矮个子中国人”。 赵无极（右一）与巴黎艺术家朋友们 20世纪50年代初，受到保罗·克利等艺术家的影响，他开始向抽像领域发展，但他尽量避免刻意模仿克利，以保持自己的风格。 他后来说“我的作品变得难以辨认。”那个从小就学习书法的小朋友，企图用丰富的想像力，难以辨认的笔迹，来挣脱语言、国籍的束缚。 一个女人正在观赏赵无极的作品 如果说那些丰富的艺术品，出色的艺术家给了赵无极影响。但我想切身的生活，更塑造了后来的赵无极。
【我们俩】,油画，帆布， 1957年 这是他与谢景兰离婚后所作 1957年，从小相恋相爱，并肩走过16年的妻子谢景兰与其离婚，另嫁他人，他的儿子后来说：“父亲不愿意听关于母亲的消息。'可见破裂的婚姻给他带来了多大的伤害。
他的儿子还说：“如果父母不离婚，他们将是幸福的一家子。但如果没有这段经历，就没有后来的赵无极。”
赵无极与第二任妻子陈美琴 1958年，到美国探望兄长的赵无极，过境香港，并结织了他第二任妻子陈美琴，一见钟情的二人，迅速堕入爱河，并开启了另一段人生旅程。新的生活，让赵无极找回刚到法国时的激情，而本是演员的陈美琴，在赵无极的影响下成了雕塑艺术家。60年代后期，陈美琴抑郁症复发，在妻子得病的这些日子里，赵无极也陷入创作的低潮。
水墨画，1969年 “尽管巴黎对我艺术道路的影响功不可没， 但我还是想说我很高兴重新发现 我的骨子里流淌着中国的血。 我最近在作画时， 能感觉到这种与生俱来的天性。 虽然自相矛盾， 但我想或许回归本源， 正是对巴黎最好的回报。” ——赵无极1962
1972年3月10日，陈美琴以自杀结束了自己的生命，享年41岁。
在这段生活及创作的低潮期，给予赵无极安慰的，却是他极力规避的水墨画。他后来说，“当水墨化开，生活变得容易多了，手起笔落间，抚平了我受伤的心灵”。
En memorie de May '忆梅”，1972年10月， 从中国回到法国所作 陈美琴去世几周后，已是法国公民的赵无极回到阔别24年的国土。当被问及为什么选择这个时间回国，他只是轻描淡写地说母亲病了。这段旅程，让他从自己的悲伤中抽离出来，重新审视自己的人生。也让他与国土，与中国水墨画重新连系起来。
这趟“寻根之旅”，让他的作品再次充满了活力。
1977年，赵无极与比他小二十多岁的法国姑娘Ms. Marquet步入了婚姻的殿堂，结束5年的单身生活。这段婚姻一直维持至他生命结束。
“绘画就像修行。” ——赵无极 赵无极说，在绘画时，他都要有古典音乐相伴。可能正是这种孤独，让他不能忍受在绘画世界之外的孤独吧。
“很多艺术家都自我陶醉， 但他不是。 他是一个充满好奇心的人。” ——Ms. Marquet，赵无极第三任妻子
水彩画，2007年 虽然，有人说他的第三段婚姻不幸福，但从他的画作充满着温馨与希望，那可能是年岁给予人类唯一的礼物——开悟吧。不管如何，我还是愿意相信他的晚年是幸福的，起码心境是平和的。
“绘画就是自己与画布之间的战斗， 是肢体语言。 绘制大幅作品时尤是， 自由地挥洒， 名符其实是自身的投射。 人与画必须与其融为一体。” ——赵无极1964
一个女人在赵无极的作品前走过 步入晚年后，尤其是20世纪90年代中期背部手述之后，他已经很难像往常一样创作巨型的油画作品。在不再绘制油画与封笔前，他还坚持水彩画与水墨画的创作。
无名，水彩画，1949，44x36.5cm “我为自己而画， 我对自己的画不曾满意过。” ——赵无极2003 1949年在巴黎举办第一次个人展，1959年纽约，他已经成为西方艺术界冉冉升起的新星。他的作品，在20世纪的50、60年代受到西方的追捧。后因抽像画派的过气，画廊曾割价出售他的作品。但是90年代后，随着中国经济的起飞，他的作品变得奇货可居。一位台湾商人说，80年代末90年代初，在欧美的画廊，你还可以仔细挑选他的佳作，但之后，你想要买到一幅他的作品都很难。
无名，钢笔画，1951，31.5x41.8cm 2013年4月9日，赵无极走完了跌宕起伏的九十二个春秋，有喜，有悲。他曾经说：“要挣脱传统的束缚不是容易，每个人都被传统羁绊，我有俩。”但正如他的名字“无极”，那是他穷尽一生追求的境界，成也好，败也罢，他注定就是传奇，不为别人，只为他自己。
'20.01.64'，油画，帆布，1964.，73x92 cm “无极从来都不教我绘画的技巧，或告诉我该如何画画。他就如一个艺术家一样，只跟我谈生活的哲学。他说，做艺术家并不是为了名气。只是做自己认为必须做的事，因为那就是生活。如果不爱的事，就不应该去做。如果只是为了赚钱或出名，就走错路了。”研究赵无极生平的美国艺术家凯尔·帕特森如是说。
赵无极 - 窘境
1948年，27岁的赵无极从上海乘上“安德烈·勒庞”号邮轮，愚人节抵达马赛，并经此转至巴黎。
银行家的父亲给了他3万美元作为留学经费，正因为这笔“巨额”留学经费，使他得以在法国与疲于生计的其他中国留学生区分开来，进入巴黎大茅屋学院进修，也使得他在法国最初几年内默默无闻的生活得以支撑。
他的早期作品主要以塞尚、马蒂斯、毕加索为师，画风比较接近西方印象派。也就是人们所谓的' 具象'时期。
1954年起，他的绘画转入抽象，浮动于虚无的空间和变幻的色彩之中。以后，符号逐渐解散、消失，画面为自由的笔触和大片的颜色所代替。
80年代后正值赵无极的艺术家国际名声、美术地位再攀巅峰的年代。在此期间其创作随心自如，无论用色与下笔均敏锐、坚定和自信。
1985年5月，64岁的赵无极受邀回到母校浙江美术学院(原杭州艺术专科学校，现中国美术学院)，举办为期一个月的讲习班，来自中国九所美院的27人获淮参加，他们都是当时各美院的「进步教师」，后来也都成为中国绘画界的佼佼者。
他的《25.06.86桃花源》，在2012年苏富比春拍会上展露，估价1,800万至2,800万港元。画中悬浮的葡萄紫和深海的湛蓝层层相间，如烟的灰白色调子制造出宛如瀑布湍流般的景象。作品完好保存于欧洲私人收藏之手。
迷茫的灰白和钴蓝、矿石褐色透过对比表现出来，并不断地向彼此渗透、扩张，横生的气韵流动其间；艺术家下笔的力道时轻时重，将观者引入一个无尽的空间，想象得以飞驰。三涧直式构图极为特殊，以中国水墨画的垂直构图为蓝本，别具意义。
进入九十年代，赵无极的绘画更是炉火纯青，更显物象影响。如《90年10月25日》具月光水波之象，在2015年苏富比北京春季拍卖会上,以1,086万人民币成为全场最高成交拍品。
创作于1993年的《5.10.93》正是赵无极90年代的佳作之一，此时他突破原有的画面格局，完成了由“聚”至“散”的作品结构转变，不再以展现激烈的交织冲突为画面的中心，而是走进“中和”与“虚静”的空灵幻界。
同时也融入了水墨晕染丰富而细腻的层次，真正代表了赵无极古稀之年超绝的艺术面貌和不断革新的艺术理念。
赵无极曾获法国荣誉勋位团第三级勋章、国家勋位团第三级勋章、艺术文学勋位团一级勋章、巴黎市荣誉奖章、日本帝国艺术大奖等。2002年12月，赵无极当选法兰西学院艺术院终身院士。
在《2012胡润艺术榜》上，赵无极曾以6.1亿元的总成交额，蝉联三届胡润艺术榜的“油画之王”。但赵无极在国内的认知度远不及国外，他传奇的艺术轨迹也并不为太多的国人所知。
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