五代四大家所属类别:其他人物相关五代四大家:指中国画史上的荆浩、关仝、董源、巨然山水画家。简称荆、关、董、巨。他们的画风，从唐朝以来，形成了比较明显的变化。成为"唐风"至"宋格"的一大桥梁。明王世贞说:"山水至二李一变也;荆、关、董、巨又一变也。"(二李系指李思训父子)。?目录1画风2流派3人物介绍4人物生平5人物作品6作品展示7画作风格8收藏者
折叠画风五代四大家之特色:荆浩之画雄伟、深厚、峻拔、坚凝;关仝之画雄伟、坚定、峭壁茂密;董源之画下笔雄伟，有崭绝峥嵘之势;巨然之画趋于庄重朴实而沉静。
折叠流派荆浩《庐图》》五代时期四大山水画家，即荆浩、关仝、董源、巨然。荆浩、关同以描挥中原地带实景为主，故称"北方派"。荆浩擅长山水画，又是一位理论家。他对完整山水画技法有独到的建树，是我国古代美术史有贡献的伟大画家。关同，是荆浩的弟子。他在绘画上的成就超越了老师，开创了自己独具的艺术风貌，被人称为"关家山水"。他的山水绘画体现了荆浩的理论，反映了北方山水的特点。
笔法超凡，公力极深。董源、巨然以描写江南实景为主，称为"南方派"。董源的山水画，最富江南景物特色，采用"山石披麻皴"技法，大有西欧风景画的风采。巨然是董源的学生，擅画江南草木繁茂的山水。题材多取江南丘陵江湖景象，继承董源的传统技法，又具独创性。北宋三大家。至明末，睢州袁枢(袁可立子)为收藏荆、关、董、巨作品的集大成者，藏品之盛超过董其昌诸家。明王时敏在《烟客题跋·题自画关使君袁环中》对袁枢盛赞道:"环翁使君，既工盘礴，又富收藏。李营丘为士大夫之宗，米南宫乃精鉴之祖，故使荆、关、董、巨真名迹归其家。"张庚《国朝画征录》:"枢博学好古，精鉴赏，家富收藏，工书画，为华亭董宗伯，孟津王觉斯所推许。山水出入董(董源)、巨(巨然)、子久(黄公望)间。"明亡，袁枢绝食忧郁而死，藏品渐散逸。
折叠人物介绍折叠荆浩荆浩(850-?)中国五代后梁最具影响的山水画家，博通经史，并长于文章。字浩然，沁水(一说为山西，一说为河南济源)。擅画山水，常携笔摹写山中古松。所作云中山顶，能画出四面峰峦的雄伟气势。自称兼得吴道子用笔及项容用墨之长，创造水晕墨章的表现技法。亦工佛像，曾在汴京(今河南开封)双林院作有壁画。是中国山水画发展过程中具有重要影响的画家之一。所著有《笔法记》。
折叠荆浩生平他生于唐朝末年，大约卒于五代后唐(923-936)年间。士大夫出身，后梁时期因避战乱，曾隐居于太行山洪谷，故自号"洪谷子"。荆浩不仅创造了笔墨并重的北派山水画，被后世尊为北方山水画派之祖，还为后人留下著名的山水画理论《笔法记》，以假托在神镇山遇一老翁，在互相问答中提出了气、韵、思、景、笔、墨的所谓绘景"六要"，是古代山水画理论中的经典之作，比更早时期南齐谢赫的"六法论"有所发展，具有更高的理论价值。荆浩创山水笔墨并重论，擅画"云中山顶"，早已提出山水画也必须"形神兼备"、"情景交融"，他的作品已被奉为宋画典范，只可惜留存于世的作品极少，且仅有的几图为荆浩《笔法记》所记神钲山
幅画也尚存真伪之疑。荆浩生平及早期绘画活动荆浩出生于河南济源。济源北倚太行，西望王屋两山，南临黄河，与古都洛阳相邻，历来文风颇盛。沁河由西北截太行而出，两岸峭壁如削，谷幽水长。荆浩故里位于今县城东北十五里的谷堆头村，现存荆浩墓遗址。荆浩字浩然，约生于唐大中四至十年(850-856)。早年"业儒，博通经史，善属文"，学识渊博。济源的风物景观多名人足迹，白居易有诗云:"济源山水好，老尹知之久。……孔山刀剑立，沁水龙蛇走;危磴上悬泉，澄湾转枋口。"唐开元道教宗师司马承桢曾于王屋山创建阳台宫。少年时的荆浩常来此宫，受司马承桢影响，在晚年所著《笔法记》中，将其与王维、张璪并列，赞曰:"白云尊师气象幽妙，俱得其元，动用逸常，深不可测。"荆浩还曾创作表现王屋山主峰的《天台图》，这些都与他早期生活经历有关。
折叠荆浩作品唐乾符元年(874)前后，荆浩由家乡来到开封，得同乡裴休的关照，曾为唐末小官。裴休任宰相五年，唐大中十年(856)罢官，在开封遇到高僧圆绍，二人志同道合，圆绍就命他居住在开封夷门仓垣水南寺。后圆绍名声日显，又扩建成横跨夷门山的巨院，由唐僖宗亲自题赐院额曰"双林院"。荆浩曾为双林院这一重要禅院绘制壁画，足见他当时的画名。"尝于京师双林院画宝陀落伽山观自在菩萨一壁"、(《五代名画补遗》)，但此画未能传留，根据他后来在水墨山水画上的创造精神，可以断定，那是一幅人物与山水结合的水墨画。荆浩兼擅人物还有其他例证。现存他的《匡庐图》中，就有几个细小而动态极佳的点景人物。《宣和画谱》中，也记载他曾画有人物繁多的《山阴宴兰亭图》三幅、《楚襄王遇神女图》四幅。
清代李佐贤《书画鉴影》著录了荆浩的《钟离访道图》:"山林墨笔，人物着色，兼工带写。"并记述画中钟离作举手问讯状，将士伫立状，对岸真人傍虎而行及童子回顾指示状等，描绘得十分生动。隐居河南林县洪谷山荆浩在五代后梁时期，因政局多变，退隐不仕，开始了"隐于太行山图为荆浩《笔法记》所记大岩扉之洪谷"的生涯，自号洪谷子。洪谷位于开封之北二百里左右的林县。林县唐时名林虑县，太行山脉于县西绵亘一百八十里，总称林虑山，由北向南依次叫黄华、天平、玉泉、洪谷、栖霞等山。山势雄伟壮丽，幽深奇瑰，历代多有隐逸者。北宋山水大家郭熙在《林泉高致》中指出:"太行枕华夏，而面目者林虑。"认为林虑乃太行山脉最美之处。荆浩在这样幽美的环境中，躬耕自给，常画松树山水。他与外界交往甚少，但同邺都青莲寺却有较多联系，至少两次为该寺作画。邺都在今河北省临漳县北，位于林县之东，三国时为曹魏都城。当
时邺都青莲寺沙门(住持和尚)大愚，曾乞画于荆浩，寄诗以达其意。诗曰:"六幅故牢建，知君恣笔踪。不求千涧水，止要两株松。树下留盘石，天边纵远峰。近岩幽湿处，惟藉墨烟浓。"可知他请荆浩画的是一幅松石图，以屹立于悬崖上的双松为主体，近处是水墨渲染的云烟，远处则群峰起伏。不久荆浩果然画成赠大愚，并写了一首答诗:"恣意纵横扫，峰峦次第成。笔尖寒树瘦，墨淡野云轻。岩石喷泉窄，山根到水平。禅房时一展，兼称苦空情。"显然对
自己这幅水墨淋漓的作品相当满意，同时也反映出他退隐后的心境--"苦空情"。苦空为佛家语，认为世俗间一切皆苦皆空，这正是他厌恶乱世的情怀。从两人相互赠答诗中，可以看出他们不同寻常的关系。大愚说:"六幅故牢建，知君恣笔踪。"显然讲的是另一件事。"六幅"可解释为六张画，也可释为一张篇幅很大的画。按汉制，布帛广二尺二寸为幅，六幅就有一丈三尺二寸宽，也许是一件屏幛画。"故牢建"是说依然坚固地收藏着，保存完好。建，通"键"，锁藏。正因大愚以往曾得到过荆浩之画，所以才能说"知君"如何如何。且可以推断那六幅画作已是几年前的事了。
折叠主要作品在历代绘画史籍和著录书中，记有荆浩作品约共五十余幅，其中荆浩个人作品山水画占绝大部分，也有少量人物画。如《宣和画谱》所记的山阴宴兰亭图三幅、楚襄王遇神女图四幅，以及前面提到的观自在菩萨、钟离访道图，这九件作品都是以人物为主的。山水画据《图画见闻志》记述有四时山水、三峰、桃源、天台;《宣和画谱》记有夏山图四、蜀山图一、山水图一、瀑布图一、秋山楼观图二、秋山瑞霭图二、秋景渔父图三、白苹洲五亭图一;南宋《中兴馆阁储藏》记有江村早行图、江村忆故图;此外，在《襄阳志林》、《云烟过眼录》、《铁网珊瑚》、《珊瑚网》、《清河书画舫》、《图画精意识》、《平生壮观》、
《式古堂书画汇考》、《石渠宝笈》、《庚子消夏记》等著录中，还记有渔乐图、秋山图、山庄图、峻峰图、秋山萧寺图、峭壁飞泉图、云壑图、疏林萧寺图、云生列岫图、溪山风雨图、楚山秋晚图、仙山图、长江万里图、庐山图、匡庐图等。比较特殊的是《珊瑚网》中记载荆浩有交泰图册页，可能是一幅画有三只羊的风俗画，寓意"三阳(羊)交泰"。以上作品除匡庐图尚存，其他均已失传。至于目前传为荆浩所作的五幅画--美国纳尔逊美术馆收藏的雪景山水、日本大阪市立美术馆收藏的江山瑞霭图、台湾故宫博物院收藏的渔乐图等，其真伪都存有争议。
折叠艺术特色一、"有笔有墨，水晕墨章"荆浩作品历代画史画论著作都爱引用荆浩这几句话:"吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔。吾当采二子之所长，成一家之体。"他本人在《笔法记》中说:"随类赋彩，自古有能;如水晕墨章，兴我唐代。"这两段话确实概括了荆浩艺术的一大特色。六朝以来，山水画都是青绿设色，勾线填彩。从盛唐、中唐开始出现水墨山水画，属于开创者行列的有张璪、王维、
王洽等人，然整个社会尚未形成风气。到五代，水墨山水画日益成熟，经荆浩进一步发展，上升为理论性的"有笔有墨"，并对水分运用也更加讲究。用笔与水墨相结合，更有助于表现大自然变化万千的气象，在绘画审美观上是一种拓展，在技法上也显然有助于消除那种刻板的笔迹。如前引答大愚诗中所说的"墨淡野云轻"，就是水墨微妙的艺术效果。按荆浩自己的解释:"笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动。墨者，高低晕淡，品物浅深，文彩自然，似非因笔。"他主要强调的是用笔的变化运动感，用墨的韵味天趣。吴道子只有线条笔力而无墨色变化，项容只有墨的变化而无用笔之美，荆浩将这两家长处结合起来，达到"人以为天成"的效果，"故所以可悦众目使览者易见焉"(引自《宣和画谱》)。有关荆浩用笔的特点，历来记载分析不一。有的说他"皴用小斧劈，树石勾勒，笔如篆籀"(李佐贤语);有的说他"将右丞(王维)之芝麻皴少为伸张，改为小披麻"(布颜图语);还有的说"其山与树皆以秃笔细写，形如古篆隶，苍古之甚"(孙承泽语)。这些说法表明荆浩在用笔方面融入了篆隶书法
的骨力，在皴法上还处于探索之中，面貌不一。宋代周密的《云烟过眼录》记述他见到荆浩渔乐图两幅，上有题书《渔父辞》数首，类似唐代柳公权的书风。前人的记载值得参考。二、"大山大水，开图千里"荆浩之前的山水画，很少见到表现雄伟壮阔的大山大水及全景式布局。由于太行山气势磅礴，使他的审美眼光发生重要变化，认识到"山水之象，气势相生"。由于他放眼于广阔空间的雄伟气势，终于创立了"开图千里"的新格局。北宋沈括《图画歌》写道:"画中最妙言山水，摩诘峰峦两面起。李成笔夺造化工，荆浩开图论千里。范宽石澜烟林深，枯木关同极难比。江南董源僧巨然，淡墨轻岚为一体。……"荆浩放眼于广阔空间的雄伟气象，这一变化反映了当时人们对大自然审美认识的深化。他把在现实中观察到的不同部位、形貌的山峦水流，分别定名为:峰、顶、峦、岭、岫、崖、岩、谷、峪、溪、涧等，并指出从总体上把握自然山水的规律:"其上峰峦虽异，其下冈岭相连，掩映林泉，依稀远近。"正是在从上下、远近、虚实、宾主以及各种物象的全方位审视中，形成了"山水之象，气势
相生"的整体观念，在创作中往往是危峰突兀，重岩叠嶂，林泉掩映，气势浩大。收藏过荆浩作品的宋人米芾，把荆画特点归纳为"善为云中山顶，四面峻厚";又说"山顶好作密林，水际作突兀大石"。由此可以想见气韵雄壮的格局。清人顾复在《平生壮观》中记述荆作云壑图"峰岚重复，势若破碎，而一山浑成，无断绝之形"。这里说的是善于处理整体与局部的关系，细部刻画的真实具体，并未影响浑然一体的山势。他还指出荆浩所作多为"寻丈之笔"，以致"后之大图不能出范围焉"。但是荆浩也能作小幅，如册页云生列岫图就被评为"咫尺而得千顷之势，水墨浓淡生秀绝伦"。荆浩好作秋冬之景，历代著录中有《秋山楼观图》、《秋山瑞霭图》、《秋景渔父图》、《秋山萧寺图》、《楚山秋晚图》等。元代黄公望称赞《楚山秋晚图》"骨体▲绝，思致高深"，并赋诗一首:"天高气肃万峰青，荏苒云烟满户庭。径僻忽惊黄叶下，树荒犹听午鸡鸣。山翁有约谈真诀，野客无心任醉醒。最是一窗秋色好，当年洪谷旧知名。"从诗中我们可以想见画面天高气爽，峰青树荒，云烟满户，有山翁相语，野
客漫饮，午鸡啼鸣，一切围绕着渲染一个"秋"字。这是一个秋色寥廓而又富于生活气息的境界。由此可见，荆浩的大山大水之境，充满丰富的细节，既有强烈的震撼力，又耐人细细品味。
折叠影响荆浩对中国山水画的发展作出过重要贡献，将唐代出现的"水晕墨章"画法进一步推向成熟。他总结了唐代山水画的笔墨得失，认为李思训大亏墨彩;吴道子笔胜于像，亦恨无墨;项容用墨独得玄门，用笔全无其骨;只有张璪笔墨积微，真思卓然，不贵五彩，得到他的肯定。荆浩在山水画的师承上不只取法张璪，同时亦在吴道子与项容等人的笔墨得失之间，舍短用长，加以发展，自谓:"吴道子有笔而无墨，项容有墨而无笔，吾将采二子之所长，成一家之体"(《笔法记》)。他的山水画已经开始达到笔墨两得，皴染兼备，标志着中国山水画的一次大突破。他所作的全景式山水画更为丰富生动，其特点是在画幅的主要部位安排气势雄浑的主峰，在其他中景和近景部位则布置乔窠杂植，溪泉坡岸，并点缀村楼桥杓，间或穿插人物
活动，使得一幅画境界雄阔，景物逼真和构图完整。荆浩的这种全景式山水画，奠定了稍后由关仝、李成、范宽等人加以完成的全景山水画的格局，推动了山水画走向空前未有的全盛期。他那表现北方山形特点的"云中山顶，四面峻厚"的雄伟风格，对于北宋前期山水画的发展产生了极大影响。历代评论家对他的艺术成就极为推崇，元代汤垕在《画鉴》中将其称为"唐末之冠"
折叠关仝关仝tong(约907-960间)，长安(今陕西西安)人。五代后关仝作品梁画家。一作关同、关穜。生卒年不详。画山水早年师法荆浩，刻意学习，几至废寝忘食。他所画山水颇能表现出关陕一带山川的特点和雄伟气势。北宋米芾说他"工关河之势，峰峦少秀气"。关仝在山水画的立意造境上能超出荆浩的格局，而显露出自己独具的风貌，被称之为关家山水。他的画风朴素，形象鲜明突出，简括动人，被誉为"笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长"。关仝喜作秋山、
寒林、村居、野渡、幽人逸士、渔村山驿的生活景物，能使观者如身临其境，"悠然如在灞桥风雪中，三峡闻猿时"，具有强烈的艺术感染力。论者谓其晚年成就，较之荆浩更能青出于蓝，是荆浩画派的有力继承者，与荆浩并称为荆关。北宋人将他与李成、范宽并列为"三家鼎峙"，具有很大影响。关仝传世作品有《山豀待渡图》及《关山行旅图》等。《山豀待渡图》描绘大山下水滨有人待渡，画中大山矗立，石质坚凝，气象壮伟荒寒，与宋人论述关仝山水"坐突危峰，下瞰穷谷，卓尔峭拔者，(关)仝能一笔而成"(《五代名画补遗》)的风貌相似。《关山行旅图》画深秋季节荒山中的野店行旅，勾皴简括有力，景物高深，虚实富有变化，穿插各种人物活动，使画面更富生活气息。据宋人记载，关仝不善画人物，画中人物
多请胡翼代为绘制。胡翼，字鹏云，五代画家，主要活动于后梁之际，善画佛道人物，也能画楼台车马，亦精于摹古。《宣和画谱》著录御府藏画中有其《秋山图》《江山渔艇图》《春山萧寺图》等94件。传世作品有《山溪待渡图》轴、《关山行旅图》轴等，相传为其所作，图录于《故宫名画三百种》。
折叠作品介绍《待渡图》带有鲜明的北方特色，巍峰耸立，气势堂堂;远山迷朦，意境幽深。关仝绘画在取势造意上豪放非凡。此图大山作正面主峰突危，山势直立，占据整图1/2画面，相当稳定。这种构图方式在古代早期山水画中常见，而最忌讳的是景物的对称。作者将主体大山布局于画面右上侧，其他厚重的景物集中在画面的左下侧，取得了均衡变化的效果，稳定中求危势，峻拔中取墩壮，整幅画面丰盈饱满。画中堂堂大山矗立，石质坚凝，气象壮伟荒寒，用笔刚健有力，显示出山石的坚实质感。所画树木有枝无干，用笔简劲老辣。与宋人论述关仝山水"坐突危峰，下瞰穷谷，卓尔峭拔者，(关仝)能一笔而成"的风貌相似。根据另轴各名家的多幅题跋可推断，此幅《关仝待渡图》描绘的是一幅夕阳西下的傍晚美景。早期山
水画还常常安置人物活动于山水之中，而且适当表现以简单的情节点化主题。《待渡图》构图紧凑，勾皴简括有力，景物高深，虚实富有变化，穿插其中的水滨有人待渡的场景，使画面更富生活气息。岸边五个待渡者一边寒暄，一边翘首以盼小船靠岸，挑担者似乎刚到岸边，肩上的担子还未来得及卸下。一位头戴斗笠的船翁弓着腰奋力撑杆，小舟径直朝岸边划来。对岸，依山而建的楼阁相互掩映，吸引了不少文人义士，待渡者似乎也正欲返回楼阁中。这一处人物和场景的呼应，充满着纯朴的山区生活情趣，赋予了山水浓厚的人情味。足见关仝驾驭复杂的山川景物、布局构图以及刻画生动的艺术表现能力。
折叠董源董源(?-约962年)中国五代南唐画家。一作董元，字叔达，江西钟陵(今江西南昌)人，自称"江南人"。生卒年不详，主要活动在南唐中主(934~960)时期。事南唐主李璟时任北苑副使，故又称"董北苑"，南唐亡后入宋，被看作是南派山水画的开山大师。画史上把董源、范宽、李成，称为北宋初年的三大家。董源不仅以画山水见长，也能画牛、虎、龙及人物。作为山水画家，董源也是不专一体的。宋人称许其大设色山水景物富丽，宛有李思训风格。但其最有独创性而且成就最高的是
水墨山水。他运用披麻皴和点苔法来表现江南一带的自然面貌，神妙地传写出峰峦晦明、洲渚掩映、林麓烟霏的江南景色。他用笔甚草草，近视几不类物象，远观则景物粲然，在技巧上富有创造性。他的名作《夏景山口待渡图》和《潇湘图》，将夏天江南的丘陵，江湖间草木畅茂、云气滃郁的特定景色表现得淋漓尽致。其笔墨技法是与他所表现的特定景色充分适应的。宋代沈括称他"多写江南真山，不为奇峭之笔"。所画山形，多是长江中下游一带的丘陵，大都为坡陀起伏，土山戴石，很少作陡峭崭绝之状。这与较早于他的荆浩所表现的气势雄伟的北方山形正好成为鲜明的对比。董源很重视对山水画中点景人物的刻画，每每都带有风俗画的情节性，有时实为全画的题旨所系。虽形体细小，简而实精，人物皆设青、红、白等重色，与水墨皴点相衬托，别饶一种秾古之趣。其传世作品还有《龙宿郊民图》等。
董源所创造的水墨山水画新格法，当时得到巨然和尚的追随，后世遂以董巨并称。在宋代，除了米芾、沈括十分欣赏董巨画派之外，一般论者对董巨的评价并不高。到了元代，取法董巨的风气渐开。汤垕认为:"唐画山水至宋始备，如(董)元又在诸公之上"，对董源有了新的认识。元末四家和明代的吴门派，更奉董源为典范，明末"南北宗"论者虽然在理论上尊王维为"南宗画祖"，但实际上却是在祖述董源。元代黄公望说:"作山水者必以董为师法，如吟诗之学杜也"。清代王鉴说"画之有董巨，如书之有钟王，舍此则为外道"。董源在后世能够产生如此深远的影响，在中国山水画史上是罕见的。据画史记载，董氏善山水人物、云龙、牛虎，无所不能，尤以山水画最为著名，开创南派山水。其山水多以江南真山入画而不为奇峭之笔，记载说他山水多画江南景色"平淡天真，唐无此品"。米芾曾盛赞其山水曰:"峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真"。五代的《画
鉴》里记载:"董源山水有二种:一样水墨，疏林远树，平远幽深，山石作披麻皴;一样着色，皴文甚少，用色浓古，人物多用红青衣，人面亦有粉素者。二种皆佳作也。"北宋沈括在《梦溪笔谈》中提到:"董源善画，龙工秋岚远景，多写江南真山，不为奇山峭之笔"，又称"其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然……"。擅画水墨及淡着色山水，喜用状如麻皮的皴笔表现山峦，上多矾头(山顶石块)苔点，多画丛树繁密，丘陵起杖，云雾显晦和溪桥渔浦、汀渚掩映的江南景色，后人称其所作平淡天真，为唐代所无。也有设色浓重之作，山石皴纹甚少，景物富丽，近于李思训格调，而较放纵活泼。兼工龙、牛、虎和人物。
折叠巨然中国五代南唐、北宋画家，僧人。原姓名不详，生卒年不详，钟陵(今江西南昌)人，一说江宁(今江苏南京)人。早年在江宁开元寺出家，南唐降宋后，随后主李煜来到开封，居开宝寺。擅山水，师法董源，专画江南山水，所画峰峦，山顶多作矾头，林麓间多卵石，并
掩映以疏筠蔓草，置之细径危桥茅屋，得野逸清静之趣，深受文人喜爱。以长披麻皴画山石，笔墨秀润，为董源画风之嫡传，并称董巨，对元明清以至近代的山水画发展有极大影响。有《万壑松风图》、《秋山问道图》、《山居图》等传世。工画山水，师承董源，但风格不同于董源秀逸奇伟。擅画江南烟岚气象和山川高旷的"淡墨轻岚"之景。
折叠人物生平扩展董源水墨山水画风的是他的门人--巨然。其籍贯一作建业(今江苏南京)，一作钟陵(今江西南昌)。可以确定的是，巨然是"受业于本郡(指今江苏南京)开元寺"(刘道醇《圣朝名画评》)。大约在这个时期，巨然成为董源的门人。《雪景》《层岩丛树图》北宋开宝八年(975)，宋太祖赵匡胤灭南唐，后主李煜被掳往汴京(今河南开封)。南唐翰林图画院自然解体，不少画院画家被胁迫到汴京，在宋朝的翰林图画院里供职，如徐熙之孙
徐崇嗣、董羽等。巨然在这种情形下从建业来到京师，居开宝寺为僧。他画名鹊起，曾为度支蔡员外作《故事》、《山水》二轴，画中"古峰峭拔，宛立风骨;又于林麓间多用卵石，如松柏草竹，交相掩映，旁分小径，远至幽墅，于野逸之景甚备。"(刘道醇《圣朝名画评》)又在宋朝的最高文化机构学士院北壁上绘制壁画，被当时的文人传为美谈，并赋诗颂之。巨然在北宋期间，为谋求在北方的艺术地位，不得不效法李成之作，如仿李成的寒林山水，在构图和笔法上都略异于董源，但意趣仍是江南画。巨然的画艺远不及董源广博，专以山水为长。巨然山水的构成，虽出自查源，但自成一格。以现存传为巨然的山水画为证，他喜作竖式构图，可能是宋初北方山水画多立轴的缘故。他的山水，于峰峦岭窦之外，下至《山居图》林麓之间，犹作卵石、松柏、疏筠、蔓草等。画中幽溪细路，屈曲萦带，竹篱茅舍，断
桥危栈，爽气情人。这些表现内容与董源之作大体相近。不同的是除了巨然糅入了一些北方山水画的构图外，还在于巨然的笔墨与董源相比，趋于粗放，多不作云雾迷蒙之景，但画中散发出浓重的湿润之气却不亚于董源。巨然擅长用粗重的大墨点点苔，鲜明、疏朗，长披麻皴粗而密，笔法老辣、率意。北宋《宣和画谱》著录了御府珍藏的一百三十六件巨然之作，几乎都是山水，基本保留了董源的山水画主题。现存的巨然画迹全无名款。画上署款，起于北宋，五代绝少，断为巨然之笔，系因循旧说。作为巨然的画风，《万壑松风图》轴、《秋山问道图》轴与史载最为接近，两者笔迹亦相去不远，其次是《山居图》轴。由于巨然的艺术活动地跨南北，画风有异，在传为巨然的山水画中出现了两类不同的画风。其一是《层崖丛树图》轴、《萧翼赚兰亭图》轴和《溪山兰若图》轴等。这些古画在不同程度上掺杂了北方山水画的造型、构图及笔墨，可推演出巨然在北方的艺术面貌及其对北方传人的影响。其
二是《溪山图》卷，仍然保留了江南水墨山水的风韵。这两类古画，确定何者为巨然真本，尚缺直接的论证依据。但可以确信，多系宋代高手之笔，可作为宋代巨然传派的代表之作。巨然的画传世绝少，明末河南睢州人袁枢(袁可立子)继董其昌之后，为收藏董、巨作品的集大成者。
折叠人物作品其作品有《夏景山居图》、《夏日山林图》、《秋江晚渡图》、《溪山渔乐图》、《云岩萧寺图》、《秀峰图》、《遥山渔浦图》等，存世作品有《秋山问道》、《万壑松风图》、《层崖丛树》等图。《秋山问道图》，绢本，水墨。纵156.2厘米，横77.2厘米。现藏台北故宫博物院。整幅画面描绘的是层层峰峦相叠，林木丛生的景象。"矾头"相聚，树丛中掩映一茅屋，其中一老者盘腿静坐，悠然自得。整幅作品给人以浓淡相间、枯
润相生、笔墨秀润、气格清雅、意境幽深之感觉。此幅作品由于无作者款印，与巨然真迹《层岩丛树图》差别较大，故有人疑为他人所作。《层岩丛树图》轴、《秋山问道图》轴，现藏台北故宫博物院;《万壑松风图》轴，藏上海博物馆;《烟浮远岫图》轴藏日本大阪市立美术馆。巨然(款)雪霁晚归图
折叠作品展示折叠巨然山居图此图无款，亦未见历代著录，画法苍劲，笔墨厚重，层峦叠翠，叶茂林森，奇峰崛起，烟林清旷，咫尺千里。画群山丛林溪流桥杓竹篱茅舍的山居景色，笔墨松秀粗
放，绘画技法以干擦为主，略施烘染，气韵潇洒，运笔自然，有山似梦雾，石如云动之感。右上钤有“天历之宝”大印，右下有明纪察司半印，可知曾为元、明内府收藏。
折叠董源溪岸图此图以立幅构图表现山野水滨的隐居环境，上端绘崇山峻岭，耸立的山口间露出一股溪流蜿蜒而下，山涧又有流泉飞瀑。在山脚下汇聚，山麓筑有竹禽茅舍，岸边水榭中高士闲坐。此画以墨色染出山石体面，溪水波纹以细笔画出，在董源的传世作品中很少见。此画的左下有“北苑副使臣董源画”款识，钤有“天水赵
氏”及“柯九思印”，及近人张大千、张善孖诸藏印。关仝山溪待渡图《山溪待渡图》带有鲜明的北方特色。先以水墨淡色勾绘圾垅，风阜、峦岭，再细染矗立的主峰，直泻的飞瀑，山
下烟林掩映的古刹柴关，更增添了画面的生活意趣，使整幅画更加饱满生动。巍峰耸立，瀑布高悬；坂垅、冈阜、峦岭，自近及远盘礴而上；楼阁掩映，远山迷朦；气势堂堂，景意幽深。图中强调的是山和溪，山作正面主峰突危，两峰环抱之。山势直立，占构图中轴线，相当稳定。全图用勾染和皴法的技巧来表现，笔力坚挺，用墨厚重，染晕次甚多。整体效果与北宋范宽作品相似，具有北方中原地区高山巨壑宏传劲拔的共同特色。整体效果与北宋范宽作品相似，具有北方中原地区高山巨壑宏传劲拔的共同特色。荆浩山水作品
后梁画家，开创了描写大山大水为特点的北方山水画派,吸收唐代经验，求真求似，多以全境式描绘北方的崇山峻岭，壮阔雄伟。
折叠画作风格工画山水，师承董源，但风格不同于董源秀逸奇伟。擅画江南烟岚气象和山川高《秋山问道图.》旷的"淡墨轻岚"之景。南唐后主降宋，随至汴京(今河南开封)，住开宝寺，在学士院绘《烟岚晓景》壁画，为时人称赞。他的一个重要特点就是在林麓间点缀卵石，玲珑剔透，清晰润泽，仿佛刚被水冲刷过一般。他的画风对后世江南山水派很有贡献，是一位有创造性的艺术家，后人把他与董源并称"董巨"，为五代、
宋初南方山水画的主要流派，对后世影响很大。折叠收藏者巨然《层岩丛树图》纵轴绢本设色纵144.1厘米横55.4厘米现藏台北故宫博物院巨然《秋山问道图》纵轴绢本墨笔纵156.2厘米横77.2厘米现藏台北故宫博物院参考资料：
?1．五代四大家.北京画廊.[2015-8-11]词条标签：画家人物
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