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人生很多事急不得，你得等它自己熟。 ——李宗盛
一、雕刻的黑铁时代——情怀与温度 人生很多事急不得，雕刻也一样，在没有机器雕刻的时代，每一个手工艺人，都有属于自己的老刻刀，有自己的生活。他们或在福建乡村农田间，或在江浙水乡岸堤旁，或在北京老胡同古树下，生活就是阳光从树荫中稀稀疏疏的洒落，是知了蝉鸣伴着苦茶一杯，是炉中轻烟缭动的空谷琴音，他们选择在平静生活中，用刻刀书写同又不同的故事。 而今，这样的时代早已经离我们远去，大多老一辈手工艺人渐行消亡，机雕对于手工雕刻行业的碾压追逼，让手艺人的生存空间再度缩小，但在一些世风古拙、底蕴犹存的城市、乡村中，仍能见到这样的生活方式。每个人对工艺的理解都有不同，我经常在想，也许无法用旧的或者新的，精准或者模糊的标准去要求这个世界，去评价每件作品，更何况更加复杂的人的思维和需求。 这个世界也许越来越精准和严苛，对于时间和空间的要求越来越急迫和量化，但手工雕刻的世界并非如此，每件雕件，都是由人的双手一点点做出来，多少带着个人的情绪、技巧、感悟乃至人生，不管是偏颇歪曲还是夸张抽象，都包含着作者的情感，还有他那段全神贯注的时光与感悟。 这样的作品，只要是用心的，拿在人的手上，就会带来安心和暖意，摆在案头，会让人感觉到虔诚和平静，让你能够隔着时间和空间，与创作者感受同一个世界和领悟，感受有温度的艺术。 在而今喧嚣浮躁的世间，能够找回初心，在旁人狂欢宣泄之时，静静在乡间独处，将内心的虔敬和安宁，将感悟的百年时光千年历史，通过复古的设计，通过刻刀形成可以让人能感受到专注和宁定的作品，就是我和倦勤轩想做的事情。 有朋友问，为什么倦勤轩创作的大多数都是达摩、罗汉等人物?在我看来，人生苦旅，海上行舟，总是风浪多于平静，雾霾乌云多于晴空万里；不管你是在职场拼搏，还是商海激浪，奔波在外，熬夜晨昏，心灵中总会给自己保留一片净土，也许是你想守护的温馨家庭和孩子，也许是面对着就能心神宁静的佛像禅雕，让自己的应接不暇能有片刻放下，让世俗压力能有稍许减轻，让疲惫的心能因为敬畏未知和未来而舒缓。这个世界，有太多高跟鞋走不到的远方，有太多金钱买不到的过往，有太多在办公室里闻不到的空气，有太多在都市霓虹中无法结识的朋友，也有太多一个人独处都无法得到的安静平和。 其实我想做到的是，通过复古设计和禅意雕刻，从表及里，通过禅、佛以及历史人物形象，让我们在这个缺失信仰的时代，重新具象的通过触觉、视觉调动五感，体会千年传承的信念信仰，感知人物背后的故事，触摸到精神领域的存在，让我们内心有寄托，有依靠，让一个人独处不再孤单，在繁华都市中不再自觉渺小，让人生的道路走得更加坦然和坚定，仅此而已。 二、拍卖会的启迪——精品恒久远 这几年，文玩行业过山车般的起伏，让很多人都摸不清头脑，更看不清未来前进的道路。其实，如果要判断一个行业的发展，应该抽身向后，尽量站在远一些的距离，高一些的位置去观察。而且要将时间长度放长，将考察的视野放宽，不要仅仅从从业人员、从商家、玩家的单一角度去看，更要从经济发展大环境，客户群体的喜好、历史文化背景以及文玩类别可能的历史定位等大方面去观察。 不讳言，其实引领文玩古玩收藏的风向标的，往往是一些大拍卖行,特别是国际知名的几家拍卖行，中国人的声音还相对较弱。看一下当今拍卖行业的翘楚，佳士得苏富比等几家最近几十年与中国的交集和发展，对崖柏行业的发展会有很多可借鉴之处。他们对于市场的培育，对于客户的文化熏陶，对于行业发展和价值取向的引导，都是有非常有效的套路和方法的。很多类别的操作和发展历程，可以作为借镜，对标参考崖柏行业的发展到底处于什么阶段，从何处来，往何处去。 中国改革开放至今已经三十余年，造就了一批又一批的有钱人，他们从最初的一穷二白到暴富之后，其本身的教育程度和再学习能力，决定了他们的品位分野。一部分人在充分体验了财富带来的物质提升之后，逐步开始追求精神世界的丰满，将眼光投向了收藏和艺术品市场。但是因为之前大家皆知的因素，中国市场其实对于艺术品及审美是存在极大断层的，也没有专门的行业机构，在这样的情况下，这群人将目光投向海外市场，开始了某些程度上称得上疯狂的购买。由于价值判断标准的确实，他们最质朴的观点就是，要买贵买好的，而且最好是既能代表有文化，又能体现收藏实力的，而古玩字画是满足这个标准的最佳承载物。他们在参与的过程中，由于国外拍卖行极强的运作能力、宣传能力、专业评论影响以及渠道的唯一性，在这个过程中，其实上他们认为的自主选择，其实更多是被拍卖行影响的选择，因此在最近十几年才会有很多类别异军突起，价格攀升极快。而且现在手法不断出新，有些所谓传承有序，有著录的老件，其实未必就是精品，反而是很多没有著录的精品被国外行家淘走。最近二十年，国内的一些拍卖公司开始逐步赶上，并且在很多方面逐步可以与国际顶级同业竞争，也开始更聚焦承载中华传统文化的文房器物。 具体到崖柏，目前的发展情况还处于初级阶段，基本上还处于玩毛料的阶段，缺乏好的工艺创作，更缺乏历史积淀，力量非常分散，没有哪一个或者哪几个人或者公司能够完全影响整个行业，行业还处于从一开始的玩毛料，向更高阶段的料工并重、注重工艺和文化价值的方向发展中。需知，如果没有好的文化艺术承载，崖柏单凭行内自己强调的天生地长、崖柏精神这几点，还是很难得到主流收藏人群的认同，就算有零星的名家收藏，也很难形成气候，缺乏声浪。不能闭门造车，自说自话，可以说，得到主流收藏群体认可的精品类别，没有哪个是按吨或者按斤来计算精品价值的。崖柏如果始终处于不管是成品还是毛料，都是论斤考量的阶段，其艺术美和艺术价值将得不到正确的评估，那么真正高端收藏圈是不会接纳崖柏的进入，其发展始终是受限和相对低下的。至少说目前国内的顶级拍卖公司，比如嘉德、保利等，还没有将崖柏纳入视野范围，崖柏行业内部自己搞的拍卖会，跟大拍卖行的操作程度和影响范围比起来，可以说还处于自娱自乐阶段。倦勤曾经请教过艺术品行业的一位顶尖专家，他就表示对于没有历史价值或者工艺价值的事物，他不是很看好长期的收藏价值，所以不考虑入手。 而从拍卖行关注的重点艺术品类别看，其中文房类一直是非常吸引眼球的，其中情怀和历史的因素至关重要。从翦淞阁、俪松居、安思远专场的火爆程度可以看出，其中的文房专场和文房物件的价值认可度极高。那么倦勤不禁想到，文房收藏中，崖柏能否占据一席之地，怎么才能让崖柏跻身其中，能否赋予崖柏更多的艺术性和工艺价值，体现自身特点？
三、小器大雅——崖柏文房根雕的缘起和标准 小器大雅，自古以来，文房器物在文玩收藏中的地位，犹如皇冠上的明珠。说到文房器，人们通常第一反应是想到最为人所知的笔、墨、纸、砚，但实际上，古代文人案头所需一切工具和赏玩，只要具备一定的实用性和观赏性，都被统称为“文房清供”或“文房清玩”，比如插屏、山子等，列举起来蔚为壮观。其种类繁多、材质多样、情趣各异，而且随着文人创作的不断深入，能够摆在案头，特别是具备观赏性的文玩物件，也被包含在文房清玩之中。
而崖柏本身具备“古、奇、香、坚、罕”等特点，而且在形态上的灵动自然，本身千年生长的历程艰辛，迎难而上的精神禀赋，都能够很完美的契合文房器的气场和情怀。倦勤一直在尝试，通过不断琢磨、设计和创作，与志同道合的大师们一起，结合崖柏这一特殊材质，专注禅意雕刻，创作出体积适合文房案头摆放和赏玩的“崖柏禅意文房雕刻系列”——其内涵，主要是体现文人对于禅之一字的理解和升华，更多的聚焦在内省自身，在独处之时修心克己。拥有平常之心，得失不介怀，心灵宽广博大，会让人生如行云流水，回归本真，质朴无瑕，这便是人生的大境界，是为禅。
历史的就是当代的，中国的就是世界的，要从文化中去挖掘根源，要从人文故事中汲取养分，寄托情怀。禅是包容万象，跨越宗教和类别的，从倦勤的视野看，人物形象是高难度、高浓缩但又是最复杂的表达，不管是达摩、罗汉，还是弥勒、文士，都有其本真韵味，都有其承载的精神内涵，通过设计和刻刀如生再现，本身就是一件不容易的事情，对于设计和雕刻的要求，远大于普通雕刻类别。而且，具现化是技术，但是如果上升到禅意表达，那就是艺术，设想，如果还能再上一个层次，求道证道，上升到世界观和哲学的高度，那将是我仰望的星空所在，身不能至，心向往之。
崖柏禅意文房雕刻的标准，其实会相对比较宽泛，不刻意不拘泥，并不会有什么太具体的要求。我感觉，大的方面，主要是：一是空间。方寸显真意，既然是文房雕刻艺术品，尺寸如果太大，并不适合文房书案摆放，那当然不在此列；崖柏禅意文房雕件，相对形微体轻，可以托于掌中赏玩，也可以摆放案头静伴。二是内涵。文房雕刻件，以古朴清雅的文人品味为佳，并没有什么桎梏，虽然小小一件，却是极为丰富的知识载体，只要能让人从中感觉到情怀和雅意，都是好作品。三是工艺。文房器既注重自然，也关注工艺，除了大巧不工的纯自然审美作品，带雕刻的，那一定要求雕不厌精，极致追求，因为文人对细节完美程度的追求是永无止境的，这也是文人之美的精神和态度。
文房清玩与中国文人相伴相生，千年沉淀下来的精致、儒雅和书斋文化，代表着千载文韵和精神皈依之所，文房器物代表了文人的心灵物语，反映着他们淡泊清远的精神气质。这样的气质，与傲立悬崖，孤生天地，餐风饮露，雷电洗礼的崖柏奇木，实在是太契合不过，保留自然之美，再赋予雕刻工艺之美，崖柏禅意文房雕刻，一定会为崖柏行业的发展，带来突破和亮点，让崖柏能够真正走入更大的空间、更高的平台。
张晓春 专注禅意雕刻领域， 尤其聚焦崖柏根雕艺术， 2005年在渝创立倦勤轩， 旨在传承和弘扬中华传统雕刻文化， 致力于将倦勤轩打造成为中国禅意雕刻第一品牌。 感谢阅读 · 欢迎分享 |
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