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圆舞曲想必是中国观众都非常熟悉的古典音乐体裁，每年一度的维也纳新年音乐会曾经让无数乐迷为之狂欢。这个有着“百年传统”的音乐会，它的选曲范围竟然只在施特劳斯一家人的作品中选择，放眼全球音乐会，只此一家，别无分店。我们可以看出施特劳斯的圆舞曲的确散发着永恒的魅力，同时也可以看出维也纳是一个多么传统且保守的城市！闲言少叙，在这里给大家介绍维也纳新年音乐会中最有人气的五首圆舞曲作品。 《美丽的蓝色多瑙河》圆舞曲 如果只在施特劳斯家族中挑选一首作品，则非此曲莫属，它的知名度可以通过以下两个细节体现：（1）它被称为奥地利的“第二国歌”；（2）每年维也纳新年音乐会的返场必演曲目（一般都是倒数第二首，在《拉德斯基进行曲》之前）。关于曲目旋律如何优美我就不细说了，我想说的是这部作品最开始是以合唱曲的面貌问世的，演了之后反响平平，后来施特劳斯把它改编为管弦乐曲，结果一下火了，把作曲家自己都吓一跳。在1989年的新年音乐会上，指挥家卡洛斯·克莱伯在乐团刚刚奏响圆舞曲的第一个音符时，突然掌声响了起来，这哥们儿灵机一动，转回身说了一段新年贺词，结果从此之后每年的新年音乐会都是这样，形成了传统。
《春之声》圆舞曲 在施特劳斯家族的圆舞曲中，此曲是最短小精悍的一部，演出时间大约7分钟左右（其他作品基本是10分钟左右），且充满动感的前奏和飘逸的旋律也让这部作品赚得大把人气。说道它，就不得不提起1987年的维也纳新年音乐会，那是音乐会历史上的重要转折，因为从这一年往后每年要由不同的指挥家来执棒，开始了音乐会“年度指挥”时期。改革后第一位亮相的就是指挥帝王卡拉扬，这是他一生中唯一一次指挥维也纳新年音乐会，年近八旬的他少了些年轻时的霸气而多了些晚年的慈祥；在指挥过程中不再闭眼挥拳，而是在不经意间露出一丝微笑与幽默。这一年还有著名女高音凯瑟琳·巴特尔的友情客串，献上一曲“春之声”，这也是至今为止唯一一场有独唱演员加盟的音乐会。为了迎接卡拉扬的到来，乐团方面进行了精心的准备，还升级为“三管制”规模（到目前为止维也纳爱乐乐团的新年音乐会均是双管制），这也是唯一的一次。
《艺术家的生涯》圆舞曲 这也是作曲家的代表作品之一，做于1867年。看标题千万不要以为这个作品是表写一位艺术家的一生……那就错了。本曲是创作是题献给维也纳的艺术家协会，作曲家就取了这个名字，跟生平毫无关系。不过也可以理解成作曲家探索美好生活的愿望，以及所有艺术家们对于真善美的追求。整部作品由序奏、六个小舞曲和一个结尾组成，每个舞曲具有不同的不同的调性，表现了不同的色彩。本曲在维也纳新年音乐会中出现的几率非常高，几乎每隔两三年就会演一次，不同的指挥家也有着不同的处理方法。这里还是推荐克莱伯1989年维也纳音乐会的演出录像，指挥家卞祖善对于克莱伯评价的八个字“行云流水，儒雅潇洒”，看他的指挥真是一种享受！ 《维也纳森林的故事》圆舞曲 本曲和《南国的玫瑰》圆舞曲都是作曲家的代表性圆舞曲作品，两曲气质相似，艺术质量也都很卓越，之所以这里笔者选择前者，不仅是因为篇幅所限，更重要的是在《维也纳森林故事》中，作曲家为了使乐曲更具有乡土气息，在管弦乐队中特意加入了奥地利的民间乐器——齐特尔琴，它是奥地利最古老的乐器之一，一种民间的拨弦乐器。（现在这种乐器只有奥地利拥有制作权，用上等木材制作，价格昂贵——平均每件均非超过百万人民币——非“土豪”不敢问津）。大家可以通过2014年维也纳新年音乐会的视频来认识这种乐器，声音晶莹剔透，非常悦耳。
《皇帝》圆舞曲 就笔者自身而言，对于这首作品的喜爱程度超过《蓝色多瑙河》，并不是因为它冠名“皇帝”而喜爱，而是它气质出众——气势恢弘，旋律华丽，风格典雅，全曲充满着“贵族”气质，虽然富丽堂皇，但却丝毫不做作，极易让人接受，真可谓奥地利版的“雅乐”。在整个施特劳斯家族的作品中，乃至放眼整个西方音乐史的圆舞曲作品，能达到如此“颜值”的寥寥无几。这部作品虽然以“圆舞曲”冠名，但一开始却有着典礼进行曲（二拍子）的味道，让人耳目一新，随后才出现圆舞曲（三拍子）的主题。整部乐曲由序奏、四首小圆舞曲和一个尾声构成，规模庞大，每一部分都有独立的音乐形象，相互支撑，形成完整的作品。  |
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