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大象的文章里面，介绍近现代书画的有点少，主要大概是两方面的原因，其一，近现代书画存世量和流通量实在太大，而大部分近现代书画都是普品，实在没有什么太多可以介绍的，大象所翻阅的很多近现代书画图录，完全就是天下文章一大抄，把某位大师的艺术成就“百度百科”颠来倒去写几句，就完工啦；第二个原因是，大部分的普通近现代书画，大约只要名头、题材、尺寸、创作年代确定，那么基本市场价格就八九不离十了，我们宣传了半天，也很难挖掘出什么特别的附加值来，换句话说，我们的宣传很可能不创造价值，那何必折腾呢？ 所以大象这两年的市场观察，在书画板块，除了当代书画处于重新洗牌状态外，近现代书画的整体跌幅明显，重复上拍的普品，打折出货难以避免，其实想想，原因也很简单，本来市场就不算景气，如果反复上拍两次，每次拍卖行就要拿走20%左右的双边佣金，那么请问您怎么赚钱呢？
但大象要说的是，在近现代板块中，有少数品质优秀、题材罕见或者有着特殊意义的作品，却仍然能够在如今的市场下创下意外的高价，换句话说，其市场价格会有很大的弹性。记得大象看过近期刘益谦先生的一次访谈，说起他以2.7亿港元竞投张大千《桃源图》，刘益谦先生就表示，张大千晚年这样的泼彩，市场几乎就没有，机会错过了，就没有了，所以，才值得这样任性的去追寻了。大象之所以说这次华艺秋拍的近现代书画阵容强大，便是在这次华艺所推出的【巨匠——三石两鸿一大千作品集珍】专场上，不乏这样具有相当稀缺性的作品。大象在这里为朋友们列举几幅。
设色金笺 镜框 45×60cm 估价：6,000,000-8,000,000 出版：《福田花雨——珍藏历代名家作品集》卷一P94-95，2014 年12 月长江出版传媒、湖北美术出版社。 说明： 上款“祖莱七弟德英七娣”，即上海名士李祖莱及其夫人李德英。李氏与张氏为世交，因此李祖韩、李祖夔、李祖桐、李祖莱、李秋君兄妹皆与张大千交好，感情弥深，也是张大千民国时期在上海活动的重要支持者。张大千呼李祖韩为“大哥”，唤李秋君为“三妹”，他在《与祖莱德英书》中直呼李氏夫妇“七弟”“弟媳”，在另一幅赠李德英五十寿的《阆苑山君》题款则径呼其“七娣”，而李家子侄辈则称大千为“八叔”，可见张氏与李氏兄妹之间已亲若家人。李祖莱夫妇1948年后定居香港，张大千去国后与李家交往则由李祖莱传递，其在香港举办画展皆由李氏夫妇张罗。此外，李祖莱还是张大千遗嘱的四位见证人之一，另三位是张群、王新衡和律师蔡六乘。
这件张大千的《佳人番犬图》是大象在华艺库房所见最为抓人眼球的作品之一了。 它的唯一性在于，张大千在后期独创了泼墨泼彩大法后，又开创性的将泼彩和人物画结合起来，留下了为数极少的泼彩人物画，这幅《佳人番犬图》作于1968年，是张大千泼彩进入最成熟鼎盛时期的作品（2010年在嘉德拍出过亿元的《爱痕湖》和名作《长江万里图》都是作于这一时期），本来张大千的泼彩人物题材作品就屈指可数，而这幅又是张大千专业研究普遍认为的大千所创作的第一幅泼彩人物画，其意义可见非凡了！ 同时，画中女子容貌端庄清秀，有不少业内朋友看过此画，并结合其上款人信息，认为画中人物原型可能就是张大千一生中最为重要的红颜知己——李秋君。尤其值得一提的是，张大千为画中女子刻意的留下了“梅花妆”（最早是南朝宋武帝刘裕女儿寿阳公主“发明”的），张大千带有这种“梅花妆”的仕女画极为罕见，大约有几幅均为四十年代临摹敦煌壁画时期所作，而到了古稀之年，张大千又为画中的这位“女神”化上了“梅花妆”，无论从哪个角度而言，画中女子在大千心目中的地位，绝对不同寻常呢！
镜框 设色纸本 34×34cm×4 估价：8,000,000-12,000,000
齐白石的人物画，有些会带有历史典故，有些脱胎于民间传说，这种题材和他最早在当农民时期所研习的民间艺术不无关系，但是大象个人更加偏爱的是齐白石晚年这种完全从生活中获取灵感的这种妙趣十足的人物画。经过了“衰年变法”，齐白石的绘画艺术已经进入到了“猴犀利”阶段，而“妙在似与不似之间”，这老头对于世间万种俗态已经可以用一种超脱的境界来表达了。
立轴 设色纸本 137×36cm 估价：8,000,000-12,000,000 出版： 一、展览目录《奉文堂藏齐白石书画》第76-77页，图版25，2013年香港佳士得。 二、《艺苑掇英·名家名作·齐白石·人物》第4页，2013年7月河南美术出版社。 三、胡佩衡、胡橐，《齐白石画法与欣赏》第151页，图版124，2011年4月文化艺术出版社。 四、《白石留韵一上卷》第90-91页，图版31，2008年2月人民美术出版社。 五、《齐白石绘画作品图录—上卷》第325页，2006年7月天津人民美术出版社。 六、胡佩衡、胡橐，《齐白石画法与欣赏》图版113，1992年 2月人民美术出版社。 七、胡佩衡、胡橐，《齐白石画法与欣赏》图版123，1974年3月香港南通图书公司。 八、胡佩衡、胡橐，《齐白石画法与欣赏》图版123，1959年人民美术出版社。 九、《名家翰墨 中国近代名家书画全集 39 齐白石》，2008年齐白石研究会。 十、《中国历代绘画名家作品精选系列 齐白石（人物）》，2013年8月河南美术出版社 展览： 一、北京皇城会，佳士得艺术空间，“奉文堂藏齐白石书画”，2014年4月1-19曰。 二、佳士得，香港会议展览中心，“奉文堂藏齐白石书画”，2013年11月21日-25日。 注： 一、上款人胡佩衡（1892-1962），字佩衡，号冷庵，河北人。先后在北平师范、北平艺专任教，创办豹文斋书画店。北京中国画研究会常务理事、北京画院画师。胡佩衡是齐白石的忘年交，1928年出版的第一本齐白石画册，就是胡佩衡编辑的。 二、奉文堂旧藏。奉文堂主人陈淑贞为香港著名收藏家，曾加入东方陶瓷学会，并以第一位女性收藏家的身份成为第一届求知雅集的会员。陈淑贞的收藏极为丰富，从近现代书画，到青铜器、高古陶瓷、文房杂项，且品位不凡。
看过齐白石“衰年变法”后已臻化境的人物画，我们再来看看偏早年的齐氏人物画，极其罕见！ “红线盗盒”出自唐杨巨源《红线传》，讲述的是唐代红线女为平息战争而盗取金盒的故事，也正是大象前文所说的，齐白石人物画的发端源自于传统民间故事。《红线盗盒》题材，齐白石创作过多稿，而和华艺秋拍相似的唯有一本，藏于上海中国画院，两者在构图、造型、设色等方面都极为相似，但有趣的是，上海中国画院的这本创作于1899年，而华艺的这幅《红线盗盒》创作于1929年，正值其“衰年变法”大获成功之时，整整三十年后的再度创作！这相当于一位超级武林高手，用了三十年的时间积累了深厚内功，再去打出一个早年研习的经典招式，但是这个招式的威力自然不可同日而语啦。就好比金庸小说中令狐冲学会了“吸星大法”，再祭出那招“独孤九剑”，那可是天下无敌了。 所以说，这幅《红线盗盒》绝对真正称得上“吴带当风”的真正的“齐美人”，同样也是绝难复制了。加上这幅为胡佩衡的上款，有五十年代的出版，奉文堂的旧藏，那还是一位出生名门的大美人呢！
镜框 设色纸本 100.5×30cm 估价：7,000,000-9,000,000 来源：1985年11月21日香港苏富比拍卖，拍品116号
徐悲鸿笔下的动物较多，人物画稀少，而其人物画每每都蕴藏深意，因此，市场所见，徐悲鸿作品中最贵的两幅，2.668亿的《九州无事乐耕耘》和1.1736亿的《巴人汲水图》都是人物画题材的作品。 当然，徐悲鸿笔下的类似人物画并非罕见，多取材于历史故事与文学作品。如《九方皋》、《愚公移山》、晏几道词意《落花人独立》、杜甫诗意《天寒翠袖薄》（即这幅的少陵诗意）等等。 从这件的题款看：“卅三年大暑，悲鸿十九写少陵诗意于渝郊良风垭”。也就是说，这一题材中，华艺这幅已经是第十九次画了。事实上，在徐悲鸿纪念馆所藏还有一幅《天寒翠袖薄》，上面题的是“悲鸿第廿二次写少陵诗意”。这应该是这一题材中如今所能见到“编号”最大的一幅。 既然并非具有唯一性，那么这幅作品难得之处在哪里呢？事实上，尽管我们能考证出徐悲鸿至少写过22本的杜甫“《天寒翠袖薄》”题材，但如今已知公私所藏的其实只有8幅了，其中能够供市场流通的就更少。 而大象特别要强调的是，华艺这幅《少陵诗意》称得上是徐悲鸿美女题材之中，姿态最美和颜值最高的！ 徐悲鸿的仕女画大多集中作于抗战时期，以1943、1944两年尤多，这也正处在他男女感情最为起伏的人生段落。所以一直有观点认为，徐悲鸿1942年以前创作的佳人，五官较开，脸型较长，腮骨明显，多是徐悲鸿红颜知己孙多慈的身影；到了1943年以后，五官精致，下巴较尖，更多的是第二任妻子廖文静的样貌。（当然，也不全是，徐悲鸿纪念馆所藏1944年《落花人独立》，又长得像孙多慈了，哈哈）可见这一时期，徐悲鸿的感情世界，各种纠结中，徐悲鸿笔下的经典仕女画便在这一人生阶段爆发了。 所以，如果您比对一下徐悲鸿在市场上本来就不多见的人物画，这幅作于1944年的《少陵诗意》中的姑娘，绝对是其中颜值最高的之一了！（大象个人不太喜欢那种人比黄花瘦的样子，一点都不旺夫，哎）与此同时，徐悲鸿仕女题材中，姑娘坐着的，少之又少（大象个人更喜欢坐着的，徐悲鸿笔下站着的妹妹，姿态往往有点过于凄凉了），据大象不完全的印象，大约只有徐悲鸿纪念馆里有一件，再有就是华艺秋拍的这一件了。所以说，这件高颜值美女，也称得上是市场上具有唯一性的一件了。另外，根据朋友圈的花边报道，这件画作中的美女，其实并非是全部是第二任妻子廖静文的影子，而是另一位美貌的才女，有名有姓的，但大象个人并未完全核实，有兴趣的朋友，可以私信交流哈。
镜框 设色纸本 27.5×47cm 估价：4,800,000-6,800,000 注：画心背面钤印“抱石大利”。 著录：《书画名家年谱大系·傅抱石年谱》P280，2012年12月上海书画出版社。 出版： 1、《名家翰墨·傅抱石瀑泉雨景专号》P30-31，1990年11月翰墨轩出版有限公司； 2、《傅抱石画集》图106，1992年12月文物出版社； 3、《名家翰墨·傅抱石特集》P40，1993年翰墨轩出版有限公司； 4、《中国近代名家书画全集6·傅抱石/东欧写生》P52-53页，1994年12月翰墨轩出版有限公司； 5、《傅抱石画集》P68，1994年12月国立历史博物馆； 6、《中国近代名家书画全集7·傅抱石/东欧速写》P56，1995年4月翰墨轩出版有限公司； 7、《中国近现代名家画集—傅抱石》图76，1996年10月天津人民美术出版社； 8、《中国名家册页典藏—傅抱石册页》P21，1999年1月浙江人民美术出版社； 9、《傅抱石画集（下卷）》P256-257，2003年12月北京工艺美术出版社； 10、《傅抱石年谱》P179，2004年上海古籍出版社； 11、《傅抱石大典》P206，2004年7月古吴轩出版社； 12、《傅抱石全集（第三卷）》P172-173，2008年3月广西美术出版社。
这幅画也称得上是唯一性的，它是傅抱石上世纪五十年代赴东欧写生时所作的唯一一幅雨景！ 我们都知道天才巨匠傅抱石笔下创作的雨景堪称前无古人，后无来者，《风雨归牧》、《万竿烟雨》等等，都是不可复制的经典。 傅抱石五十年代在东欧写生，将中国的笔墨与异域的情趣融合为一体，成为了当时传统中国画革新之路上的一组经典！而《返布拉格途中雨景》又将傅抱石先生本身就不可复制的雨中造境能力和这种中西风格结合的写生探索相结合，才创造出了这么一幅唯一性的作品！痛快淋漓，朦胧苍茫，让人久久难忘。
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齐白石当然是一个无所不能的全能型画家，但个人认为，其人物画是最耐看的，而且或许很多人都不知道，齐白石的绘画生涯最早就是从开始练习民间传统人物画开始的。
