【Time Gallery】千年：西方音乐史概述（中）

RK588 2016-11-07

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2015-08-19 吃醋的舒曼 大卫狂欢会

上一期我们说到，贝多芬与后来居上的奥地利作曲家舒伯特（Schubert）于19世纪初终结了古典主义音乐，开创了浪漫主义音乐的先河，古典音乐进入全盛时期，整个西方世界，特别是德国和奥地利，涌现出了一大批优秀的作曲家及音乐家，使得德奥音乐成为世界标准。

大量音乐理念于这个时期开始被提出，但是总的来说就是将繁杂的作曲技法及演奏技法、跌宕起伏的情感变化、深刻的思想和一定的文学性一并融入到音乐作品中去，和声对位体系的飞快扩建、曲式的飞速发展导致音乐越来越长、审美标准开始贴近资产阶级、出现炫技作品，音乐家不再服务于宫廷而是面向大众，宗教音乐彻底失去其地位。

早期的浪漫主义作曲家包括意大利的帕格尼尼（Paganini）、法国的柏辽兹（Berlioz）、德国的韦伯（Weber），稍晚一些的有德国的门德尔松（Mendelssohn）和舒曼（Schumann）、从波兰至法国求生的肖邦（Chopin）和匈牙利的李斯特（Liszt）。这时期的音乐家基本上团结一致发展浪漫主义音乐，但是关于音乐最终目的的分歧已初现端倪。

这种分歧到中期（大约19世纪中叶）彻底扩大，以继承舒曼的德国作曲家勃拉姆斯（Brahms）为首的莱比锡乐派坚守音乐的纯粹性，将贝多芬的音乐遗产发扬光大；另一派是以继承李斯特的德国作曲家瓦格纳（Wagner）为首的魏玛派，他们将艺术性、文学性甚至哲学思想全部揉进音乐作品，形成了复杂的音乐思想，更以激进的作曲手法彻底杀死了贝多芬。这两派的纷争最终成为了持续至今的两种艺术观念的纷争，也就是「纯粹性」与「思想性」。

I. Maestoso Leon Fleisher - Leon Fleisher plays Beethoven and Brahms Concerto

Die Walkure Ride Of The Valkyries Mariss Jansons - Wagner - Overture And Orchestral Music

然而，到了19世纪末，魏玛乐派最后占有明显优势，整个欧洲笼罩在瓦格纳的阴影下。在奥地利作曲家布鲁克纳（Bruckner）等人的作曲技法的承接下，浪漫主义音乐进入晚期。这一时期主要有两位作曲家，擅长交响曲的奥地利犹太人马勒（Mahler）以及擅长歌剧的理查德·施特劳斯（Richard Strauss）。他们将浪漫主义音乐思想发展到极致，并开始出现现代主义特征，成为浪漫主义音乐最后的两位作曲家。

Part Two: Final Scene From Goethe's Twyla Robinson;Erin Wall;Michelle DeYoung;Simone Schr?der - Mahler: Symphony No. 8

Strauss: Salome (Opera): The Royal Festival Orchestra;William Bowles;Various Artists - The 100 Most Essential Pieces of Classical Music (Including selections from the 20th Century)

在浪漫主义时期，非德奥的世界音乐也开始蓬勃发展。其中最能与德奥音乐分庭抗礼的要数斯拉夫音乐。在西斯拉夫的波兰，最出名的可能就是肖邦（Chopin，但后来去了法国）和维尼亚夫斯基（Wieniawski）；而提到捷克浪漫主义音乐，一般都会提起斯美塔那（Smetana）和德沃夏克（Dvo?ák），具有强烈的节奏感和凝聚感极强的管弦乐技法。

Dvorak: Symphony No. 9 In E Minor, Op. 95, Slovak Philharmonic Orchestra - The World's Greatest Symphonies

而东斯拉夫的音乐，特别是俄罗斯音乐，民族气息浓郁、情感宣泄强烈、独奏技巧高超、和声语言复杂而不失稳重，是民族浪漫主义音乐史上的佼佼者：格林卡（Glinka）最先开启了俄罗斯音乐的盛世，被称为俄罗斯音乐之父；后来，安东·鲁宾斯坦（Anton Rubinstein）试图沿袭德奥音乐的传统，而由鲍罗丁（Borodin）、居伊（Cui）、巴拉基列夫（Balakirev）、穆索尔斯基（Mussorgsky）和里姆斯基-科萨科夫（Rimsky-Korsakov）组成的五人强力集团以及著名的柴可夫斯基（Tchaikovsky）则选择继承俄罗斯民族音乐，将之与德奥音乐结合；而到了晚期的格拉祖诺夫（Glazunov）、斯克里亚宾（Scriabin）和拉赫玛尼诺夫（Rachmaninoff），他们的作曲语言别具一格，甚至某些方面比德奥音乐更胜一筹，是俄罗斯浪漫主义音乐之精华。

Moderato - Allegro Evgeny Kissin - Rachmaninoff Concerto No. 2, 6 études-Tableaux

在浪漫主义中后期，法国音乐开始体现其民族特点，包括古诺（Gounod）、弗朗克（Franck）、圣桑（Saint-Sa?ns）、比才（Bizet）、夏布里埃（Chabrier）、弗雷（Fauré）、肖松（chausson）等人（按出生时间排序），其作品具有法国人一贯的浪漫色彩与情调，表现的乐思不深刻但耐人寻味。相比法国，英国总体来说错过了浪漫主义音乐黄金时期，但也有一些值得一提的作曲家，如钢琴夜曲（Nocturne）的首创者菲尔德（Field）、管弦乐大师帕里（Parry）和英国最著名的浪漫主义作曲家埃尔加（Elgar）。

Sonata in A major for Violin and Piano: I. Allegretto ben moderato Zsigmondy Dénes;Anneliese Nissen - Beethoven: Sonata in A major - Franck: Sonata in A major

Symphonic Variations: Symphonic Variations Hubert Parry;Gordon Jacob;Barry Wordsworth;London Philharmonic Orchestra - Celebrating 50 Years Devoted To British Music, Set Two

在北欧，民族浪漫主义音乐也在晚期开始逐渐兴盛。北欧五国的代表分别有瑞典的阿特贝尔格（Atterberg）、丹麦的尼尔森（Nielsen）、挪威的格里格（Grieg）和芬兰的西贝柳斯（Sibelius），其中后三位对北欧民族音乐贡献之高，被誉为“北欧三雄”。

Symphony No. 6 in C Major, Op. 31: I. Moderato Royal Philharmonic Orchestra - Atterberg: Symphony No. 6 in C Major, Op. 31

Nielsen: Symphony No.3, Op.27 - San Francisco Symphony;Herbert Blomstedt - Nielsen: Complete Symphonies; Aladdin Suite; Maskarade

19世纪的浪漫主义音乐被誉为古典音乐的黄金时期，我们如今所知的大多数音乐家来自这个时期，音乐在资产阶级生活中的比重空前强大。虽然它只有短短一百年历史，但是它对西方音乐的发展进程的深远影响是前所未有的，它也是对当今音乐贡献最多的时期，并直接引出了20世纪的音乐艺术革命。也许大家在这期找不到一些有名的浪漫主义作曲家，这是因为小编认为他们的音乐开始出现不可忽视的20世纪音乐特征，故将之放到下期再讲。