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备战联考,先掌握色彩考试的得分要点!

 ppchho 2016-11-07

联考已经逼近

现在就要开始准备了

掌握几门课程的重点

抓紧时间练习

今天,我们讲色彩考试的要点!



水粉在考试中须注意的事项
1
图形准确
色依附于形。是显现色彩之美的先决条件。因此,要做到构图完整,形体比例准确;主体物要放在画面中心略为偏左或偏右位置上;物体与物体的间隔距离,要有疏密的变化;各个物体都要大小相宜,过大缺乏空间感,太小显得空泛。
2
色调明确
色调是指画面色彩的总倾向,可倾向于暖色或冷色、亮色或暗色、绿色或红色等等。一幅好画,必有其表达一定意境的色彩总倾向,才能使人看起来赏心悦目。因此,整个画面的几块大的色彩如背景、衬布的安排,陶器、花瓶的摆设要有一个合适的色彩总倾向。而倾向不等于单调,色调既要有统一的总倾向又要有微妙的变化。如果考卷要求画冷色调,不要只想到蓝色,也可以利用各种冷灰色和补色的变化,画出和谐美来。和谐而有变化,是色调的总要求。
3
深入刻画
利用色彩关系,对主要物体进行重点深入的刻画,以表现各物体处于特定光线和特定空间中的真实性;利用笔触塑造和刻画物体的结构和体积感;对物体的关键部位,如罐口、瓶口、杯口、盘子边缘、苹果的凹口以及衬布的裙皱等等进行细节刻画,使试卷更为完善和精到。
4
画面完整
完整,是指整体的协调以及物体与物体之间的有机联系。画面大色块要为整体需要而安排;物体之间的投影关系要相互连接;衬托物要起到对主体物的衬托作用,以突出主体物的特色;整个画面要体现整体与局部关系、色彩关系与素描关系、形与神(即静物的神韵和情趣)关系的统一。
成绩评定与权重: 
满分为100分
构图占30%
彩关系与色调约占30%
色彩造型能力约占20%

色彩表现技法约占20%。


色彩科目试卷评分参考
A类卷(90~100分):
1.符合试题规定及要求;
2.有明确的色调意识和良好的色感,画面色块及构图安排适当,色彩对比及调和关系明确,而且有美感;
3.色彩与形体结合好,表现生动,形体刻画深入,画面整体效果好(对形体刻画不足,但画面整体色彩效果特别突出的试卷,可考虑认定为A类卷)。
B类卷(75~89分):
1.符合试题规定及要求;
2.色调意识较强,色感较好,画面色块及构图安排较适当,色彩对比及调和关系比较明确,且有一定美感;
3.色彩与形体结合较好,表现较生动,略有缺点,但画面整体效果较好。
C类卷(60~74分):
1.基本符合试题规定及要求;
2.色彩对比及调和关系把握一般,色彩变化体现不能鲜明,画面美感不够;
3.色彩与形体结合正确,表现不够生动,存在某些缺点,画面整体效果一般。
D类卷(59分以下):
1.不符合试题规定及要求;
2.对色调和画面色彩关系缺乏最基本的认识,色彩关系紊乱,不能画出必要的色彩变化,画面缺乏美感;
3.画面整体效果差。
构图能力
(1)对画面布局的掌控能力,即构图能力。一幅优秀的色彩画,首先进入观看者眼睛的就是画面的整个构图和空间上的布局。如何布局才能使色彩画面效果更优美,视觉上更愉悦,就显得尤其重要。准确地说,构图布局是最关键最重要的一步,合理美观的构图是一幅艺术作品取得良好效果的前提。
构图的基本法则
不论是创作或习作,内容是人物、风景或静物,构图一般都遵循以下一些法则: 
1.美术作品中的一切,都应当从属于作品基本内容的表达。 
2.美术作品中的一切形式因素,都应当相互保持联系。 
3.作品应当通过构图,形成一个吸引观众最大注意力的视觉中心。 
4.一个画面的构图结构,应是既有变化又有统一的整体,应当利用形体、明暗、线条、色彩等因素的对比谐调规律,以及空间处理,体积结合、节奏韵律等手段,使作品形式新颖生动,并具有最强的艺术表现力。 
5.安排画面物体,处理细节,应当避免一切偶然性,注意与主题表现的密切联系。 
6.应用构图中的均衡,以表现稳定和静止;应用构图中的不均衡,以表现不稳定和运动。


美术高考评卷老师是怎么判定色彩高分
新颖的构图是作品取得高分的第一要素
构图是画画的第一步,构图是体现考生艺术天资的重要因素,面对同样的物体,每个考生都应该有自己的一些不同于他人的看法和感受。要知道,那些构 图千篇一律,没有变化,不新颖的构图是很难打动评卷老师的心的,我们通常所讲的“构图完整”、“构图饱满”这是对构图的基本要求,也是考场上大多数考生通 常采用的方法,这种方法虽然比较稳妥,不会有大的构图失误,但也因为构图太平常,在考卷中见得太多,很难在构图上获得高分。只有在构图饱满,完整的基础 上,加上一些新颖独特的不同于其他考生的构图的作品,才有可能获取更为理想的分数。因此平时在练习构图时,一定要多看名作,多积累多思考,多大胆地进行练 习,方能在考试中运用自如。
构图中的形式因素——明暗
明暗这一形式因素,在各种绘画中,都以不同程度、不同方式被广泛运用。
画面明暗对比处理的几种形式
暗的背景衬托明亮的主体——各种形式对突出主体物很有效果,是常被采用的一种形式,在许多古典的静物与人物肖像画中尤为普遍。如17世纪荷兰画家伦勃朗的人物肖像画,差不多都采用这种对比形式。以深暗的背景把明亮的人物衬托出来,效果单纯、集中、强烈。 
明亮的背景(或环境)衬托较暗的主体——19世纪俄国巡回画派画家列宾的许多肖像画,较多采用这一明暗形式。明亮的背景,使画面爽朗,主体物也非常突出。
中间色调衬托明暗对比鲜明的主体物——根据人们对日常生活观察的经验,近处的物体,总是觉得形象具体突出,色彩鲜明,黑白调子对比强烈。远处的景物在与近处景物对比之下,总是显得形体模糊,黑白对比减弱。因此,在绘画中,运用这一明暗对比形式很普遍,具有真实感,也较容易表现出空间效果,使人有身临其境的感受。 
构图的明暗形式处理,必须服从表达主题的情景需要。同时也要运用明暗对比手段,显示出构图的主体部分和陪衬部分的正确关系。在一幅画中,也可以同时运用多种明暗对比因素的构图形式,去处理复杂的题材,表现重大的主题。 
画面中各种色调面积变化,可以是大而少,即只有一大块暗色调或明色调;也可以是小而多,即许多小块暗色调或明色调;色调形状的方圆曲直,界限分明与模糊,都可以表示不同的感情和产生不同的表现效果:
色调面积大,相互间对比明显,界限清楚,这可以产生富有生气、活跃、动人的效果。 
大块的暗色调与小块的明色调配置,具有庄严、悲壮、深沉、神秘等效果。 
大面积的明亮色调与少量暗色调配置,具有舒畅、轻快、爽朗等效果。 
淡色调具有优美、纯真的情调;柔和的色调具有含蓄、抒情、优美、安详等表现效果。
色调的统一是作品取得高分的基本保障
(1)一幅作品一定要有一个主色调,这个主色调统帅着整个画面的色彩,其余色彩均要依附于主色调,这就是我们经常讲的“色调统一”。
花花绿绿,显得“花”、“乱”,画面各自为阵,显不出主次,一幅作品的色调把握,其衬布的色彩起着很大的作用,因为它在画面中所占的面积多,起 着全局的作用,因而衬布的表现成败很关键。在此基础上注意处理好物体固有色与环境色的关系,在丰富的前提下求统一,在统一中求变化,相互衬托,使整个画面 的色彩能和谐共处。

有了好的构图,生动的造型,统一的色调,响亮的画面以后,还需要精彩的塑造,一幅作品光有漂亮的外形和漂亮的色彩是不够的,还得用色彩将其塑造 成有体积,有虚实,有空间,在塑造时要用笔果断,不拖泥带水。原则上应当是主要的物体、前面的物体要进行精彩的塑造,次要的物体、后面的物体要进行概括的塑造,使画面主次分明,重点突出,塑造时一定要表现出物体的结构和细节,该有结构的地方一定要有结构,该有细节的地方一定要有细节,这样才能看出考生对要 表现的对象是否理解透彻和整体的把握能力。


联考加油!


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