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蒋勋从美学的角度，解析唐代的楷书与狂草。 唐朝是一个美学精神上蛮奔放的时代。但是这里借唐朝书法来讲两个矛盾的东西：豪迈跟狂放的意义是什么？ 最好的艺术，在外在看起来，不管它的外在多么热情奔放，它其实是有一个节制的力量在里面。因为它不等同于胡闹，因此用书法来做例子——唐朝的书法存在两个很极端不同的样子： 一个是楷书，大家写欧阳询、写颜真卿、写柳公权就知道，每一个笔画都是一丝不苟，那叫楷书。我们看到楷书应该就知道，唐朝其实是规矩最严谨的时代。比如，欧阳询是一位“结构主义者”。 唐朝不是随便的狂放。狂放如果是一个没有对自己的规矩的基本功的要求，狂放常常会变成放肆跟胡闹。 最好的时代，是基本功也有，而同时又拥有自由的时代。 狂草是书法的咏叹调。 唐朝了不起的是，他除了理性思维的楷书以外，他给你一个感觉的解放。 因此你会觉得那个时代的人有一种平衡，就是同时有李白又同时有杜甫。 我很担心的是说，我们在一个时代里，大家对自由、对解放常常误解，因为误解了之后常常就变成乱来，因为它没有一个对自己的规矩的要求。 解放、自由其实是对规矩的尊重。 狂草为什么会在唐朝出来？ 一个时代如果他有最摇滚的那种最解放的音乐，其实他同时会有非常规矩的东西在里面。 “大唐”，他可以把规矩跟自由同时包容。 怎么样找到自己在规矩跟自由之间的一种平衡？ 其实自由跟规矩并不冲突，有些人规矩太过度了就拘谨了，有些人解放得过度自由得过度就有一点放肆跟胡来。如果维持得很好的平衡，他就会有一个真正的美出来。这是在唐代的书法里特别可以感觉到的一种精神。
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