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汪放/文 认识陈解法那天，是个很普通的日子，他沏了杯龙井，我们就海阔天空地聊开了。记得我们说了苏州的园林和水乡古镇。他说他插队时就喜欢摄影，他的第一台相机花了他全年的所有收入，是一台上海牌58-2相机。他用这台相机为周边的乡亲拍照留影，成了不少家庭对先人的念想。他也因此在那磨难的岁月，得到了许多体力和精神上的照拂与慰藉。 他说，他上调后很幸运遇上了苏州市摄影家协会的陈主席。陈老师的摄影水平是何等的高明，对朋友、对摄影是何等的热情和耐心。他说，陈老师对精巧的苏州园林了然于胸，比如芭蕉天竹，一定在某月某日某时在何园林从何角度拍摄才好等等。他那油然而生的欣喜与向往，我还历历在目。 记得那天他还给我看了他在周庄拍的不少片子，和他获得的第一个重要奖项《老街》。我说，《老街》当然好，逆光，雨后，青石板，油纸伞，逼仄的小街，技巧稔熟，画面华丽。但我喜欢另一组小桥流水垂柳的照片，清新淡雅，不见喧哗。更喜欢《窗》，紧闭的窗，斑驳的墙，一小枝青桐。我看到了岁月的静美和主人的安详。 那天我们聊了很多，从清新到甜美，从华丽到朴实，从风光到人文，从主题参赛到创作题材选择。今天想来，二十年了，我们这样的聊天，其实有过很多。当然，我们也喝了也品了很多的碧螺春与龙井茶，那清香甜美的碧螺春与苦涩微甘的龙井茶。 7、8年前，陈解法将偌大的产业交给了女儿。一个初冬的午后，他喝着普洱对我说，他准备以15年的时间做他喜欢的事业——摄影。我说，“好啊”，“我希望在你的茶几上不再仅仅是苏州园林”，“我们离上海是这么的近”。真的，当我再次去他那喝茶的时候，发现果然增加了不少报刊。今天，如果我们去他那，会看到桌上、几上、架上到处有来自世界各地的各种摄影报刊图书，和文艺界的朋友。 近几年，作为太仓市摄影协会主席的陈解法，专心于摄影事业。他投资近千万元创办的太仓市恒发摄影艺术馆，成了全国有名的公益摄影创作基地，国内外的摄影家在此办展览、开讲座。他领军的当地摄影队伍，其中中国摄影家协会会员从4人发展到了65人，获得了上千项省摄影家协会以上主办的展览、比赛奖项。他本人的摄影创作水平自然也得到了很大的提高，摄影作品《北极熊》获得了23届国展铜奖。 说到陈解法的摄影创作，我觉得可用他常喝的普洱茶来形容最为适宜。 我觉得他近来的创作情况已过了苦涩回甘的瓶颈期，达到了信手拈来皆成文章的境地，初看平常无奇，细品内力绵长，冲淡平和，意境高远。比如说他那组皖南风光，我知道拍摄地点在黟县。那次去创作，本计划是在岭上拍云雾中的秋色，恰好天公不作美，他就就地取景，在途中、在住所周边拍了些小景，其中有一幅就是在车上拍的，水痕色晕，天成一幅水彩画。读这组照片，我很自然想起了唐代诗人王维“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”那种乡间的山野趣味。同时，这组作品，也很好体现了他常说的那句话“用好相机”，也就是针对拍摄对象，特定环境，准确地运用各种技巧，发挥手头相机的性能，实现主观意图。 当然，总体上说，创作还是要有计划的，比如说那组以雕为题材的作品，陈解法就作了充分的准备。他汲取在北极、非洲拍摄动物的经验，去年先去实地踩点，观察北海道的虎头雕与仙鹤，熟悉当地的气候、环境与拍摄对象，回来后仔细分析研究雕的习性和其他摄影家的作品。今年他有针对性地“用好（的）相机”，有备而去。在北海道，陈解法有意避开了常见的近距离拍摄，不以撷取雕的神勇威猛为主，而是采用了虚化远处雪山为背景，以长焦调取滑行中的雕的平和姿态为主题。画面构成为大面积的白色，间以细小的黑线，视点赋以焦墨一般的浓重的色块。这样的构成与色调无疑很好地营造出了“天空飞鸟绝，群山兽迹灭”的气氛，强化了雕的独特个性,有着中国传统水墨画的意境与旨趣。 与陈解法相识相交20年，我觉得他所走过的摄影道路，与茶道相仿佛，从李唐的煮，到赵宋的沏，从清新到苦涩，再到意味平和的冲远。 以下为陈解法摄影作品—— (本文来源《太仓日报》，原载于《中国摄影报》) （编辑 介子） |
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