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经过新的问答方式的建立，我们收到了非常多的热心琴友的提问，大家纷纷表达了自己对于有关吉他的各个方面的问题。现在我们就进行大家的提问，选了具有代表性的问题来做细致的回答，希望能够满足大家的求知欲。 想在提问帖下留言，请移步这里 我可以在开篇就告诉你这个文章将会很长，当然，我们玄武指弹吉他教室的所有认真写的教学文章，都很长，以后只会更长~ 如果你懒得看这么长的文章 那么你可以选择 只看文章中我加红字的地方? 一，指弹指法安排的总纲领，是必须认识到指弹音乐与其他任何种类的音乐都是一样的：由和弦与旋律和节奏三大板块共同构成，而其中旋律经常作为和弦的组成部分的形态出现，节奏则是使和弦与旋律有机结合的桥梁。 二，达到总纲领的具体方法就是三条，多模仿，多思考，多尝试，并且没有捷径，甚至可以说，在这方面需要主动走弯路，你走的弯路越多，领略的东西就越多。吃亏不一定是福，但吃亏要趁早，就一定是福。 当我从2011年开始做吉他老师之后，时常遇到学生来问这类的问题。虽然我可以使用一些小的手段和方式，让他们能够开启自身的“思考能力井喷模式”，但始终还是不能用这一类的方法对待网络上的大部分喜欢弹琴的人，因为精炼的语言有时候只能让人觉得摆架子装酷而已，所以我也很无奈~ 当然，今天我就是来把那些“精炼”的语言，转化成一些长篇大论，我希望以此能够帮助到一些愿意沉下心来学习的人，也希望与那些曾经认为我摆架子装酷的同学，消除彼此之间不必要的误会。 先来总结一下我曾经用来回答过这个问题，所用的“精炼”语言。 1 指弹曲子不能看成碎片化的单音的叠加 2 回去先好好练弹唱 3 至少死记硬背一百个各类型常用和弦 4 同一个和弦有很多种不同按法 5 注意承前启后，音不能断 6 旋律性的东西要靠音阶基本功 7 看大师怎么弹你就怎么弹 8 自己琢磨，反复试验 这几句话，大概算是我经常用在qq微信对话框里的简短回答。这其实都是我练琴过程中，不断总结出来的正确性非常大的核心观点。为什么说这些观点是正确的呢，因为它们带来了正确的结果——我的吉他水平一直进步当中。为什么说它们是“核心”呢，因为每一条都是高维度浓缩知识点，可以非常广阔的展开阐述。而这样的浓缩与正确的观点，几乎都非常符合哲学的特性，具有很明显的指导实际行动的意义。
1，指弹曲子不能看成碎片化的单音的叠加 这句话通常是说给这样的吉他爱好者— 他们是纯初学，他们唱歌有些跑调，本身对音乐可能并无太多兴趣和深入的了解，通过现在这么多便捷的信息传播途径，偶然得知原来常规的民谣吉他还有一种可以不用唱歌的形式就能让自己变得看上去有一些文艺的气质。于是涉事未深的他们买了一把不算贵重的吉他，开始疯狂的找各路神仙求教，询问各种酷炫的装逼技巧，却不愿意沉下心来哪怕是好好的练练弹唱的基础动作，通常，他们对于六线谱的认知就是xxx符号和阿拉伯数字能代表指板上的品位标记。 对于这样的初学者来说，妄想靠四处搜罗免费的教学，和碎片化的知识，不注重踏实耐心的跟随一位合格老师，不注重合理的入门系统方法，诸多因素汇聚起来，就会导致很多新手有这样的问题。 我称这种情况为初学浮躁迷茫期。 来举一个例子~ 我特意找到一个我印象最深的，最经常被初学迷茫期的小朋友问的案例，就是天空之城的第一小节，初学者最常见的完全错误弹法，是所有的音都用右手的食指，一个一个的拨，左手的所有音，也是用左手的食指，一个一个的按，而且还要先看左手按好，再扭头看着右手的食指去拨弦。十分笨拙而天真可爱。 其实，你必须有足够的经验，才能来完成这样一套比较复杂的动作，我接下来以0代表不按，1234分别代表左手的食指中指无名指小指，用PIMA四个英文字母来标记右手的大拇指为P、食指为I、中指为M、无名指为A的动作，经过正确标记后的带指法的谱子，应该是这样 所以你可以看到的是，但凡是旋律部分，都必须用到IM交替弹拨技术，也就是右手的食指中指，都必须交替而连续，才能形成良好的旋律线流动性，而连续三根不一样的弦连拨形态，构成了和声延续的情况，才会用到右手的无名指，也就是标注的1A部分，而且1A，其实也可以用1i啊。而且左手的按品方式，也都得遵循一定的分配原理，这些内容通通都必须踏实下来，从基本开始练，从单项能力开始练，至少IM交替足够你练半年。 其实天空之城真的不简单，根本就不适合初学者萌新傻傻的去尝试的。你们一定要注意看啊啊！做这样的几个小节的谱子很费劲，然后用其他软件来标记这样的谱子，更费劲！说实话，这种东西也就像我这样对工作极度认真的人才能做了，自恋一下~ 2，先练弹唱 注意！ 我说的弹唱，是指的吉他弹唱伴奏的基本技术，并不是要你把弹唱练到像音乐明星那样能参加各种选秀比赛。你爱唱，可以练到自弹自唱；你不爱唱，也得老老实实的学和弦，学伴奏型，然后找好基友来，你弹他唱。 （此处题外话，但也比较重要，能给你一个很好的宏观认知） 这里必须要提到一个吉他培训市场大环境的问题，目前市面上大体流行两种出发点完全不同的培训流派。 第一种，就是传说中的古典学院流派，不管是针对成人还是儿童，是有音乐基础的还是没有音乐基础的，上来就讲五线谱，培养人的视觉记忆和理性判断能力。之后就是开始练习右手基本拨弦方式，然后是基本的音阶和简单和弦，让人们争取达到看谱弹单音《小星星》《两只老虎》等世界名曲。 此种方式弊端，就是音乐天赋稍微差点，或许抽象记忆理解能力不是很强，上来就会卡在认五线谱的阶段很久很久。而且较为枯燥的标准化训练，则是很多人们无法接受这样“古典学院派”训练的又一大杀伤力。这种方式，我也体验过，而且当时是旁听，我也已经具备了一定程度了，尚且还无法适应，可以说是一定程度上非常打击学生的自信心和学习兴趣的。 第二种流派，则是市面上很多琴行以及培训机构的速成教学法，就是弹唱。这种流派比较让老师与学员都能轻松一些，因为本质上是调动人类与生俱来的模仿能力，进行吉他弹奏技术与手指机能的训练，也就是“熟练工”，通过学生模仿老师的动作，反复实际练习，积累一些基本和弦，达到“一周速成学弹唱”的目的。 这种方式难，也存在一定的弊端。首先还是说那个唱歌跑调的问题。 因为通常情况下，唱歌跑调的人，源自人类本身原始的音乐感知能力和表达能力就有问题。在抽象的纯感觉系统有问题的。那么既然是抽象感知有问题，就必须辅以具象化的音乐基础理论来指导和帮助学习过程，举个实际例子就是，如果你对一段鼓节奏并不能很好的记忆和表达，就得靠数节拍，画音的长短占位符来实现。 而速成弹唱也恰好同样需要你对音乐的原始感知能力，因为感知能力有问题，那么模仿能力根本就发挥不出作用。还是很简单的栗子：如果你唱歌跑调，别人唱的是12345671，那你模仿出来的结果很可能是一串怪异的音符。而如果你恰好唱歌不跑调，学会几首歌之后，又会很容易陷入骄傲自满的境地，经常在各种不合时宜的地方表演，抑或享受QQ群、百度贴吧的纯新手的膜拜。 总结：学古典学院派需要的条件是充足的学费、理性且充满逻辑的大脑，旺盛的记忆力，耐得住寂寞的心，和控制的住标准的手。 学速成弹唱派的，学费可能便宜点，但是同样需要超强的手疼忍受力，每天超过三个小时的高强度练习，和对音乐更原始的感知能力，还有学琴激情。 而回到论题主线，我是坚定的站在自学党的角度考虑的，因为我刚开始由同学带进吉他坑，琴龄四个月之后几乎是完全自学一直到现在，所以我的建议都非常的适合在网上自学的人。 我说的弹唱，是指的你可以模仿各种老师教的53231323、C和弦等弹唱入门基础，再同时兼顾理性的看六线谱的能力，练好伴奏的某种简单形态之后，可以找自己的朋友来唱。只有这样，从最基础的内容做起，才能彻底度过第一项描写的初学浮躁迷茫期。 注意：古典就像左派禁锢主义，速成弹唱又像激进自由主义，而你最好能够理性的分析自己是什么样的性格，再综合两边的优点，并不偏不倚的认真思考！学派是别人的，宝贵的时间和精力可是你自己的！ 最后把这第二点的千言万语再汇总成一句话——唱歌跑调乐感差的老老实实去数拍子看谱子，要晓得笨鸟先飞的道理，乐感好的也别嘚瑟，大量听歌唱歌，积累原始的音乐记忆和听辨能力才是你唯一的出路。剩下的就是练，一个练习去练一万遍，不练完不要睡觉，保证你进步贼快。 配套范例 常规弹唱六线谱情况下 会以 和弦指法图+X记号在弦上位置 来表示你应该按住和弦之后再根据X的位置弹右手 但同样的内容变成指弹谱之后 就不给和弦指法图 而一切以数字表示 这个例子看完你才知道为啥说指弹的基本功就是弹唱咯？解释的这么清楚，再不明白基本的原理，那抱歉啦你可能真的需要给智商冲点值~ 也许你会说，真正的指弹根本就不会这么简单这么easy，我也只能说，你需要好好的锻炼自己的举一反三的能力，要学会真正的一通百通的思路，思路，和思路，重要的事情我一定会说三遍的，现在这种社会，如果不是情怀在作祟，你上哪找像我这么不用给学费还使劲往死里教课的好老师呢？ 3，死记硬背各种常用和弦100个。 经过你自己的弹唱练习或者跟好基友的一起配合，你通常能够达到20个最基本和弦与右手四种左右的节奏型的积累量，这时你最好的办法是开始学习一些带有进阶和弦的歌曲，比如Cmaj7，Cadd9，Em7，Asus4，G6，Bm7，这些基础的七和弦，挂留二和弦，挂留四和弦，加九和弦，并加以消化。 注意！你并不一定需要所谓的强大乐理知识来知道它们为啥要这么按，怎么再歌曲里灵活使用。你的所做的，只需要把它们的指法死记硬背下来，并练熟，转化成你大脑深处的词汇量。在这个阶段，你通常会开始领悟到：原来和弦可以有这么多类似的按法，和听上去非常有意思的音效哦。 此处举例 Cadd9和弦 这个和弦就是在民谣弹唱初学入门必学曲目之一的 《爱我别走》里面，就会出现 4，同一个和弦有很多种不同的指法 这里开始是指的一些简化指法的和弦，还有一些高把位的和弦，以及特殊的形态。 随着你开始能够积累大约50-100个和弦之内，通过弹唱慢慢积累且能实际掌握，并表演给人看之后，你会慢慢的认识到，原来一个和弦可以有很多种不同的把位，不同的指法，而且音符的排列组合的构成都会有一些小不同~你就可以很好的去尝试自己编配指法，比如，一首经常被人低估的《风之诗》，来自于日本演奏家押尾光太郎 你会发现图片里红色高亮部分都是Bm和弦，或者Bm7和弦，名字都差不多啦~但是指法上完全不一样 5，注意承前启后，音不能断 从这一步开始，就几乎没有标准化可言，完全需要自己在长期大量练习弹唱和简单指弹的过程中去积累和实践。这一步开始就得非常注意与节奏的结合， 举例说明 蓝色高亮—— 曲中绝对不能间断的旋律音，安排指法时要优先注意其核心位置，保证后续的安排不能影响其时值连贯性 红色箭头—— 手指分配说明，根据左手1234指的分配习惯，你需要建立一个逻辑： 同弦旋律类要分管四个品位，就像爬格子那样；异弦和声类要分管高低音弦，就像按G和弦、C和弦那样。 灰色高亮—— 两个部分的灰色高亮就是典型的指型关系一样，但品位下移的前后关系，这种类型的指法安排非常常见，必须遵循同指型把位平移的规律 紫色高亮—— 所有的紫色高亮部分，都是六度音程指型，通常只有两种可能性： 小指一弦无名指三弦，此时一般小指与无名指同品或小指品位更高 中指一弦无名指三弦，此时一般中指与无名指同品或无名指品位更高 6，旋律性的东西要研究音阶基本功 当我们再次把指弹吉他或古典吉他的核心之一，IM交替弹拨 PI交替弹拨重新搬上台面来说话的时候，我想你应该先搞定了前面我们所讲的所有部分，而通常在这里的时候，我们才开始建议你开始报名我们的玄武吉他教室一对一系统基本功课程，并花大量的时间来养成真正优秀的右手发力方式——大关节发力，并长期弹奏各式各样的音阶乐句基本功练习，才能真正做到HOLD住这类超级快速、复杂的指弹演奏曲目。 这里需要做科普的地方有两个 1 大关节发力？ 2 各式各样音阶乐句？ 1 我们首先来给大家科普一下什么叫做大关节发力。 常规状态下，我们一般自学爱好者，都是从速成弹唱学上来的，基本上没人关注这个“右手如何更科学的控制音色”的问题，等到你弹到指弹的时候，会觉得自己的琴音色不够用，在玄武吉他教室淘宝店(这是我们淘宝店的链接哟，可以点开看看）买了更好的琴之后，又会发现还是跟高手弹同一把琴的音色差很多，于是你可能会开始听说到关于 “左手是技术，右手是艺术”的言论。 没错！这句话彻底的打开了一直自学以来内心的疑惑，但是一般没有高手肯免费教你这些关于“右手如何成为艺术”的内容，我也不可能免费教，但是如果你肯花时间花钱来我这里学，你就会感受到一个本质上的快速飞跃~ 价格很贵，但物有所值，五节课基本上可以保证你音色开始有很大提升了。 什么，你嫌贵？哦不好意思，以后我还会涨价的 一般情况下，作为自学者的你，通常都不会太使劲的弹奏吉他，理由很多，比如在宿舍不敢使劲弹啊，在出租房不敢使劲弹啊，你还会说，我要是有了指甲，音色就会提升很多了云云。 其实并不是这样，真正的力度，来源于你的手指连接手掌的大关节，就像我们握拳，抓握一个东西的时候，只有利用好这个大关节才能事半功倍轻松搞定，弹琴的时候也必须用到“握拳”发力的感受，只有用大关节驱动的发力，才能让你的手指对琴弦造成的冲击力更大。 虽然你看完我的这个短视频之后也许会发出“哦原来如此”的恍然大悟般的感觉，你兴冲冲的到琴上去试，其实并没有什么卵用，因为你会发现你长期以来的有缺陷的弹奏，早就形成了肌肉记忆，你一旦突然改成像我那样的发力方法，除了会拨错琴弦以外，什么也得不到。 并不是我不想认真教，只是这个技术太过于偏向武侠小说中的“内功心法”，必须由专业的老师一边指导，一边随时检查你的状况，再根据你弹奏练习，来继续调整你的错误姿势，直到正确为止！ 顺便说一句，我是自学，暂未成啥大才，这个大关节发力技术，我从听说它，到有机会被更高水平的演奏家大师评判为“右手技术过关”，足足用了三年的时间来培养它，并不断时刻调整我自己的右手细节，再加以针对性的练习条目，才解决了，但报名交学费来找我进行一对一私教课程的学员，再高强度的纠错与陪练下，平均8节课就可以达到一个比较不错的水准。 2 各式各样的音阶乐句？ 如果你愿意，并且珍稀自己所能收获到这么多好知识，我希望你能再点开我们的这个视频教学系列，看看音阶教学视频系列，跟着好好练练，但是不同于视频里用拨片的练习，你可以把右手改成IM交替弹拨 然后我们现在以来自日本演奏家岸部真明的一首《树氷の輝き》神曲，来搞定一些内容，这首曲子的中文译名，应该可以翻译做《雾凇的光辉》，就是北方冬天，会因寒冷而凝结的树上奇迹，南方朋友们没见过的自行百度吧~ 这首曲子基本上可是最完美的诠释了什么叫做“旋律性的乐句都要用IM交替，PI交替技术” 当然，如果你还想再原曲148拍速的情况下完美弹奏，我认为至少需要每天三小时，总计100小时的右手交替弹拨特训！ 7，看大师怎么弹你就怎么弹 说到这步了，就是开始让你在熟悉前面文章的所有内容的前提下，开始训练自己举一反三的思考能力的，不会有哪个大师给你把所有的细节描述清楚，也不会有什么老师会无休止的免费给你讲解你喜欢的每一首曲子该怎么弹，只有学会举一反三自主发散能力才是最重要的。 首先在这一步骤的开始，你或许已经步入一个“身边朋友人人都知道你会弹琴，但你自己觉得你还弹的不好”的中级爱好者阶段。 你的特征有如下几点—— 你通过看很多系统性的讲解资料，学会了很多曲子的弹奏方式，但是你还觉得远远不够。 你在各种论坛上发自己用手机录的视频，会收到很多菜鸟的赞美或喷子的抨击，却发现没有人能给你指出什么实际的建议。 你发现你好像除了有教学视频的曲子以外，其他曲子都不能很好的攻克。 你想继续免费的获得一些高深的理论文章，但却无从下手。 其实这一切的一切都说明，网上的免费新手资源，已经远远不够你用，而你开始迷茫，到底该怎么进行下去，有那么多没有教学视频的曲子，但都是你想学的，怎么办？ 解决方法如下—— 第一步 找那些有配套的大师演奏会的或者超清MV的视频的曲子来练，不要一根筋的选那些只有谱子的曲子，更不要选那些你都不确定是不是原版谱的东西。 第二步 用那些可以下载到的视频播放器软件，学会它们带有的“A-B重复播放”的功能，然后把视频一段一段的重复播放，观察大师们弹奏这个曲子时候的手型。 第三步 自己暂停视频，然后尝试对比谱子上的品位标记，把指法安排的尽量合理，并尽量像大师的手型。 第四步 不能盲目的选大师的手型，还得结合我们前面的内容，判断一下这个大师的指法，能不能做到前面文章讲到的诸多“关键点”。 第五步 如果不能，请尝试换指法，如果能，请自主分析为什么正确的指法会产生很好的承前启后、音符连贯等好效果。 第六步 总结你的问题并尝试解决它，并在其他曲子上尝试用同样的逻辑去解决问题。 第七步 成仙。 8，自己琢磨，反复试验 最后这一步，才是自己彻底完成“指法安排”的思路构建的最终章。 你必须要脱离大师的视频，依靠你弹以前的曲子的正确经验，来为你今后的弹奏去做铺垫。 然后才能彻底摆脱别人的指导，成为一个高手。 而且你千万不要觉得每一个高手安排指法都会很合理，即使是弹奏20年的古典吉他高手，或者指弹吉他高手，再真正练习弹奏每一首曲子的时候，都会完全拿出前面所讲的经验，来判断自己的指法是否合适，并不是说水平越高，就越不用动脑去判断了。 每一首！！！ |
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