绣娘巧思无双, 能在纤纤玉指间,穿针走线, 羽毛扇遥指千军阵,锦缎裁几寸, 铁马踏冰河,丝线缝韶华, 以丝线幻织云霞、天地, 针针细密,不露边缝。 虽处闺房,却胜能工巧匠,胜丹青笔墨, 身着丹青之色,着世间美好之物。 苏绣文雅精柔,湘绣生动豪迈, 蜀绣疏朗明快,粤绣堂皇富丽。 闺房里的闺绣,画山水,画楼台,画花鸟, 设色配色比绘画精妙十分, 金丝银线,一针一丝映女儿情怀, 君可见,十指春风,有七窍玲珑心。 中国刺绣, 苏、湘、粤、蜀,中国四大名绣, 秦、汉、杭、京、汴地方名绣流光溢彩; 一针一线,丝丝如缕, 手工艺人对美的追求,美的繁琐,美的细腻。 指尖文化,愿得以欣赏,得以传承。 位列四大名绣之首的苏绣,就是以苏州为中心,包括苏州各地工艺品的总称。苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格,地方特色浓郁。 苏绣的技艺特色,大致可用 “平(绣面平伏)、齐(针脚整齐)、细(绣线纤细)、密(排丝紧密)、和(色彩调和)、顺(丝缕畅顺)、光(色泽光艳)、匀(皮头均匀)”八字来概括,有别于国内其他地区的绣品。 苏绣作品的主要艺术特点为:山水能分远近之趣;楼阁具现深邃之体;人物能有瞻眺生动之情;花鸟能报绰约亲昵之态。 四大名绣中的湘绣,出自湖南。在那里,人们曾发现过西汉和战国时的刺绣制品,可见在这个地域有很长的刺绣文化延续。湘绣颜色艳丽,图案逼真立体,非常具有当地的文化特点,湘绣有“绣花花生香,鸟能听声,绣虎能奔跑,绣人能传神”的美誉。 四大名绣中的粤绣,分为湖绣和广绣两大派别。广绣雅致,色彩明丽清雅,湖绣则根据真实感,立体度,给人以雕刻之感。 四大名绣之一的蜀绣,亦称“川绣”,指以成都为代表的四川刺绣。四大名绣中的蜀绣,从汉开始就盛行于世。蜀绣技术含量颇高,针法将近就有40种,叫人叹为观止。
半绣半绘,画绣结合。间色晕色,补色套色。这种精巧的明绣采用的种种彩绣线,是宋绣中所未见过的正色之外的中间色线。顾绣为了更形象地表现山水人物、虫鱼花鸟等层次丰富的色彩效果,采用景物色泽的老嫩、深浅、浓淡等各种中间色调,进行补色和套色。从而充分地表现原物的天然景色。 京绣又称宫绣,是一门古老的汉族传统刺绣工艺,2014年入选国家级非物质文化遗产名录。作为曾经辉煌一时的宫廷刺绣工艺,京绣见证了清王朝的兴盛和没落,此后在民间浮浮沉沉,一直站在遥远的距离里与生活相对。京绣所用的主要颜色有黑,黄,红,蓝四色。黑为玄,黄为权,红为喜,蓝为贵。其代表绣品有皇家用品,清代官服补子,群仙祝寿,百子图等。
根据汉代长寿纹设计出的手包、挂件、手镯、披肩 杭州历来有“丝绸之府”之称。丝绸业的兴盛,促使了刺绣工艺的发展,刺绣在杭州有悠久的历史。和京绣一样,始于汉的杭绣也以男性工匠制作。明代万历年间张应文著《清秘藏》记载“宋人之绣, 针线细密,用线止一二丝,用针如发,细者为之,设色精妙,光彩夺目。”以上这些都说明南宋时杭绣已臻精工细致,有很高技艺和水平。 汉绣主要流行于荆沙,武汉,洪湖一带,其作品曾多次在京展出,还参加了巴黎,华沙等国际展。汉绣,是以楚绣为基础,融会南北诸家绣法之长,揉合出了富有鲜明地方特色的新绣法。绣品可以以枝上生花,花上生叶,叶上还可出现“花无正果,热闹为先”的美学思想,呈现出浑厚,富丽的色彩。
秦绣出自“西安”,是近30几年开发的新品,其创作没有任何限制,往往有天马行空的创意。秦绣以其产地秦绣独有的历史和革命传统为题材,在充分吸收陕西汉族民间刺绣基础上创立,是继四大名绣和众多地方绣品后的又一朵绣苑奇葩。 山西晋绣,非常具有当地风土人情的一款刺绣。 河南汴绣有近千年的历史,题材常为古代画作。? 温州瓯绣,自唐开始延续至今其针法也将近30种。 刺绣,昔日中国人对服饰的最美好想象。绣娘的针线绘画,把美好变为中国代表文化之一。这种源于中国民间的传统手工艺,已至少有两三千年的历史,俨然成为追忆往昔的最好物证。 |
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