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话说这锦灰堆起于元，盛于清末，俗称“打翻字纸篓”，以描画残破的文物片段构成画面。 这种游戏味很重的传统绘画形式有点类似于国外的波普拼贴，一页旧书，半张残帖，以及其他任何东西都可以临摹逼真，画成缣幅。看似杂乱无章之下实则布局讲究，且需画出破碎、重叠、撕裂、烟熏等古旧貌。古人创作“锦灰堆”，一般是在画纸上先框定轮廓，形状不拘，然后从中设计摹画若干重叠交错的小事物，诸如旧书碑帖的残页、揉皱的画幅、发黄的报纸，甚至老地契、老照片、邮票等等，只要上面有书有画即可，而且大多是破烂的样子，就像在灰堆里拾出来的，这就是“锦灰堆”名称的由来。
到了清代初期，那些有想法的手工艺人将“锦灰堆”发展到陶瓷工艺上，随着大量陶瓷的出口，这些身带锦灰堆工艺的作品在日本、新加坡等国家都有发现。后来又经画家移至纸上相互赠送，成为雅赏之物，成为文人雅士的一种游戏之作。颖拓、锦灰堆这两门艺术因于金石紧紧相连，一直伴随着金石热而兴盛，尤其清末民初时期，颖拓和锦灰堆随着金石热而极其兴盛，吸引力诸如吴昌硕、黄士陵、姚茫父、黄宾虹、郑达甫、马衡、马子云等一大批名家绘制，留下了诸多传世名作。上海掌故文学家郑逸梅先生《清娱漫笔》、《珍闻与雅玩》的著作中，对“锦灰堆”的叙评，他说：“那是画家的游戏作品，无论一页旧书，半张残帖，以及公文、私札、废契、短柬、断简，任何东西都可以临摹逼真，画成缣幅……所谓‘锦灰堆’。”郑达甫把这些东西加以错综组织，有正有反、有半截、有折角，或似烬余，或如揉皱，充分表现着艺术意味，耐人欣赏。显然，这种图案已经与钱舜举的所谓“锦灰堆”有了一些差别。钱舜举先生的“锦灰堆”的画面内容与郑达甫先生的“锦灰堆”内容完全不一样，后者可以说是一种创造和发挥。由于绘制“锦灰堆”技术含量高，绘画者需多才多艺，要善写真、草、隶、篆以及能模仿各家字体，善画花鸟鱼虫、山水人物，水墨、工笔均要精通，还要熟知各种碑拓、青铜器造型、能篆刻各种印章等等绝活。由于绘制难度大，耗时长，能胜任者极少，所以日渐萎缩，终成绝响。新中国成立前后已经极少善画者，使“锦灰堆”这一传统技艺逐渐走向濒于失传的境地。▲ 以上部分图片来源于北京景星麟凤国际拍卖有限公司2016春季拍卖拍品所以我很想说，虽然有时候沾沾自喜觉得自己有点儿小牛逼，但是确实在需要非凡技艺的锦灰堆面前我弱爆了。假以时日吧，那我就学一下姬满，以三年为期，待三年后，愿有一幅还不错的孙氏锦灰堆作品面世吧！所以，我不爽约。
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