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最近半年来，似乎有一支名唤“鸿雁”的蒙古民歌颇为流行。微信上有各种版本，独唱合唱清唱及不同的人跳的各种编排的舞蹈。兄弟我大概是去国太久，竟然已经不认识蒙古民歌了。 印象中的蒙古民歌，似乎就是所谓的“长调”。当然，“长调”这个汉译我其实并不怎么喜欢，因为汉语里早在宋代就有“长调”一词，特指字数超过九十的词，比如水调歌头，六州歌头，凤凰台上忆吹箫，莺啼序，等等。因为这个缘故，如果再提蒙古民歌的“长调”，就必须重新定义，否则就容易与汉语中原来的“长调”混淆。不过，在拙文中，姑且沿用习惯性汉译“长调”。 按网上的解释，蒙古民歌中的长调，就是所谓的“拖音”，比如“十五的月亮升起在天空哟------”，这个“哟”就是所谓的“长调”，还有就是胡松华的赞歌，“高举金杯把赞歌唱----”，也是如此，至于“赞歌”前面那段“咦哦啊呀”，更是蒙古民歌中最典型的“长调”了。 如果我们考察所有这些所谓的长调，我们就会发现其共性，用一个字形容，就是“嚎”，嚎的作用，就是要让声音传得远，在草原上，要把声音传得远，非得“嚎”不可。蒙古人这种嚎，是跟狼学的。狼之所以要嚎，是为了求偶，换个文绉绉的说法，就是性的呼唤。蒙古人唱歌总是“咦哦啊呀”一通嚎，道理一样，就是求偶—草原上原始的性之呼唤。 写到这里，不妨将话题稍稍岔开一下。臣民们给皇帝老儿写歌，要将感情写得真实是一件很不容易的事情，因为本来并没有什么感情。这就好像你给一个不爱的人写情书，不可能写得动人。于是当年有人出招，去民间采风，收集民歌小调加以修正重新填词，献给皇帝老儿。这是因为民歌都是用来调情的，调儿便也显得情深意长，最典型的就是：亲爱的小妹妹，哥哥我的心头肉。后被好事者改为“亲爱的M主席，我们心中的红太阳”，小调一个音符不改，直接献给皇帝老儿。另一个例子，就是胡松华的“赞歌”，一通“依哦啊呀”，本是野狼叫春，经老胡一唱，直接就献给皇帝老儿了。 近年来，蒙古民歌似有质的的变化，比如这首“鸿雁”，长调变得压抑，实质是不再“嚎”，不再具备性的呼唤，往好里说，这算是变得含蓄。往差里说，其实是一种衰老，因为缺少了少年人激情四射的狂野不羁。 我还听过有人将“鸿雁”再演绎成美声，貌似艺术，其实更是大大的退步，狼群还在草原狂野地追逐做爱，人群却在象牙塔中无病呻吟。用一个字来形容，就是怎一个“衰”字了得。 以上评论，主要针对作曲。如果考察歌词，毛病也同样明显。 欧阳修在《六一诗话》中引梅尧臣谈诗：必能状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外。朱光潜老先生对此的总结是，写景宜显，写情宜隐；写景太隐则晦涩，写情太显则肤浅。 这些话，其实就是在说，写诗要寓情于景，借景抒情。对这样一个原则，没人会不同意，但是，在诗歌创作实践中，如何把握这个原则，则是每一个诗人都必须面对的现实。为了加深理解，让我们先来欣赏一个名句：“杏花疏影里，吹笛到天明”。上句写景，正所谓“语语都在目前”（王国维语），下句写情，则非常委婉，吹笛子的人是欢乐？是哀伤？抑或是凄凉？全凭读者自己体会，这就是“含不尽之意见于言外”。如果我们改成杏花疏影里，“笛音好忧伤”或“笛音好欢快”，那就立即变得寡淡无味了。 有了这个铺垫，再看原歌词：“江水长，秋草黄，草原上琴声忧伤”，就知道其拙劣了，因为“琴声忧伤”过于直白了（类似的还有草原上春意暖）。这里刻意点出忧伤，仿佛怕人不知道似的，完全失去了“含不尽之意见于言外”之委婉悱恻。这一句如果让兄弟我来写，或许会改成：马头琴玉指凝霜，不知能否入各位看官法眼？“我”在他乡，“她”在故乡，秋夜，玉指冰弦，晓风残月……端的是“一曲起于古，几人听到今？” 九儿 身边的那片田野啊 手边的枣花香 高粱熟来红满天 九儿我送你去远方 第一次听到这支歌，是高中同学唱的。我然后又去YouTube上找来了原唱，才知道这是一部电视剧的片尾或片头曲。说实话，听了这支歌，的确有想看电视剧的冲动。可是，根据片尾或片头的剪辑镜头，知道这也是一部抗日神剧，遂作罢，不能将宝贵时间花在看土八路抗日之上。 然而，虽然不看剧，却必须赞一句这歌词。前三句，句句写景，字字含情。 根据剪辑镜头，一看就知道九儿在高粱地里跟情人那个了。既然已经那个了，再分手自然如胶似漆般地难以割舍，特别是情人要上战场，谁知道明天是否马革裹尸还？高粱地里的欢愉才刚刚开始…… 景：身边的那片田野啊 情：这里是你的家乡 景：手边的枣花香 情：身边是你的姑娘 景：高粱熟来红满天 情：热血爱恋倒海翻江 结果：九儿我送你去跃马疆场。 真正是“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”。 歌者刻骨铭心，听者激情飞扬…… |
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