光阴如流水
追不它的上步伐
那就寻找
心中的乐趣
（一）
在说彩铅基础知识之前，咱们必须先了解一下素描的基础知识。因为素描是彩铅基础的基础，同时也是别的画种的基础。相比之下，素描基础和彩铅之间的联系，更加紧密和相辅相成。
大家都知道，素描的基本使用工具是铅笔或炭笔，而彩色铅笔其实是普通铅笔的近亲，素描的塑造手法和彩铅的塑造手法极其相似，大多数情况下都是以排线的手法来塑造，如果硬要区分他们两者的差别，无非一个是单色塑造，另一个加入了色彩的关系而已。
那么什么是素描呢？这个概念其实不用想得太复杂，也不用想得太高深，当然，要进一步学习、研究素描，确实是一个博大精深的学问，是一门科学知识和艺术相结合的学问。
素描，简单从字面来解释，就是用单一的颜色来描绘对象。不管用何种工具，何种颜料，只要是单一的颜色描绘的，都可以统称为“素描”。
正统的美院式的素描课程，除了看画面的最后效果，还包含了很多基本的的教育流程，甚至包括最基本的拿笔姿势，拿画板（画夹）的姿势，以及运笔排线的技巧和方法等等。而彩铅，作为一种大众式的，家庭式的绘画形式，其创作过程并没有在画室或学院那么严格，如果觉得必要，甚至可以在床上作画。但画面的最后效果和评判的要求，必须跟素描是高度一致的。
彩铅效果
（二）
彩铅绘画和素描关系如此的紧密，那么究竟要画成什么样的效果才是好的作品呢？
首先，一幅好的彩铅作品，必须要具备有精准的素描关系。
素描关系包括的范围比较广。
构图，构图是所有画种的第一考量要素，构图包含的东西很多，初学者把握好几个方面就可以了。一个是所要表现、描绘的物体，在画面里的范围，不能太大，太大画面就“满”，给人压抑、不畅快的感觉。也不能太小，太小画面就“空”，找到适中的大小。另一个就是所表现、描绘的物体在画面的位置，不能太靠中间，给人呆板的感觉，也不能太靠边缘，要找到均衡、合适的。
在素描绘画中，三大面、五大调，在素描里，三大面、五大调子指的是“黑、白、灰”也就是“明暗交界线、反光、投影、灰部、亮部”。也就是该亮的地方亮起来，该暗的地方要暗下去。
主次、虚实，一幅好的画面当然会有一个或几个主体，也会有一些是次要的陪衬，要做到主次分明。比如一幅肖像作品，要把主要的精力放在肖像的刻画上，而不是把精力过多的放在身后的窗帘、桌子上。也就是主体要实一些，而陪衬要虚一些。主次、虚实还可以细化，具体到每个细节，离我们近的实些，远的虚一些。
当然，一幅好的彩铅作品，除了精准的素描关系，还要具备合理的色彩关系，这个以后在练习的过程中我们还会具体的讲解。
（三）
彩铅绘画和素描绘画的具体步骤有哪些？
在正式起笔之前，要把准备工作做好。比如如果有必要，还要把纸张裱在画板上，准备好起稿所用的铅笔、橡皮，安置临本或相片在舒适的位置等等。
一、观察构思
这一步不可以省略，也就是常说的起腹稿。观察什么呢？观察所描绘的物体是什么？质感是什么样的？光从那个方向来？哪里最亮？哪里最暗？明暗交界线在哪？有没有高光？等等。构思什么呢？构思要在画面上画多大？在画面的哪个位置合适？等等。这些问号在心里过一遍，这才开始第二个步骤。
二、起稿构图
这个阶段用一些简单的线条，轻轻的在画纸上定位置、基本型、定出明暗交界线。下笔要轻、快，以方便修改为原则。
三、铺大调子
这个阶段，彩铅绘画的话，根据画面色调的需要，可以用单色的彩铅，比如赭石、群青，把定出的明暗交界线以内，属于暗部的地方，以排线的形式，轻轻铺一遍，使描绘的物体初步具有两个面，初步形成立体感、体积感。下笔同样要轻，有体积感以后，容易找出造型的不足，方便进一步修改。
四、深入刻画
深入刻画的方法有几种，一种是整体画法，进一步强调描绘物体的体积感、立体感，整体推进。一种是找出关键部分或自己认为精彩的地方，深入刻画，再推到相邻区域。还有一种就是根据自己的用手习惯，比如习惯用右手作画的就从画面左上开始，细节刻画，逐步推到右下。但是不管用哪一种方法深入刻画，都要在心里清楚整体意识，各种关系的虚实、主次。
五、调整统一
这个阶段关键是要少动手，多观察画面，找出不足或画得太过的地方，根据画面整体的原则调整。
（完）
大唐老师微博：@唐铭谊
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