黄书恒玄武讲堂05期｜一统时尚江湖的设计盟主：彼得?马里诺Peter Marino

背景

横跨建筑、时尚、室内的设计通才

能够在建筑、时尚和室内设计三界中都站得大师头衔，Peter Marino可说是第一人。他同时被选为全球百大创意人物、时尚产业最具影响力500人、AD 百大建筑师，更获得法国文化部艺术与文学勋章Ordre des Arts et des Lettres和受邀为纽约建筑基金会与威尼斯文化资产基金会董事。

Chanel设计教父Karl Lagerfeld; 时尚女帝《Vogue》总编Anna Wintour; Peter Marino

若你还不熟悉这名，无须多言，只需要先介绍他的设计案例，就能明白这地位实质名归。Chanel、Christian Dior、Donna Karan、Ermenegildo Zegna、Fendi、Giorgio Armani、Graff, Hublot、Louis Vuitton、Valentino都指名要他的设计，更是许多欧美皇室与富豪最爱的设计师，他的设计案预算几乎都超过500万美元，真令人忌妒又羡慕。

 

Peter Marino是不折不扣的纽约人，在纽约皇后区出生长大，今年68岁。1971年自Cornell University获得建筑专业学位，曾先后在贝聿铭（I.M.Pei）、乔治·尼尔森（George Nelson）等当代建筑大师的工作室和SOM建筑设计事务所前后工作了6年，1978年创办自己的事务所。

Andy Warhol点名邀请他设计新居

Peter Marino在20来岁时就获得普普艺术大师安迪沃荷(Andy Warhol)的赏识，请他来设计私宅，沃荷成为他的贵人一路提携引荐，又设计了皮埃尔·贝尔（Pierre Bergé）和伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent），詹尼·范思哲（Gianni Versace）和马雷拉·阿涅利（Marella Agnelli）等美国富豪的公寓。

 

对于一名渴望成名的设计界新人，连上帝都站在他这一边了。80年代末，他接到了美国最高档流行服饰百货Barneys总裁的邀约，设计百货的男装专柜，藉此一役在时尚圈一举成名。

象征自由平等，狂野无惧的哈雷文化

总把自己打扮成疯狂赛车手模样，皮衣和摩托车是他的个人标记，皮衣是他自己设计的，重机是专属打造的，这并非只是一种设计师自我造型的标新立异，Marino说这是一种提醒自己要永保年轻无惧的作为，一种自我释放的方式。重型机车和黑色皮衣表达出刚硬与叛逆，机车上眩目的颜色和身上的刺青象征了Wild and Freedom，是美国“牛仔精神”象征，如追求自由、平等、竞争的精神。

当代“古典巴洛克”的最佳诠释者

Marino外表看似狂傲不羁，但内心其实住着一个古典的灵魂。至今Marino仍旧保持每天工作12小时，每星期七天工作，甚少休假，充满工作热情。

 

他热爱古典艺术，他收藏许多文艺复兴时期的青铜雕塑，其深度和广度都足以媲美博物馆等级，古典艺术也影响着Marino的设计。他偏爱的精细绘画和镶饰，非常重视装饰材料的纹理和修饰，设计上常以华丽的艺术品为焦点，都是古典巴洛克风格的一种体现。

纽约Dior Soho(2014)里古典罗马柱与现代美学撞击

心法

心法1：让品牌当主角

奢侈品牌可说开创了一套美学工程法，今天所有想打品牌的人，如果没有精心设计出商标和包装，就好像输了这场战役。Marino就掌握了人这种心理，就用产品本身来当设计主角，替这些昂贵的产品创造出一种让人膜拜的气氛。

▲在Guerlain的巴黎旗舰店，Marino在一栋旧建筑改造的店面，将Guerlain的各式香水产品，陈列在教堂的烛台上供养着。

▲另一个例子是伦敦的LV新旗舰店，Marino直接将LV的经典产品，皮箱和皮包，当作设计组合成高大的墙面，宛如走过一处大峡谷才能进入二楼商品陈列区，商品本身像是圣物般挂在空中祭坛上，让人仰望惊叹。

心法2：每个空间主配角分明

Maino设计的空间中主从一定分明，焦点通常在他选择的家具之上，只在周边的墙面或地板上稍做修饰，烘托出主角的亮眼形样。而这其实同时也是高明的预算策略，那怕是国际奢品店面的预算通常较多，钱也一定要花在最能表现品牌气质和吸引顾客驻留的东西上面。

▲Christian Dior位于比佛利山庄的旗舰店就是一例，Marino的重点只放在一楼大厅的艺术装置，和特别设计挑选的家具上，他替CD设计出一系列不同的灰色，整体空间只有一种色调灰与白，却在地板、天花与窗帘上能表现出不同色阶，在简单中创造出高雅的变化，表现品牌的一贯走的淑女风格。

▲他在中美度假胜地Costa Smeralda 设计的游艇俱乐部也是这策略很好的例子，Maino很懂得重点的落处。米白沙发上蓝色系列的抱枕、白地板上宛如蓝宝石发亮的矮凳、蓝白三角纹交间的大厅地砖，就营造出仰光蓝天的休闲气氛，也无须大张旗鼓地处处添购高档家具和摆饰，将精细质感放在与顾客身体接触的抱枕和椅子上，就足以感受到高档俱乐部的身价。

心法3：创造空间张力

当空间或产品略显单调或不好利用时，Marino不使用夸耀的手法，或是符号的堆栈，而使用最简单的略策创造出冲突、对比、融合，让静态单调的产品在空间中表现出动感活力。

三楼中央放置由印度艺术家Anish Kapoor设计的雕塑作品, Spire

▲像是他替Fendi设计的巴黎总部，是一栋有百年历史祖传的老建筑，几乎不做大幅度的改造或翻修，就只利用高贵的材料自身来说话，将贵族家中的古典艺术品置换成新潮的当代艺术品，在新旧对撞中，无须言说即能表现出屋主高贵的血统和不凡的品味。

▲在替LV设计的眼镜专卖店中，只贩卖眼镜与相关配件单一产品，Marino利用万花筒般的天花设计，将静态陈列转变成动态的视觉效果，让眼镜活了起来与人互动。

技法

技法1：用艺术来彰显空间性格

▲大概是Marino从欧洲古典皇宫与教堂得到的灵感，他设计的名人私宅或品牌旗舰店，常以大型艺术品当作空间要角，连家具都常找艺术家来设计。他请艺术家Jean-Michel Othoniel替各地的CHANEL店面创造了一系列珠串般的雕塑组合。

▲而在Louis Vuitton的旗舰店，则用了Richard Deacon的飞翔的木雕，金工艺术家Christopher Schanck也替他设计了一系列椅子。

Pae White 替Dior旗舰店设计的金属褶皱作品

Christopher Schanck设计的四叶草椅

技法2：家具至为重要

奢侈品的旗舰店的设计，大多数设计师会从天花到地板，采取很多特殊的设计对策，以表现出奢华感；但Marino设计的空间，几乎看不出费心雕琢痕迹，朴素到就只是家具和饰品的陈设而已，但每一个作品都从底子里透露高贵雍华的气质，与品牌的形象一丝不苟地合拍。

这关键就在于Marino在打造任何空间时， 永远将将家具和饰品摆在第一位，他设计的空间中的家具家饰都是依照个别风格来打造，不是自己设计就是选用有独到品味的对象；

室内设计的优胜劣败往往不决定于大造型上的构造与主题风格，而在于真正与人发生实际接触的家具家饰等小对象之上，Marino选择家具和家饰的功力几乎到了出神入化的地步，每件家具都恰如其分地站在特定位置表演，共同构成一部风格的交响乐。

技法3：极致的材料钻研

Marino喜欢用材料的质感来说设计，非常重视装饰材料的纹理和修饰，这无疑是从古典建筑中发扬光大的一种心法，精细的绘画和镶饰改以当代喜爱简洁的新风貌。

▲以Guerlain巴黎旗舰店为例，他利用老旧建筑的挑高与大量采光的特点，以金属面与镜面捕捉洒进空间的光，呈现金碧辉煌效果。他将金属用在墙面上，以手工压制出金属表面的图案，或是不规则的凹凸纹路，将店面设计成一个像教堂般的黄金圣殿，让顾客好似经历一场Guerlain的拜物仪式。

▲而他替美国洛矶国家公园私人滑雪俱乐部(Ski Retreat Home Rocky Mountains)设计的度假酒店，一如大多数设计师会选用的自然风，以木石为主的乡间木屋风格，但Marino的设计就是能在这么朴质的空间中表现出奢华感，他选择在墙面和木头的纹路上用力，大幅的抽象山水画带人远离尘嚣，木条的深浅颜色纹路透露着雅致，高级皮草和织布替雪地小屋带来温暖，连带点出奢华感。

结语

看他一脸自信，绝对是有其傲人之处的

Marino曾说自己的设计是 “定制设计”而非 “批量生产”，这也是他之所以成功的原因之一。他的设计作品，很难归纳定义出特定的风格，也没有惯用的技法，Peter Marino很像替空间订制高级时装的设计师，说他是时尚室内界的武林盟主并不为过，因为空间在他手上，都能剪裁出最适合的曲线，表现出最独特的魅力。他不只具有独树一帜的美感，也将室内设计提升到艺术的层次。