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永恒的爱 ——为《四首最严肃的歌》而写兼怀念最好的过去 这寡独的黄昏，沐着雾与雨，我在我心的孤寂里，感觉到命运的叹息。——题记 1853年，20岁的勃拉姆斯取出他最早创作的一首《C大调钢琴奏鸣曲》的草稿，请德国著名作曲家舒曼指教。还没弹完一页，舒曼亲切的要求他暂停，希望他的妻子克拉拉也能听到。当克拉拉走进客厅之时，勃拉姆斯眼前一亮，直直看着与晚霞融合的眸光里，文雅，秀丽的34岁的女子，正是克拉拉风华正茂之时。而勃拉姆斯也未料到，这一眼注定了他漫长43年的暗恋，漫长而痛苦。那天晚上，克拉拉在她日记里赞扬到：“今天从汉堡来了一位了不起的人——勃拉姆斯……他只有20岁，是由神差遣而来的。” 舒曼不遗余力的提携这位天才，甚至还运用自己的影响力使出版商出版了勃拉姆斯的早期作品。他热情的邀请勃拉姆斯住在自己家里。指导着他，使早期勃拉姆斯的创作深受舒曼的影响。这对音乐大师夫妇深深地被这个年轻人才华迷住了。勃拉姆斯也完全被这对音乐大师夫妇征服了。他不仅出于感激和知遇之恩，更是钦慕他们的智慧和人格。哪知半年后，噩运就已来临。1854年2月的一天，舒曼因遗传自父亲的精神病深受折磨。一个下雨天，独自走到莱茵河桥上，纵身跳下。幸亏及时给救起，但给被送到了疯人院。正怀着身孕的克拉拉悲痛欲绝，勃拉姆斯成了这位不幸的妻子和母亲的可信赖依靠的朋友。她的苦难感召了他的勇气和同情，她的坚强得到他的敬仰，这个年轻人无微不至地照顾着她。照顾着舒曼与克拉拉的孩子们。他扶持着克拉拉，代她去看望舒曼，将她的画像带给舒曼。这年是他的初次创作高峰期，用了半年时间写作了《B大调钢琴三重奏》。为她演奏，也继续虚心接受着她的指点。 在这相扶相持，患难与共的气氛中，他们之间的感情也愈显融合。起初，勃拉姆斯是为了报答舒曼夫妇照顾着克拉拉的。而今最初的崇拜与真挚的感情很快转为热烈爱情。但此时舒曼却被禁锢着，失去生存的欲望，试图自杀。看着挚爱丈夫的克拉拉，勃拉姆斯只能默默的爱着，默默的陪伴，无法诉之于口的爱写下一封封情书，倾诉着自己的情意，却永远没有寄出去。 1856年，舒曼因患精神病逝世。外间亦传来流言蛮语，怀着对舒曼亦父亦兄，亦师亦友的感情。勃拉姆斯无法原谅自己的爱，他选择着离开，离开了一直视他为友的克拉拉。并60年代定居于维也纳。他用遥远的空间来将爱埋葬。绝望的感情，痛苦的相思，无法宣泄的爱意，使他用20年时间创作了这首《C小调钢琴四重奏》，并献给克拉拉。 我不能说出这心为什么那样默默地颓丧着。那小小的爱恋，她是永不要求，永不知道，永无需记着的。 勃拉姆斯是继贝多芬之后最伟大的作曲家之一，他的作品中有很多都是世界名曲，与巴赫，贝多芬并称德国音乐史上的“三B”。他的《第一号交响曲》被世人称为《第十号交响曲》。所谓“第十号”乃是指本曲续接于贝多芬“不朽的九大交响曲”之后，成为第十首著名交响曲之意。乐曲中充满斗争、烦恼、苦闷、失意、喜悦等人间七情六欲的交织，是遍历人世沧桑者最伟大的精神安慰。勃拉姆斯由始至终努力克制着自己的感情，于极大的决心与痛苦将爱升华。他把这种高尚、纯洁、奉献的感情全部注入五线谱。他说：“我最美好的旋律都来自克拉拉。” 伯恩斯坦指挥勃拉姆斯《第一交响曲》 在将《C小调钢琴四重奏》拿给朋友看时，他说：“请想象一个人将要开枪自杀，对于他，已没有别的出路。”出版时，他对出版商说：“你在封面上必须画上一幅图画：一个用手枪对准的头。这样你就可以形成一个音乐的观念。为了这个目的，我将送给你一张我的照片，蓝外套、黑短裤和马靴是最合适的。” 《少年维特的烦恼》（Die Leiden des jungen Werther）中维特就是穿着长统靴、蓝燕尾服举枪自杀的。恋上朋友妻子绿蒂的维特痛苦道：“她的倩影时时跟随着我，寸步不离！无论是醒着还是在梦里，她都充满了我整个心灵！这里，我一闭上眼，这里，在我的内视力汇聚的额头里，都有她那双乌黑的眸子显现。就在这里！我无法向你表述！我一闭上眼睛，她的明眸就出现了；她的眸子犹如海洋，犹如深渊，羁留在我的眼前，我的心里，装满我额头里的全部感官。”“这是怎么回事，我亲爱的朋友？我对自己都害怕了！我对她的爱难道不是最神圣、最纯洁、最富亲情之爱吗？我曾经感觉到灵魂里存有该惩罚的企望？” 我渴望静默地坐在你的身旁，我不敢，怕我的心会跳到我的唇上，因为它是不被祝福的。世界以它的痛苦同我接吻，而要求歌声做报酬。 湿润的泥土，一抹孤寂的身影，焚烧后的手稿灰烬飘飞。当接到克拉拉电报时，63岁的勃拉姆斯拖着病危的身体，急匆匆的从法兰克福赶往200公里远的瑞士，在痛苦与迷茫中，他上错了相反方向的列车。辗转两日两夜，斯人已去，只余冰冷的十字架与不再言语的墓地。1896年，77岁的克拉拉去世，也终于终结了勃拉姆斯长达43年的单恋。在从葬礼回来后,勃拉姆斯老泪纵横的说了一句：“从今后再也没有爱哭的人了！” 他将自己关在房间里三天三夜，焚烧了所有未寄出的情书和一些手稿…… 《四首最严肃的歌》（Vier ernste Gesange）：《因为它走向人间》、《我转身看见》、《死亡是多么冷酷》、《我用人的语言和天使的语言》，这本是为克拉拉生日所做，而今却只能呈献墓前，为斯人独奏。终身未娶的伟大音乐家，只能以幽幽的音乐来倾诉四十三年未曾说出的爱恋。可惜克拉拉再也听不到了。或许还听得见，在所有的共鸣的心里。 费丽尔-《四首严肃的歌》3. 啊，死亡，你是多么冷酷 次年，勃拉姆斯追随地下。 我们相信爱情，我们认为爱情是人类最美好的感情，是因为那个黄金的时代为我们提供了标杆，它们温文儒雅而又刻骨铭心，它们成全着人格的升华，甚至以毕生的禁欲为底色的。在这个性欲泛滥的年代，我们口口声声的爱情，最多只是肉的快餐，没有灵，没有忠贞，是生命中的污浊。 《四首严肃的歌》（Vier ernste Gesange）创作于1896年，是克拉拉77岁生日那年，也是克拉拉永远离开勃拉姆斯的世界的那一年。这部作品之后，勃拉姆斯没有再写什么别的音乐，可以说是他最后的作品了。《四首严肃的歌》，它的创作灵感来自于勃拉姆斯目睹克拉拉从年轻到衰老、从得病到死亡的全过程，因此，在主要内容上是围绕着 “死亡” 与 “爱情” 来展开。从这四首歌曲的题目中我们就不难看出勃拉姆斯当时失去心中最爱的痛苦，同时也充分的反映了作为19世纪后半叶复杂社会现实中的资产阶级知识分子彷徨、苦闷和矛盾的心理状态。勃拉姆斯在《四首严肃歌曲》中利用严肃的歌词和沉重的旋律充分的表达了他对死亡这一人生中介的理解、恐惧、敬畏和超脱。40多年的风雨过去了，当年的激情已经归于平静，冲动、莽撞已经由平稳、深沉所代替。这个被舒曼称赞为“将使音乐世界震撼的年轻人”，现已经成了伟大的作曲家。 在他长达40多年的创作生涯中，曾不断地得到来自克拉拉的支持和鼓励。当克拉拉去世的消息传来时，年届63岁的勃拉姆斯耗尽毕生的精力，将满腔的哀思寄托在这部声乐套曲的创作中。这是他的灵魂所发出的最后的呼唤。 作品融合了19世纪艺术歌曲的全部特征：完整的结构、高雅的旋律、贴切的伴奏、自由的想象、强烈的热情……特别是每首歌曲的钢琴伴奏都写得丰富多彩，有意识地将和声、伴奏织体等纯音乐因素提高到与诗歌、旋律同等重要的位置，并建立起均衡的关系。 在歌曲中我们发现了那传统的魅力、孤独的诗意、忧郁的光泽和怀旧的甜美。
是这部作品中一首点题式的歌曲，点明了整首作品是以 “严肃、公平、死亡” 这三个词语来表达具体的音乐情感走势。 歌曲大意：“ 因为世人遭遇的，兽类也遭遇，像死亡，人、兽一样，连气息也都一样，人也不能强于野兽，一切都是虚空。人兽都归于尘土，谁知道人的灵魂是往上升，而野兽是要下地狱呢？故此我认为，人莫如在他的事业上喜乐，因为那是他的本分，至于他身后的事，有谁能使他回来得以见。” 这首歌曲的歌词不带有叙事性，也并非抒情性，而是体现了哲学性的思辩。 套曲中作为开场白的第一首就带有强烈的 “ 宿命感 ”，表达了众生——无论是伟大还是渺小，是人类还是牲畜，在死神面前一律平等的理念，也表达了作者自己面对死亡的平静以及对事业的肯定。在旋律上，整首歌曲大量的采用了以大小二度与纯四度音程关系组成的上下行级进的旋律，这段旋律也是这首歌曲的音乐主题，不仅是中贯穿于整首歌曲的各段旋律中，还点明了这首歌曲的音乐旋律特点。在节奏上主要采用了连续不断的八分音符节奏型，这种节奏型体现了平稳、庄严的音乐情感。在节拍上的主要特点是体现了变化不断，首先是从 4/4 拍开始的，包含了呈示部的第一段音乐；到了呈示部的第二段音乐开始出现了大的转变，其中一个转变就是从 4/4 拍转到 3/4 拍，再到结尾处转到 9/4 拍。
是继第一首后，继续以 “死亡” 为题材的一首歌曲。 歌曲大意：“ 我又转念，见到日光下一切欺压行为。你看那，受欺压的眼泪，且无人前去安慰；因此，我赞叹死者，那早逝的死者，胜过那活着的人。哦死亡，哦死亡，当一个人过着幸福满足的日子，无忧无虑地活着，他一切顺心，还想好吃好喝地活下去，他想到你的时候，你是多么痛苦！哦死亡，对那些体弱年迈，时时操劳，无所希望却依然等待的人来说，你确实是在行善啊！” 63岁的勃拉姆斯阅尽了人世间的庸俗和丑恶，希望在死亡中得到解脱，但他也同情弱者，并辩证地思考着死亡，表达了对死亡的敬畏。 在旋律上，整首歌曲采用了大量的四分音符与二分音符相应的旋律线，也是这首歌曲的音乐主题，整部作品就围绕着音乐主题展开、发展与结束，一气呵成。在节奏上主要采用了连续不断的四分音符的音型，体现平稳、庄严的音乐情感。
比起前两首歌曲更为庄重严肃，表达了作者对人世间的气压和罪恶感感到沮丧和厌恶。 歌词大意：“ 啊，死亡，你是多么痛苦，当想到你的时候，但愿我能过一天无忧无虑的生活。所有的事情是那么美好，所有的食物是那么味美，死亡，你是多么幸福，你是多么幸福！” 尽管勃拉姆斯厌恶人世间的邪恶，渴望通过死亡得到解脱，但他依然憧憬着尘世间一切美好的事物。确实，死亡对于每个人来说都是矛盾的，当你想到它的时候，就会希望自己能够再过一天幸福的生活，或解脱，或留恋，或遗憾。 在旋律上，整首歌曲大量采用了以二分附点音符与八分音符相间的旋律。与前两首都是由等分音符组成的旋律线相比，更富律动性。正因如此，这旋律线的音符更加冗长，这种既有律动又有带冗长的旋律，使得音乐更加矛盾。但也为第四首歌曲以谈论 “爱情” 为主题的旋律奠定了基础。
作为套曲中的最后一曲，也可作为勃拉姆斯一生的总结。 歌词大意：“ 我若能说万种语言，天使的话语，但没有爱，那我就成了会鸣的锣，或是会响的钹。我若有魔力，能够移去整座高山，但却没有爱，那我也算不了什么。我若将一切周济给穷人，甚至将自己燃烧，但却没有爱，那也于我无益。我透过镜子，看到模糊不清的画面，如今我所知有限，或许将来我将全知道。现在长存的有信仰、期望和爱心这三样，其中最重要的就是爱。” 在这首歌曲里，勃拉姆斯热情地讴歌了信任、希望和爱情。 歌曲一改前面几首中的沉重感觉，音乐色彩也较为明快，内容不再是死亡，而是升华成对人类爱的热情肯定和赞扬。在伴奏织体上，同样是采用了连续不断的柱式和弦和 三连音的伴奏音型，柱式和弦显得音乐要平稳些，三连音的伴奏和弦使得音乐更加律动性，这样的对比伴奏音型使音乐更加富于歌唱性。 当我们聆听这四首歌曲时，脑海中不由得浮现出一双沉静的眼睛，它因目睹了太多的灾难与不幸而变得忧郁而彷徨。最终，是信仰与爱治疗了他的心灵，眼神中依然有痛苦，却不再迷离。虽然勃拉姆斯一生坎坷，但他的内心却永存着对生命、对爱、对人类美好事物的坚定信念，在他生命的最后岁月里，他仍对世界怀着美好的理想和向往。 |
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