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远在六千年之前，线条已显示了表现抽象艺术的能力。而书法，抽象线条的王国，线条，书法艺术的语言。线条语言和书法艺术共存。 康定斯基说：“线，是由点在连续并置或者运动而产生的，它体现了内在活动的性质及方向。”林散之书法，用新的艺术线条，“通古今之变”，从而构成了独特的书法风格。 先简单介绍一下。林散之（1898-1989），名霖，又名以霖，字散之。当代名家，六十年代初入江苏省国画院任专职画师。曾为江苏省国画院一级美术师、省书法家协会名誉主席。 林散之草书，线条运动中充溢着浓厚的诗的韵味，线条表现中溢满着画的意境，以他日臻完善的艺术追求，在现代书法家中，他被为“草圣”。他的书法特色，我以为如下： 其一、用墨多变。 我观其草书线条，有王铎书法的涨墨，也有黄宾虹画法焦墨、渴墨与宿墨法。 他以浓墨焦墨为之，涨墨处黑亮厚重。 枯墨散锋处，正侧翻转，笔墨化作虚丝，似有若无。 浓淡阴阳神奇，水墨五色淋漓。无为处，虚寂空灵，有墨处，神化灿烂。
其二、执笔随性。 他充分利用长锋羊毫蓄水多、下注慢，便于连续书写的特性，这种线条运动起来显得洒脱。 他曾言“学书之道，无他玄秘，贯执笔耳”。 我想像，他悬腕悬肘，挥纤毫之笔，握笔并不紧，反而空灵。执笔用力，虚中见力，力量在笔尖上腾飞，纸上富有动感与律动。他运动臂力，快时迅猛，又停留翻转，拖泥带水，举重若轻，妙将神入，回肠荡气，看不透笔锋来来去去。 提按顿挫，转折停留，墨色变化，线条丰润，意趣天成。
其三、植入画法。 古人言，书画同源。艺术语言是相通的。他把沉睡了的画法，移植于书法当中，力求做到书法的画面感，节奏感。 林散之喜用长锋，长锋笔吸墨量小，若笔画多，则笔头便很快干枯，他以枯笔渴墨继续书写，以白带黑，甚至竭力至以笔根干蹭，如枯藤虬结，老柯横陈，墨色不见。观者视觉中，激活了我的想象力，他的最强表现在一幅书法作品的整体效果上，这不是绘画艺术中虚实相生的妙境？ 这也是佛教里的虚空智慧。
其四、融合诸家。 他融合诸家草书，将怀素与王铎加以变通。他曾言：“草书以大王为宗，释怀素为体，王觉斯为友，董思白、祝希哲为宾。” 千里之行，始于足下。六十岁后，他寻找到了最适合自己性情表达的书法语言，那就是草书。他比古人走得更远，他用他的线条，讲述着他晚年走到了不受笔墨章法限制，不受线条起笔行笔的限制，到达随心所欲，笔笔流动的艺术境地。 他丰富了草书的线条表现力，但其草书，也有缺点。 其一，缺少气势。 晋卫铄言：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉；多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪；多力丰筋者圣，无力无筋者病。” 林散之基本上走的是帖学的路子，他太沉迷于线条变化，线条瘦弱干枯，即便有足够弹性，变化万端，与王铎草书相比，其整体缺少气势。
其二、线条散漫。 林散之的书作，后期甚至他前期的一些作品，字的结构处理难看，散漫无力，线条粗细不一，极不和谐。其中一部分作品虽然有王铎涨墨法，但林散之线条形式大密大疏，线条语言勇于变异，但有时运用不当，看上去是一塌糊涂，散漫无力。
其三、只可欣赏。 变化轨迹难寻，跌宕起伏散漫，提按翻转难以莫测，这是他的绝活。 高到不可捉摸，自然不可效仿，因为林散之善于发现前人所未发，给人以不拘一格的视觉效果。他的书法线条纵横交错，翻转螺旋，引领后人不断上进。特别一些妙品，无以效仿矣。 ↓更多书法佳作请看这里 |
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