 不是所有的片子都适合做成黑白片子。也不是所有的片子一做成黑白片就有了逼格。什么片子适合做黑白片呢？每个摄影师都有自己的偏好。有的摄影师偏爱黑白，有的偏爱彩色，我本人一直就是喜欢素淡简洁的风格，所以我更偏爱黑白照片一些，我在以下几种情况会把彩色做成黑白片。 1.当我想要突出照片中的线条、几何形状、或者某种质感，而颜色会造成干扰时。 比如这张照片，除去色彩的干扰后，你会更关注连绵起伏的曼妙曲线和光影下的山丘的明暗层次。 一般人照荷花都会表现荷花的娇艳，但我独爱这一朵半遮半掩的含羞，去除色彩干扰之后，画面更简洁，一眼就被花儿半藏半露，欲说还休的姿态打动了，另外会关注到一些平时没有注意到的细节，比如荷叶的线条以及花和叶的质感对比。 2. 当要凸显光影对比或光线变化时。 我在一个很旧的教学楼拍摄的，本来背景比较杂，变为黑白灰之后，让你更注意光与影的相互作用、光的方向、强弱等。 借助博物馆内的灯光，用黑与白的对比来表现光与影、现在与过去，生与死，现实与虚幻的一种思考。 3. 人物特写的人文片中可以用来强调情感表达。 没有色彩之后，眼神、细纹、面部动作等表情内容更加仔细分明地呈现。 4.用黑白片来表达孤独或忧郁的情绪。 由于没有彩色的存在，黑白摄影中的一切画面魅力都将由丰富的、深浅不一的黑、白、灰呈现，每个场景都有自身的反差，所以在拍摄和后期的时候必须要结合考虑到场景的反差和影调，这是拍摄好黑白摄影作品必不可少的关键。
1.黑白片的影调 黑白照片的影调通常概括为三种，即高调、低调和中间调。高调指照片上白色和浅灰色占绝对优势，即由大量白色和浅灰色构成的照片称为高调照片。低调指照片上黑色和黑灰色占绝对优势，即由大量黑色和黑灰色构成的照片称为低调照片。介于高调与低调之间，不存在黑色或白色占绝对优势的照片均称为中间调照片。
总的来说，高调作品容易产生积极乐观的情绪，而低调作品容易产生阴沉悲观的情绪。 请看下面两张照片，体会低调作品和高调作品所表现出来的不同的情绪。 2.黑白片的反差 高反差的照片影像轮廓分明，对比强烈会让照片显得干脆利落和带来一些视觉冲击，森山大道的片子就是以高反差风格著称的。低反差则往往会透露出柔和的氛围。两种反差方式都有自己的定位，都对影像的最终调性有着重要的影响，无论拍摄的主题是什么。一般来说光线比较强烈会拍出高反差的片子，而光线柔和的时候拍出片子反差比较低，当然后期也可以调节对比度等来作一些调整。 请看下面两张照片，对比一下高反差和低反差。
我们的日常语言中经常包含一些色彩元素，比如“阳光少年”“前途光明”，或者“性格阴霾”“乌云密布，不知路在何方”。而影调和反差就是我们摄影中的视觉语言，一张黑白片中我们要控制好这些视觉语言来帮助表达主题。
在拍摄的时候，高调作品一般要增加曝光，而低调作品就要减低曝光。在后期修图中也是可以控制影调和反差的。
（原片）
打开图片，找到变形工具，纠正水平和垂直问题。 找到黑白滤镜，点开以后，照片自动变为中性的黑白色，但是右边还列出了多种预设供你选择，比如对比的反差就会大一些，明亮就要高调一些，昏暗当然就是低调了，在每一种预设的基础上都还可以自己调节亮度和对比度。
但是Snapseed黑白滤镜里最好用的一个功能是他的彩色滤镜的功能。大家可以点击亮度左边的那个圆形标志进入彩色滤镜。
然后你就会看见红橙黄绿蓝五种彩色滤镜。
其中任何一种色彩滤镜，都相当与在拍摄照片时，在镜头前方加上一块同样颜色的滤镜所获得的黑白照片效果。而中性，则是不加任何滤镜的直接拍摄得到的黑白效果。 早在数码相机和彩色胶片发明以前，摄影师们会在镜头前加一些不同色彩的滤镜来对画面进行一些微调，而这些Snapseed上的这些效果就是模仿黑白胶片时代的彩色滤镜的效果。
那么不同色彩的滤镜会带来什么不同的效果呢？我们来试试看。
没有想到吧，滤镜颜色不一样出来的效果也会大不同呢。
对比一下，看出规律来没有。
彩色滤镜的颜色，会让画面中具有相同或相似色彩的物体变得更亮，而与之反色的区域则会变暗。 比如说第二张的红色滤镜会让红色部分变得更亮，而让红色的反色变得更暗，黄色滤镜会让黄色部分变亮，第六张的蓝色滤镜会让蓝色部分变亮，而让它的反色红色变暗。
关于反色的知识，这里没有时间讲了，给大家放在后面，感兴趣的同学下去仔细看看。
反色，或称补色，就是黑与白、红与蓝这样的成对的颜色。 而它们之所以成为“反”，是因为如果把两个色的RGB（三原色）通道数值相加，刚好等于白色。如： 红（R237，G28，B36） 蓝（R18，G227，B219）=白色（R255，G255，B255）
（来自百度百科） 从这张表格中可以看出每一种颜色对应的反色是什么，可以根据照片最主要的颜色或主体部分的颜色，你想要哪部分比较亮来选择滤镜的颜色，其实也可以不用看这些数据，最直接的办法就是多尝试一下各种滤镜，很直观的从画面选出你想要的效果。 这张图我想要的效果是背景是暗的，来突出眼睛部分的明亮。蓝色和绿色滤镜使红围巾变暗了，这个是我想要的，但是蓝色滤镜让皮肤部分也变暗沉了。所以我选择了用绿色滤镜来达到我想要的明暗效果。
然后再对整张照片进行细节部分的调整。 我在修片时比较喜欢用蒙版功能，比如，用绿色滤镜能把红色围巾压得很暗，但同时绿色滤镜又使得皮肤不够亮，而用红色滤镜就可以把皮肤提得很亮。于是就可以用蒙版功能，第一次选择绿色滤镜只用在围巾部分，然后再做一次黑白，选择红色滤镜只用在皮肤和眼睛部分。（如下图所示）
这样结合起来使用，就可以达到背景暗、皮肤和眼睛亮这样一种对比的效果。
再调整图片中调节亮度，氛围等等。对Snapseed不是很熟悉的朋友可以在公众号里搜索一下，里面有很多详细教程。
用修复功能修复调椅子背上的污痕。
然后用晕影功能把周围外部再压暗一些，当然，眼睛部分要留出来不要压暗。
选用突出细节的工具，增加眼睛部分的锐度和结构，让眼睛部分更清楚，并降低脸部的结构，让皮肤比较细腻。学会使用用蒙版功能。 一般来说，我运用突出细节和锐化功能时，不会整张照片都进行突出细节和锐化，我觉得所有细节都清楚了实际上对我们来说也是一种困扰，所以要找出照片的主体部分，哪些部分需要再变亮一些，细节清楚一些，对这张照片来说，女孩的脸和皮肤要再光滑一些的话，可以再用一遍突出细节功能，把细节和结构再降低一些，就可看出眼睛很亮皮肤更加光滑。 保存，得到一张满意的低调高反差的黑白作品。其实这张照片最开始在拍摄之后，自己并不满意，这是自己想学习拍人像时的打光，但光打出来并不是我想要的效果，我想要周围很黑眼睛很亮的效果，光打出来之后，围巾红色部分也很亮，红色很抢眼，主体眼睛部分突出不出来，用黑白后期后，把红色压暗，变成很暗的背景后，效果就比较满意了。
Snapseed的功能非常强大，有些功能是可以灵活运用的，比如晕影功能一般是用来给照片加暗角，但是在下面这张高调人像中，我反而是让周围变得更亮，让画面看起来更干净通透一些。
这是后期后和原片的对比，差别还是很大的。 修女孩子的皮肤可以适当地减一些结构，让皮肤变得更细腻，但是如果是人文片里的人物特写，就要增加细节，让皱纹和皮肤的纹理质感更好一些。 Snapseed里的戏剧效果可以用来增加细节，效果非常好。
对比一下，下图是用了滤镜里的加入戏剧效果。脸部的立体感一下子就出来了，但是戏剧效果是把双刃剑，用过了会让人觉得不真实，很夸张，而且会让画面有种脏兮兮的感觉。所以要控制滤镜的强度，必要的时候用蒙版功能，对画面进行局部处理。
HDR也是一种需要谨慎使用的效果，用不好就会看起来很不舒服，很假，很违和的感觉。 我在使用Snapseed做黑白片时，比较喜欢用彩色滤镜效果，以前在使用胶片相机拍照时，在镜头前加一个红色滤镜，可以过滤掉一些光线，让天空更暗一些，特别是拍摄光线较硬的环境时，在转黑白片时，就经常用红色滤镜的效果。 比如下面这张照片，这是在新疆胡杨林拍的，当时正是正午，光线很硬，并不适合拍照，就象征性地拍了一张到此一游的照片，但用了红色滤镜转成黑白片后，把过亮的天空压暗了，让云朵更加突出，然后又在树干上加了点戏剧效果，从而得到一张自己比较满意的照片。
下面这张照片，拍摄时是侧逆光，原片里小男孩的脸部比较暗，天空很抢眼，这张照片很喜欢小男孩的眼神，有一种挥鞭驾马的神韵，修成黑白片后，效果更好。
下面这张照片，拍摄时也是逆光，原片里小男孩的脸部完全是黑的，天空很亮，转成黑白片，用了红色滤镜后，主体就很突出了。
不同风格，不同主题的片子修图方式是不一样，在不断修图的过程中，就会灵活掌握各种工具和技巧。 ● |
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