   
张渥临赵松雪《饮中八仙图》手卷 ( 局部)。“诗仙”李白“斗酒诗百篇”的狂放不羁被刻画得生动传神 杜甫与张渥的一次纸上握手元代张渥的《临赵松雪（孟頫）饮中八仙》并没有过多展示杜甫诗中盛唐时代文人士大夫怀才不拘的豁达豪放，而是以线描手法勾勒出“饮中八仙”坐立卧行间的瞬间，将悠然宁静之气隐于水墨线描之中。 赏鉴step1 肖像诗、铁线描 众所周知，中国传统绘画中“诗与画”相辅相成，北宋苏轼曾提出“诗中有画，画中有诗”，是对中国诗画艺术的高度概括，也是中国画家与中国诗人的共同追求。将诗歌的意境进行视觉绘画创作，将两者艺术形式完美结合成为中国文人绘画的重要特征，其中围绕唐代诗人杜甫《饮中八仙歌》进行创作的画家不在少数。从北宋李公麟、元代赵松雪（孟頫）、张渥、至明代李士达、尤求、清代顾洛、任熊等历代名家都曾涉猎过此题材。 元代张渥的《临赵松雪（孟頫）饮中八仙》并没有过多展示盛唐时代文人士大夫怀才不拘的豁达豪放，而是以线描手法勾勒出“饮中八仙”坐立卧行间的瞬间，将悠然宁静之气隐于水墨线描之中。 《饮中八仙歌》大约是唐天宝五年（公元746 年）杜甫初到长安时所作，杜甫从“饮酒”的角度将同在长安生活过的李白、贺知章、李适之、李琎、崔宗之、苏晋、张旭、焦遂，史称“酒中八仙”联系在一起。与杜甫其他作品相比，这首诗在内容上和结构上是独具一格的。《唐宋诗醇》引李因笃语：“无首无尾，章法突兀妙是，叙述不涉议论，而八人身份自现，风雅中司马太史也。”《杜诗镜铨》引李子德语：“似颂似赞，只一二语，可得其人生平。”全诗宛如一幅栩栩如生的群仙“肖像诗”。 约公元1363 年，在《饮中八仙歌》创作600 多年之后，张渥的《临赵松雪（孟頫）饮中八仙》问世。张渥，中国元代知名画家。因仕途失意寄情诗画，精通音律，博学多才。以工画人物、白描线法著称于世。他继承了李公麟的铁线画法，得其清丽流畅之风，擅“铁线描”，被元人贝琼、陶宗仪誉为“李龙眠后一人而已”。 张渥在《临赵松雪（孟頫）饮中八仙》中所使用的是中国传统白描线法之一“铁线描”。铁线描，是人物十八描其中的一种线描法。其表现形式方直挺进，行笔凝重，衣纹有沉重之感。适合于描绘较为庄重的题材。其特点是粗细大致均匀，像铁丝一样，坚韧有力。此种描法产生于魏晋隋唐之际，北宋后期由李公麟进行彻底演变，承接顾恺之“高古游丝描”进而发展成“铁线描”。张渥继承李公麟的铁线描之后，技法更趋于娴熟，令铁线描法游走在人物的衣衫律动中，同时兼顾书法严谨的呈现与水墨细腻的运用，将诗画意境中诗、书、印之美尽情呈现。” 
张渥临赵松雪《饮中八仙图》手卷全卷，32.8cm×354cm，水墨纸本 PS：因为平台显示尺幅有限，藏拍先生给您截取局部进行赏鉴
张渥临赵松雪《饮中八仙图》手卷 ( 局部1) 
张渥临赵松雪《饮中八仙图》手卷 ( 局部2) 赏鉴step2 元人物画一笔亮色 张渥的线条笔墨间吸取赵孟頫的古朴之意的精华，通过对人物细微之处的不同处理来展示诗歌所刻画的意境，达到诗画和谐呼应。在饮中八仙中，以贺知章列在首位，他骑马回身微倾，醉眼朦胧。张渥流畅的线描将其醉意与醉态恰到好处地勾勒出来，多了些许元代隐士的风雅少了些盛唐的豪放。在呈现位列第三的左丞相李适之如长鲸吸川般的酒量时，张渥通过衣服褶皱来刻画人物坐姿，而对李适之每日贪酒之多的形象仅落在脸上寥寥几笔线描中，神情生动。 整幅画卷中所占尺幅最大的人物当属李白，如果仅从李白的知名度上去进行分析则过于简单。历史上记载杜甫是李白的挚友，他对李白思想性情的了解更为深入，素描般的几句诗词浮现出李白的才情与爱好。被称为“酒仙”的李白“长安市上酒家眠”成为日常生活的一部分，不足为奇。“天子呼来不上船”更是让李白的不拘细节、纵情豪气的形象凸显出来，在君臣等级森严的皇权社会，即使天子召见，李白也不是毕恭毕敬，惶惶然不知所措，而是无所畏惧，自由豪放地大声呼喊“臣是酒中仙！ ” 李白不畏权贵的性格，恰恰是张渥所处的时代最为缺失的气象。张渥生活在华夏民族第一次由少数民族统治的元朝，汉人遭遇民族等级、歧视政策，许多才俊文人选择隐士生活，他们往往采取流连艺术、于水墨书画间移情寄性，精神压抑之间更为向往自由，而李白的豪放纵逸恰恰成为一种神往的寄托，充满了浪漫色彩，成为元代像张渥一样郁郁不得志的文人墨客最为喜爱的形象，焕发着理想的光辉，令人难忘。这也许是李白在“诗与酒”之外，凭其自身人格魅力成为诸多文人艺术创作源泉的重要因素吧。 张渥的《临赵松雪（孟頫）饮中八仙》不仅在中国绘画史上拥有艺术价值，更成为元代人物画艺术史的组成部分。元代取消五代、两宋的画院制度，除少数专业画家服务于宫廷外，更多是一些隐居不仕的文人画家。因受社会政局和审美情趣的影响，人物画到了元代逐渐衰微。而张渥的人物画技法熟练重视形神关系，对人物衣纹勾勒流畅简练，不失节奏感和力度，古雅之中兼有逸趣，总算为整体黯淡的元代人物画添加了一笔亮色。 张渥曾参加过为当时朝政所关注、百姓所敬慕，闻名于中国历史的第三次文人集会“玉山雅集”，由他主笔画成《玉山雅集图》，杨维祯执笔《玉山雅集图记》，图中有当代知名画家王蒙、倪瓒及玉山雅集主人顾阿瑛等时代名流。由此可见，在其所处的时代中，张渥凭借高超精湛的艺术造诣已取得社会公众的认可，其作品在元代艺术史上灼灼闪光，对其人其画的研究更尚待深入。 中国文人绘画中除了对诗、画重视以外，题识与印文也是其中不可或缺的体现元素。张渥的《饮中八仙》中的钤印既能记录其辗转于岁月的痕迹，也彰显出它的艺术魅力。如今，此幅作品应是经史料与藏家鉴定中，张渥自书自画的唯一珍品了。鉴印不乏如项元汴、金城、毅庵主人等鉴藏大家。它在2010 年中国嘉德秋拍上，被知名古画收藏家朱绍良纳入囊中，备受其喜爱，朱绍良先生还一度将自己的微博名字改为“饮中九仙”以表欣喜。
张渥临赵松雪《饮中八仙图》手卷 ( 局部3) 
张渥临赵松雪《饮中八仙图》手卷 ( 局部4) 题识： 知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。汝阳三斗始朝天，道逢曲车口流涎，恨不移封向酒泉。左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称世贤。宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。苏晋长斋绣佛前，醉中往往爱逃禅。李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前。挥毫落纸如云烟。焦遂五斗方卓然，高谈雄辩惊四筵。赵松雪饮中八仙图。至正癸卯岁（1363 年）淮南张渥临。 |
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