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《学摄影人像》1——人像概念和特点

人像摄影，是指通过摄影的形式，在照片上用鲜明突出的形象描绘和表现被摄者相貌和神态的作品，它是被摄者自己的影像写真。

一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功因素的总和：神情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达到较高的境界，它们是一个总体的各组成部分。　　

 

人像摄影与人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。

 

人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。

 

这二者之间的重要区别，在于是否具体描绘人物的相貌。不管是单人的或是多人的，不管是在现场中抓拍的还是在照相室里摆拍的，不管是否带有情节，只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片，都属于人像摄影的范畴。

 

那些主要表现人物的活动与情节，反映的是一定的生活主题，被摄者的相貌并不很突出的摄影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能属于人物摄影的范畴。广义上说，人像摄影拍的是人，它也属于人物摄影。　　

 

人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务，应人物相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。

 

人像摄影的要求是“形神兼备”。

 

 

《学摄影人像》2——人像【特写】构图

人像的特写，指画面中只包括被摄者的头部（或者有眼睛在内的头部的大部分），以表现被摄者的面部特征为主要目的。

 

由于被摄者的面部形象占据整个画面，给观众的视觉印象格外强烈，对拍摄角度的选择、光线的运用、神态的掌握、质感的表现等要求更为严格。

 

摄影者应仔细研究有关摄影造型的一切艺术手段。　　

 

用标准镜头拍摄特写是困难的，也是不正确的做法。因为，标头拍特写必须离被摄体很近，在较近的距离拍摄人像时，鼻子到照相机的距离比额头、下巴、耳朵到照相机的距离近，在照片上鼻子显得大，容易歪曲被摄者的面部形象。

 

如果被摄者稍微低头，额头会显得大，下巴显得短；稍微仰头，就会下巴显得长，额头显得小。

 

因此，最好是用中长焦距的镜头拍摄。那样，照相机到被摄者的距离就可以稍远一些，避免透视变形。

 

《学摄影人像》3——人像【近景】构图

近景人像包括被援者头部和胸部的形象，它以表现人物的面部相貌为主，背景环境在画面中只占极少部分，仅作为人物的陪衬。近景人像，也能使被摄者的形象给观众较强烈的印象。同时，近景人像比特写能在画面中也包括一点背景，这点背景往往可以起到交待环境、美化画面的作用。

 

拍摄近景最好还是使用中长焦距的镜头拍摄。　　

 

拍摄近景人像，同样要仔细选择拍摄角度、“光线的投射方向、光线性质的软硬，并注意观察被摄者的神态，掌握适当的拍摄瞬间。

 

《学摄影人像》4——半身人像

半身人像往往从被摄者的头部拍到腰部，或腰部以下膝盖以上，除以脸部面貌为主要表现对象以外，还常常包括手的动作。

 

半身人像比近景或特写人像画面中有了更多的空间，因而可以表现更多的背景环境，能够使构图富有更多的变化。

 

画面里由于包括了被摄者的手部，就可以借助于手的动作帮助展现被摄者的内心状态。有经验的人像摄影师对被摄者手的姿态和动作是十分注意的。　　

 

半身人像因为能够拍摄到人物的腰部或腰部以下，被摄者姿态的变化就丰富多了，给画面的构图带来很大的方便，使我们有可能把被摄者拍得更生动一些。

 

《学摄影人像》5——人像【全身】构图

全身人像包括被摄者整个的身形和面貌，同时容纳相当的环境，使人物的形象与背景环境的特点互相结合，都能得到适当的表现。　　

 

拍摄全身人像，在构图上要特别注意人物和背景的结合，以及被摄者姿态的处理。

 
 

《学摄影人像》6——正面人像

拍摄方向的选择，是以被摄者为中心照相机左右位置的变化。

 

拍摄方向大体上分作正面人像、七分面人像、三分面人像、侧面人像这几种拍摄。

 

正面人像，适合于那些五官端正、脸型匀称而漂亮的人。如果脸围太胖、太宽、太瘦。两侧不均，或者两眼大小不一，鼻子、嘴形不正的人，一般说来不宜从正面拍摄。

 

《学摄影人像》7——七分面人像

 

七分面人像，指被摄者面部略微向一侧转动，但从照相机的方向仍能看到被摄者脸部正面的绝大部分。

 

如果以被摄者面部正面和侧面所占的比例划分，七分面人像应是脸部的正面占大部分，而侧面只占小部分。

 

这种七分面人像，不仅仍能表现出被摄者的正面相貌，而且显得灵活并富有变化，容易收到较好的效果。

选择七分面拍摄还有一个特点：它不像正面人像中被摄者脸围两侧的轮廓线条同等突出，而是面都较窄的那面的轮廓线条最鲜明，面部较宽的那面的轮廓线条则退居较次要的地位，不显得那么突出。

 

拍摄中，如果有的被摄者脸部两侧的轮廓线条不十分对称，我们便可以让其面部转向轮廓好看的一侧，使略有缺陷的一侧处在不太突出的部位，尽量表现好被摄者的外貌。

不过，对于颧骨太高的人，不太适合用七分面拍摄，因为它会使过高的颧骨更加显露。

 

《学摄影人像》8——三分面人像

三分面人像，是指被摄者比七分面的拍摄角度更侧转一点。从照相机的方向虽然仍能看到被摄者脸部的正面，但正面所占的比例不如侧面大。

 

与七分面人像相比，在三分面人像中，面部较窄的那面的轮廓线条更鲜明、更重要；而且，鼻梁的高低更加明显，面部较宽的侧面的轮廓线条在视觉上就显得不那么突出了。

所以，如果有的被摄者脸部两侧的轮廓线条不十分对称，我们在拍摄时便可以让其转向轮廓好看的一侧，使略有缺陷的一侧处在不太突出的部位。

 

对于颧骨太高的人，不太适合用三分面拍摄，因为它与七分面一样，会使过高的颧骨更加显露。

拍摄三分面人像时，被摄者的鼻尖不要接触或超出脸围的轮廓。鼻尖如果触及或超出脸围轮廓，基本上就算侧面人像了。

 

《学摄影人像》9——人像【侧面】方向拍摄角度

 

侧面人像，是指被摄者面向照相机测方，与照相机镜头光轴构成大约90度的角度拍摄的人像，从这个方向拍摄，其造型特点在于着重表现被摄者侧面的形象，尤其是从侧面观看时被摄者面部的轮廓特征，包括额头、鼻子、嘴、下巴的侧面轮廓。

 

拍摄半身或全身人像，也包括身体的侧面轮廓。

 

从侧面拍摄，被摄者的身体不一定要与照相机镜头光轴构成90度的角度，而是脸部朝向侧面，身体却可以朝向斜侧面或正面。这样仍属于侧面人像。　　

 

由于被摄者的面部侧面轮廓在侧面人像中表现得十分鲜明，因此，只有面部侧面轮廓非常好看的人，才适合这样拍摄。

 

假如被摄者的额头太大、太低，或者鼻梁太高、太凹，嘴形不正，下巴太尖、太短，都不适于从侧面拍摄。在选取拍摄角度时，一定要特别注意此点。

 






 《学摄影人像》10——人像仰拍平拍

 

平拍是以人物主体眼睛的平视高度作为基准线的。这种高度所拍摄的画面效果符合人的视觉经验，并且构图平稳，无特殊变化。

 

仰拍，采用低角度仰拍所产生的效果正好和高角度俯拍相反。在拍摄人物正面半身像时，仰拍能够使人物主体上额部变窄、下颚部扩大、头颈变长、脸部饱满，并且表现出人物主体的高大与修长，同时还起到了净化背景的作用。

 

在拍摄女性全身照的时候，仰拍能够表现女性修长的双腿和婀娜的身姿。

 

对于脸部上小下大的人来说，就不能采用正面仰拍的角度了，因为这种角度会更加暴露人物主体的缺陷。而此时，摄影者应该选择稍侧的角度进行仰拍。

 

照相机如果从较低的位置向上仰拍，能使被摄者的形象显得较为雄伟；如果仰拍被摄者的头像，会使下巴及腮部显得较大、较宽，人物显得较胖，额头变窄、变小。

 

假若照相机从高于被摄者眼睛的位置向下俯拍，会使被援者的身材显得较矮小；

 

若俯拍头部肖像，会使额头被夸张，下巴显得较窄、较短。

 

在通常情况下拍摄人像的时候，照相机的位置不可过高或过低.

 

一般情况下，拍摄半身人像，照相机最好同于被摄者胸部的高度；

 

拍摄全身人像，照相机最好同于被摄者腰部的高度。

 

拍摄近景人像或头部肖像的时候，照相机一般适宜于被摄者眼睛的高度，拍出的效果比较自然，没有明显的透视变形现象。

 

也可用稍仰或稍俯的拍摄角度，以达到不同的造型效果，不过要掌握适当的分寸，免得歪曲人物形象。　　

 

在个别情况下，也可以利用拍摄高度的取舍稍微修正被摄者的形象。例如，股型瘦长的人，可以利用稍仰的拍摄角度使他显得略胖一点；

 

腮部稍胖的人，可以通过稍俯的拍摄角度显得略瘦一点。不过，这种修正是有限的。

 

《学摄影人像》11——人像布光（蝴蝶光、伦勃朗布光法）

 

伦勃朗布光（Rembrandt Lighting）

伦勃朗布光也称45°角布光，它以在主体面部阴影处形成小型三角形高光为特征。这一点是通过调低主灯高度，调远与相机的距离（相对于环形布光和派拉蒙布光）实现的；主灯就在主体边上，其位置取决于主体头部与相机的距离。填充光的布置方法与环形布光相同，但是功率设置上会稍弱一些，经常用来突出阴影面上的高光。头发光通常布置得离主体近些，以便在头发上营造更明亮的高光。背景光还是布置在标准位置。在这种设置中，强聚光常用来勾勒面部边缘。（注：要确保这些光线不会直接进入镜头，可以把手放在主体和相机之间强聚光的中心线上。如果手在镜头上投射了阴影，说明强聚光直接进入了镜头，应该进行调整。）

 

 

    上图：这张美丽的照片是用装有柔光箱的单灯配合银色反光板拍摄的，填充光被减到了最弱。拍摄时采用了真正的伦勃朗布光方式，在面部阴影部分形成了完美的三角形高光。值得注意的还有手部优雅的造型。

 

拍摄者：Cherie Steinberg Coté

分割布光（Split Lighting）

 

    分割布光方式用在当主光只照亮主体半张脸的时候。这是调低主灯高度，调近主灯与主体间的距离而形成的一种布光方式。根据主体与相机距离的远近，主灯会布置在稍后于主体的位置。这种主光位置的安排会营造出一种很棒的主体变瘦的效果。这种布光方法还可以与用较弱的填充光隐藏面部的不平整的方法搭配使用。为了获得戏剧性的效果，可以在不用填充光的情况下使用分割布光方式。填充光、头发光和背景光都可以在分割布光方式中正常使用。

 

 

 

    上图：C h e r i e S t e i n b e r g C o té（切利·斯坦伯格·柯特）拍摄了这张与众不同的新娘带状面纱和帽子的礼服照。由于帽子的尺寸比较大，柔光箱的高度要比面部稍低，形成了一种混合式分割布光方式。很近的距离和光线的柔和，导致光线包裹在新娘面部轮廓周围，而没有阴影边缘。

 

拍摄者：Cherie Steinberg Coté

 

派拉蒙布光（Paramount Lighting）

 

    派拉蒙布光有时也被称为蝴蝶布光或魅力布光，是指主灯被布置在很高的位置，直接照在主体面部前面。这样布光不仅会在主体的鼻子下面形成对称的、呈蝴蝶状的阴影，还会突出主体的颧骨和完美的皮肤。填充光被布置在比头部高的位置，直接在主光下面。因为主光和填充光都是从相机的同一侧照射过来的，所以可以从相反的方向用反光板为颈部较深的阴影和阴影中的面颊补光。头发光可以布置在与主光相对的方向，这样不会照到主体的脸上。背景光（如果用到）应该布置在主体背后较低的位置，形成一个半圆形的明亮背景。

 

环形布光（Loop Lighting）

 

    环形布光是在派拉蒙布光基础上稍加改动而成的，非常适合拍摄常见的椭圆形面孔。将主光放置的高度降低，并向距离主体更近的方向移动，这样鼻子下面的阴影会在面部有阴影的一面形成一个小圆圈。将填充光布置在相机的另一侧，位置更接近相机。（注：一定要从相机的位置仔细检查，确保填充光不会把相机的影子投射到画面中。）在环形布光时，头发光和背景光的布置方法与派拉蒙布光是一样的。

 

    环形布光是在派拉蒙布光基础上稍加改动而成的，非常适合拍摄常见的椭圆形面孔。

侧面或轮廓布光（Profile or Rim Lighting）

 

    侧面或轮廓布光用在当主体头部与相机镜头呈90°角的时候。这是一种戏剧性的布光方式，用来强调主体优雅的容貌特征。虽然这种布光方式的使用频率已经远不如以前，但它仍不失为一种时尚的肖像布光方式。

 

    要做到侧面布光，主灯要放在主体后面，这样可以照亮主体面部距离相机较远的一侧，并能沿着面部的轮廓留下优美的高光。布光时一定要小心，让光线主要用来强调面部，而不是头发和颈部。在使用这种布光方式时，填充光要布置在主光同侧，再用反光板对阴影部分进行补光。可选的头发光可以布置在与主光相对的一侧，这样可以更好地把头发光从背景中分离出来。背景光可以像在其他方式下一样正常使用。

 

    甚至可以用一支闪光灯作为背光，拍出非常优雅的新娘侧身肖像，勾勒出她的面部、颈部和面纱的轮廓。如果用日光作为填充光，只用一支灯就可以拍出优美的仿古侧面肖像。

 

    填充光从主光下面、与主体的头部相同高度的位置直射过来。

 

 

 

    主灯的位置和头部扭转的角度决定了拍摄时采用的布光方式。在这张Dan Doke拍摄的杰作中，对新娘采用了改进的侧面布光方式。她的头部并没有转到像传统侧面肖像一样的90 ，主光也不是真正意义上的背光（尽管光线是从新娘的背后照过来的）

 

 

    这里，Mauricio Donelli用柔光箱进行侧面布光。通过羽化光线（只用光线的边缘照射主体），在新娘的鼻子和前额形成一个高光反射带。面纱让整个画面显得很柔，只有高光区域比较清晰锐利。

 

寻找布光指导

 

    即使是有经验的摄影师，有时也难以说清在户外的阴影中如何布光，特别是上午10点或下午3点时。一个简单的窍门是用灰色或白色的折叠色卡，一张能让你做好拍摄工作的索引卡。将折叠色卡从中间打开，形成V字型。竖着持卡，把交叉点对准镜头，然后比较V字的两边。折叠色卡会告诉你光线是从左边来的还是从右边来的，以及高光和阴影部分的亮度反差有多大。水平持卡，把交叉点对准镜头，折叠色卡会告诉你光线是不是垂直从上方照下来的。用这种方便的工具，你可以在调整主体布光设置或相机位置时，经常进行测量。

 

对称式照明，俗称蝴蝶光，是人像摄影中的一种特殊的用光方式。　　

 

蝴蝶光从某种意义来说 ,是斜顶光 ,也是正面光或者是顺光的一种用光方式。 　　

布灯的方法比较适合西方人,和骨骼分明的人。

 

蝴蝶光的通常布光方式是主光源在镜头光轴上方，也就是在被摄者脸部的正前方 ,由上向下45°方向投射到人物的面部 ,投射出一个鼻子下方的阴影 ,似蝴蝶的形状，让人物脸部带来一定的层次感。　　

 

蝴蝶光多用于表现女性，这种光打到模特的脸上后，最明显的标志是会在鼻子的下方产生一个蝴蝶似的阴影。

 

 

《学摄影人像》12——人像的影调

通常人像摄影的影调构成：高调人像、低调人像、一般（中间调）影调人像、柔调人像、硬调人像。

 

“中间调”，并不是指照片由不深不浅的灰调子组成，只是与高调、低调相对而言，照片上仍然有黑、白、灰一系列不同的影调。

 

人像摄影的影调时，除了亮暗的不同之外，还有影调软硬之分。

 

有许多人像摄影作品是用柔和光源的软调拍摄的，也有用反差大的硬调拍摄者。

 

1、高调人像的特点是画面的影调构成以亮调子为主，尽量避免或少用暗调子。具体地说，黑白人像的影调组成应以白、浅灰、中灰影调为主；

 

彩色人像的影调组成应以白色、明度高的浅色和中等明度的颜色为主。至于较深暗的调子，无论在黑白人像或彩色人像中都应尽量避免，或尽可能少用，使被摄者的形象在拍出的照片上整个呈现亮影调，没有明显的阴影，更没有投影，显得洁净、明朗、柔和。

 

    在摄影室内用灯光拍摄高调人像，除去被摄者要穿白色或浅淡的服装并用浅色的背景以外，布光时要以顺光为主。用一盏灯放在照相机正后方，或用两盏功率相同的灯紧靠照相机的两侧，从照相机方向将光线投向被摄者。这样，可以把照明光线产生的阴影和投影减少到最低限度。经过这样做之后，被摄者的两侧往往还难免调子太深，还要在被摄者两侧与照相机形成90度夹角的位置分别放置两盏功率较小的散光灯，把影调太深的部位照亮一点，使被摄者各部位的亮度比较均匀。但是，被摄者侧面的轮廓又要比被摄者正面的影调稍暗一些，显出被摄对象的边沿。同时，也可以在被摄者上方布置一盏“发灯”，修饰被摄者头发的影调或向上的轮廓部分。

 

    高调人像照片的背景要明亮、干净、均匀，但最好又保留一点浅淡的层次，以便衬托出被摄者更亮的部位。背景可以用两盏散光灯从左右两侧均匀照明，它的亮度可以控制在超出被摄者面部亮度两级至两级半。曝光时要以被摄者面部的亮度为基础，让面部曝光过半级，再现为较淡的影调。

 

    如果在室外自然光下拍摄高调照片，要利用阴天或雾天的散射光线，并要故意增加一级曝光，使底片的密度稍大一点。

 

2、低调人像

 

    低调人像的特点和要求正好与高调人像相反，它的影调构成以暗调为主，尽量避免或少月亮调子。黑白人像的影调组成应以黑、深灰、中灰影调为主；彩色人像的影调组成以黑色、明度低的深色和中等明度的颜色为主。低调人像照片，能使被摄者的形象显得深沉、凝重。

 

    在照相室内拍摄低调人像，被摄者应穿深色服装，并使用深色背景。布光时，一般采用倒逆光或侧光，使被摄者面部的阴影大一些，光比可以控制在1：4--1：6，依照被摄者面部亮面的亮度曝光，使亮面再现为中等明暗的影调，或者比中等明暗略暗的影调，阴影部分再现为暗调。个别的低调人像也有用顺光拍摄的，不过曝光量要少，以便将面部再现为暗调。

 

    低调人像的背景，不用灯光照明，让背景呈现全黑的影调。

 

3、一般影调人像

 

    一般影调人像的特点与要求是大家比较熟悉的。它不像高调人像那样以浅谈的影调为主，也不像低调人像那样以深重的影调为主，而是在照片上可以包含深的、中等的、浅的各种影调，因此，它的影调构成特点既不倾向于明亮，又不倾向于深暗，而是一般印象；给人们的视觉感受既不偏于轻快，又不偏于凝重。在通常情况下，我们拍摄的人像照片，属于这种影调。

 

4、柔调人像

 

    柔调人像的特点是画面的影调配置比较朦胧，而且多半是用中等明暗的调干（在黑白照片上是灰影调；在彩色照片上是中等明暗的色调）去描绘被摄者的形象，亮调子较少，深暗的调子更是少用或不用。它给人们的视觉感受是比较轻盈、明快，有一种清淡、愉悦的感受。

 

    这种柔调人像的拍摄技巧是，尽量运用散射的柔和光线，而且光比要小，要避免画面中出现明显的深色调子。要瞄准中间影调的部位测光，并根据它的反射亮度曝光。同时，拍摄过程中常常在照相机镜头上加用柔光镜。柔光镜不仅可以使画面的调子柔化，也能使影调进一步变浅。

 

5、硬调人像

 

    硬调人像的特点与柔调人像恰恰相反，它主要是运用明暗两极的影调（比如黑白照片上的黑调子和白调子）构成影像，光比大，而中间调子很少。这种影调处理方法常常用来表现被摄者处在明亮的照明光线之下，或者采用日光拍摄时表现一种暑热的感觉。在曝光技巧上，要分别测量被摄者脸部亮面和阴影的亮度，然后折衷曝光。或者根据脸部亮面与阴影的综合亮度曝光。

 

    硬调人像虽然有以上造型效果，但由于它对于被摄者皮肤的质感表现不充分，所以除了特殊需要时，一般不采用。

 

 

    人像摄影中所说的调子，是影调与色调的统称。一幅照片上的阴暗变化，是影调的变化，它是由被摄者接受光线的多少以及他本身的反光率形成的。

 

    无论在黑白摄影或彩色摄影中，都有这种影调上的变化。比如，一件红色衣服，如果受到倒光的照射，衣服的受光面与非受光面就形成不同的影调，它们虽然都是红色的，但受光面的影调亮，非受光面的影调暗。这便是彩色画面中影调的变化。

 

   色调，是指色彩的变化而言，比如，照片是红楼的色调还是蓝青的色调，这是色彩上的差别。一幅人像摄影作品，如果它是黑白的，只有影调的变化，而没有色调的变化；倘若它是彩色的，则既有影调的变化，又有色调的变化。

 

    人像摄影作品，从影调说，可以有高调人像、低调人像、中间调人像。软调人像、硬调人像这几种表现形式；

 

    从色调构成说，可以是暖调的、冷调的、对比的、和谐的、重彩的、淡彩的等等。

 

    这些不同的影调和色调，影响着给观众的总的视觉印象，从而也影响观众的思想情感。

 

    比如，一幅高调的黑白或彩色照片，就给观众一种明快清新的感觉；低调的黑白或彩色照片，能给观众一种凝重深沉的联想；

 

    暖调的彩色人像，往往激起兴奋欢快的情感；冷调的彩色人像，具有一种肃穆恬静的象征……

 

    在从事人像摄影创作时，在艺术技巧上除了要考虑它的构图、用光以外，还要注意它的调子在视觉上产生的效果。

 

《学摄影人像》13——人像影调【高调】

 

   高调人像的特点是画面的影调构成以亮调为主，尽量避免或少用暗调。

彩色人像摄影，高调应以白色、明度高的浅色和中等明度的颜色为主。被摄体的形象在整个照片中呈现亮影调，没有明显的阴影、投影，画面比较洁净、明朗、柔和。

在拍摄高调人像时，人物主体需要穿着白色或者其他颜色比较浅的服装，背景的选择也是以浅色为主。

光线一般选择产生阴影较少的顺光，或者在阴天时，利用比较散射光，摄影者也可以根据实际情况来增加一级曝光。

高调人像的特点是画面的影调构成以亮调子为主，尽量避免或少用暗调子。具体地说，黑白人像的影调组成应以白、浅灰、中灰影调为主；彩色人像的影调组成应以白色、明度高的浅色和中等明度的颜色为主。至于较深暗的调子，无论在黑白人像或彩色人像中都应尽量避免，或尽可能少用，使被摄者的形象在拍出的照片上整个呈现亮影调，没有明显的阴影，更没有投影，显得洁净、明朗、柔和。

 

    在摄影室内用灯光拍摄高调人像，除去被摄者要穿白色或浅淡的服装并用浅色的背景以外，布光时要以顺光为主。用一盏灯放在照相机正后方，或用两盏功率相同的灯紧靠照相机的两侧，从照相机方向将光线投向被摄者。这样，可以把照明光线产生的阴影和投影减少到最低限度。经过这样做之后，被摄者的两侧往往还难免调子太深，还要在被摄者两侧与照相机形成90度夹角的位置分别放置两盏功率较小的散光灯，把影调太深的部位照亮一点，使被摄者各部位的亮度比较均匀。但是，被摄者侧面的轮廓又要比被摄者正面的影调稍暗一些，显出被摄对象的边沿。同时，也可以在被摄者上方布置一盏“发灯”，修饰被摄者头发的影调或向上的轮廓部分。

 

    高调人像照片的背景要明亮、干净、均匀，但最好又保留一点浅淡的层次，以便衬托出被摄者更亮的部位。背景可以用两盏散光灯从左右两侧均匀照明，它的亮度可以控制在超出被摄者面部亮度两级至两级半。曝光时要以被摄者面部的亮度为基础，让面部曝光过半级，再现为较淡的影调。

 

    如果在室外自然光下拍摄高调照片，要利用阴天或雾天的散射光线，并要故意增加一级曝光，使底片的密度稍大一点。

 

《学摄影人像》14——人像影调【低调】

 

低调人像照片，能使人物主体的形象显得深沉、凝重。 

低调人像的特点和拍摄要求正好与高调人像相反，其影调构成以暗调为主. 

彩色人像的影调组成以黑色、明度低的深色和中等明度的颜色为主。 

拍摄低调人像时，人物主体应穿深色服装，并使用较深色的背景。

 

利用光线表现时，一般以侧逆光或者侧光为主，并且使人物面部的阴影大一些。

 

在曝光过程中，摄影者需要依照被摄体面部亮处曝光，使亮处以中等明暗或者比中等明暗略暗的影调形式表现出来，阴影部分则再现为暗调。

 

当使用顺光表现低调人像时，应该适当降低曝光量，以便画面整体呈现暗调。

 

    低调人像的特点和要求正好与高调人像相反，它的影调构成以暗调为主，尽量避免或少月亮调子。黑白人像的影调组成应以黑、深灰、中灰影调为主；彩色人像的影调组成以黑色、明度低的深色和中等明度的颜色为主。低调人像照片，能使被摄者的形象显得深沉、凝重。

 

    在照相室内拍摄低调人像，被摄者应穿深色服装，并使用深色背景。布光时，一般采用倒逆光或侧光，使被摄者面部的阴影大一些，光比可以控制在1：4--1：6，依照被摄者面部亮面的亮度曝光，使亮面再现为中等明暗的影调，或者比中等明暗略暗的影调，阴影部分再现为暗调。个别的低调人像也有用顺光拍摄的，不过曝光量要少，以便将面部再现为暗调。

 

    低调人像的背景，不用灯光照明，让背景呈现全黑的影调。

 

《学摄影人像》15——人像影调【一般】

 

一般影调的人像不像高调人像那样以浅淡的影调为主，也不像低调人像那样以深重的影调为主，而是在照片上可以包含深的、中等的、浅的各种影调。

 

因此，它的影调构成特点既不倾向于明亮，也不倾向于深暗，而是给人一种既不偏于轻快，也不偏于凝重的视觉感受。

 

通常情况下，拍摄的人像照片都属于这种影调。

    一般影调人像的特点与要求是大家比较熟悉的。它不像高调人像那样以浅谈的影调为主，也不像低调人像那样以深重的影调为主，而是在照片上可以包含深的、中等的、浅的各种影调，因此，它的影调构成特点既不倾向于明亮，又不倾向于深暗，而是一般印象；给人们的视觉感受既不偏于轻快，又不偏于凝重。在通常情况下，我们拍摄的人像照片，属于这种影调。

 

 

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