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1, ukulele也能玩儿爵士！ 和萨克斯、小号、钢琴、吉他等爵士常用乐器不同，ukulele并不是爵士玩家的首选。但以Abe Lagrimas Jr. ， Benny Chong，Lyle Ritz, Paul Hemmings等大师为代表的ukulele爵士演奏家们，却向世界证明了ukulele也可以完美的演奏爵士乐这一事实。 视频较大，推荐wifi下观看 那么，北京ukulele音乐沙龙公众号将从今天开始将会陆续向大家推出一系列的爵士ukulele演奏入门系列教学，向大家展现ukulele较为独特的另一面，最终目的是希望越来越多的朋友能够不局限于找谱、翻弹、翻唱，而是更自由的把音乐玩儿起来。当然，笔者本身也在学习过程中，描述如有不准确的地方欢迎大家指正，一起讨论交流，互相学习。 2, 爵士即兴：从心所欲不逾矩 爵士乐是什么？文字上的定义、历史演化、风格流派等内容大家可以通过百科，知乎，wiki进行搜索来了解，在这里不作繁冗赘述。 简言之，爵士的特点主要体现在和声，旋律，律动三个方面： 和声上，爵士乐主要是基于各种七和弦的ii－V进行构成，比如大调的Dm7到G7、小调的Bm7b5到E7这类，配以各种延伸音变化音，采用各种和弦替代； 旋律方面，我们可以听到穿插各种和弦琶音、各种离调音的旋律小调、和声小调、减音阶、增音阶、大小五声音阶、布鲁斯音阶、甚至中东音阶等等； 至于节奏，绝大多数情况下是带有切分感的律动，比如最传统的swing，同期的吉普赛爵士，bossa nova为代表的拉丁爵士，上世纪70年代衍生出来的funk，等等。 这里要强调的是，玩儿爵士乐必不可少的是乐手之间的交流以及即兴演奏，我们可以通过上面Benny，Abe和Reggie的视频，感受到这种民主，自由的气氛。 有的人可能以为，即兴就是随便弹，跟着耳朵和感情随便走，难度非常之高让人望而却步。当然，这样的形式也并不是不存在不可行，但我们这里要讨论的不是这种形式。实际上，玩儿爵士并没有我们想象的那么难，也并不是那么字面上的纯粹的自由的。 演奏之前，乐手们会选择一首曲子（经典的爵士曲一般称为爵士标准曲目，Jazz Standard，比如秋叶，I got rhythm, Take five，Blue bossa等）当然也可以是原创或其他风格曲子的改编（比如爵士女神张盈老师改编过爵士版的茉莉花，Martin Taylor改编过夏威夷摇滚曲Hawaii Five－0等），前提是乐手们要提前确定和弦进行，主题的旋律，以及确认需要反复的段落用来进行即兴演奏。 演奏时，先从曲子的主旋律启动（原曲或其改编的形式，也就是所谓的“主题”，也可以叫做head），然后乐手们轮流在这个框架下即兴演奏（即兴－improvisation, 这个部分称作Solo section），最后收回原曲（也叫做回到head）并结束。是否加入前奏，间奏，尾声这些也都是可以提前商量甚至在演奏过程中决定的。head部分一般来说是不可缺的，因为这样大家才知道你们在玩儿什么东西，这就好像我们聊天也要有一个主题。而即兴的内容就相当于我们用乐器在说话，围绕这个主题讲故事，抒发情感，表达意见。 值得一提的是，本文开头的视频4分31秒处，老Benny并不是因为痒所以挠了一下头哦！那个指自己头的动作是玩儿爵士的交流语言之一，是他作为这个合奏节目的leader，在告诉另外两位演奏者Abe和Reggie：“好了，循环的即兴段落可以结束了，我们该回head准备收尾了！” 所以，实际上，爵士乐的即兴是在一定的规则下进行的。当我们彻底熟练的掌控了手里的乐器，并完全掌握了这些规则的时候，便能做到所谓“从心所欲不逾矩”！ 学习一首爵士曲，意味着我们必须记住他的和弦进行，将原曲的旋律了然于胸，这里我们用到的谱子叫做领谱（Lead Sheet），这是包含着乐曲的旋律及基本的和弦进行的谱子。我们经常听到的Real book就是这种谱子的集合本，在网上可以很方便的搜到绝大多数jazz standard的real book版领谱。 在这个基础上，我们再对和声，旋律，节奏进行自己的演绎。这些内容我们会在将来的教学里逐步为大家讲解。 3, 爵士的和弦记谱 作为第一课，我们先用一个虽然简化了的、但不同于网上随便搜来的三和弦为主的这首Fly me to the moon作为引子，先来认识一下爵士和弦标记。
7代表maj7,大七和弦 -7代表m7，小七和弦（－是minor，并不是“减”和弦, 减和弦的diminished用O表示）
ukulele上的指法可以用下面这些选择（数字代表品数，顺序是从4弦到1弦）： Am7: 0000,2433 Dm7 2213,5555 G7: 0212, 4535 Cmaj7: 0002,5777 Fmaj7: 2010 (省略了7音，即F)，5557 Bm7b5: 2212, 4555 E7: 1202, 4545(E7b9)，1203（E7b13），后两个是常用延伸，将来会详细讲 A7: 0100 大家可以听听这些和声的效果，尝试一下不同把位的按法，是不是和只用第一把位的三和弦感觉不太一样了呢？ 再来看秋叶： 首先， 然后，这里出现了刚才提到的E7b13。然而作为最最初期的入门，我们基本可以先忽略最后的这个延伸音，只关注第一个字母、和弦属性符号（大、小、属、半减等等），并把后面跟的第一个数字换成7。比如E7b13我们只来E7，Cmaj7#11我们只弹Cmaj7，Dm11、G13、Cmaj9这种则全部变成Dm7 G7 Cmaj7。 甚至，我们可以把m7和maj7的7都省略掉，只弹小三和大三，当然这样的做法并不推荐，因为在爵士的味道上有了严重缺失。需要注意的是，Dm7 G7 Cmaj7这样的251进行中属七和弦绝对不能省略，G7一定不要弹G，因为属七可以说是爵士和声进行的重中之重，将来我们会学到的绝大多数有意思的变化都是从这儿来的。 再比如倒数第二行的 |A-7 #G7| G-7 F#7| 这里，我们可以简化为x433,x323,x211,x101，x代表制音不弹。 这种省略并不是单纯的偷懒，这要是为了告诉大家看到爵士和弦复杂的情况不要慌，其实万变不离其宗，七和弦是爵士和弦的骨架，认清和弦的功能是首要任务。其实即便是吉他和钢琴，碰到多于4个构成音的和弦，很多时候我们在伴奏中也要省略一些音的，一是方便指法安排，二来是多数人的耳朵并不能很好的识别在同一时刻响起的那么多个音，不省略反而会使听者感到烦躁。所以如何有效的简化和弦对音进行舍留，才能勾勒出我们需要的声音色彩也是一门功课，每个人的理解和选择也会不同，随着学习和练习的进展，选择的结果也会变成个人风格的一个构成。 最后值得一提的是，将来我们会看到C69这样的标记，这个叫做六九和弦，常用来替代maj7和弦，bossa nova中特别常见，不要误认为是属七和弦的变体了。 好了，本次课程内容先到这里。 感谢北京ukulele音乐沙龙的群友漫步，路桑的审阅，视频来源于Youtube。 谱子来源于iReal Pro软件（顺便安利一下，这是ios，osx，安卓平台都有的一款app，爵士吉他大师顾忠山老师也曾在公开课上推荐使用它来进行爵士即兴练习）。 最后，文字不能描述清楚的问题，欢迎大家加入北京ukulele音乐沙龙的线下活动当面交流讨论： 北京Ukulele音乐沙龙 同名微博，豆瓣小站、小组，优酷视频 |
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7代表m7b5，也就是半减七和弦（Half diminished, 可惜这个符号微信平台不能识别）
