 庞茂琨 1963年生于重庆。1978年至1981年就读于四川美术学院附中。1981年至1988年就读于四川美术学院油画系并获油画专业硕士学位。现为四川美术学院院长、重庆美术家协会副主席，重庆画院院长，重庆美术馆执行馆长，中国美术家协会理事，中国美术家协会油画艺委会副主任，中国油画学会理事。代表作品有《苹果熟了》《彩虹悄然当空》《一个铺满黄金的夏天》、“模糊”系列、“虚拟时光”系列、“巧合”系列、“光耀”系列、“游观”系列等。作品多次参加国内外的艺术展览，并被海内外多个艺术机构以及私人收藏。 迷宫：庞茂琨艺术中的视觉秩序与图像生产 盛葳 | 文 随着技术手段的进步，“镜像”可以通过不同的方式被生产，而不仅仅是水面、镜面，手机摄像头便是这样的产物。尽管它看起来与水面和镜面完全相同，但是，它却时时刻刻在人们身边，使得全天候的自拍快照生产成为可能，而且，如果没有移动互联终端、自媒体和形形色色的社交软件、图片处理软件，自拍照可能不会被如此大量、迅速的生产与传播。大多数人都感觉类似于“微信”这样的自媒体可以获得更大的信息量，但是，“更多”的信息量都来源于同质化的“朋友圈”，因此，自媒体平台实际上具有相当程度的封闭性，这种封闭性是自我选择的结果，尽管信息量巨大，但它并不会无限制拓展人们信息的丰富度，相反，其结果往往是因为自我选择而变得更加单一。在庞茂琨所描绘的一组征集而来的自拍素描中，模特的表情、发型、衣着各不相同，但相同的是对“个性”的强调。但无论是破洞牛仔裤、烟熏妆，还是朋克、文青，强调个性本身，其背后依然是社会规训的结果。即便是这里没有水面、镜子、相机，人们依然无时不刻地默认它们的存在。就像变色龙变色一样，即便是没有任何潜在的危险，但只要变色龙感觉威胁存在的可能性，隐身的行为依然会发生。在《试衣间》、《暗香》等作品中，庞茂琨为这种自我观看提供了一种具有社会象征的现实空间。  ▲子夜 110cm×170cm 2012年 媒介学家麦克卢汉将媒介看作是人的延伸，但他所论述的纳西索斯并非是心理学上的“自恋”，而是媒介学上的“麻木”。“纳西索斯”所面对的镜像即是“媒介”，是自我的复现与延伸。但在人们面临强大的媒介对象时，作为一种自我保护机制，“自我延伸”变成“自我截除”，从而忽略外部世界的回响——就像纳西索斯对厄科充耳不闻，沉醉于自我的倒影中。不仅媒介变得封闭，而且，人对媒介的主导反过来主导人，自己成为自我延伸之媒介的伺服机制（servomechanism），被封闭于这种关系中，不能自拔，从而变得麻木。  ▲暗香 160cm×120cm 2015年 《欢颜No.1》和《欢颜No.2》是一组作品，两张作品基于不同角度记录了同一时间、同一地点的人物和场景。在《欢颜No.2》中，四个女孩和一个男孩举着自拍杆正在自拍，另一个男孩拿着相机正在记录他们的自拍，而艺术家则记录下了他们的整个场景。在《欢颜No.1》中，自拍照修掉了本在取景框内的男孩，只留下四个女孩，去掉了背景空间，并尽量抹除了包括自拍杆在内的自拍痕迹。这组作品展示了画里画外的多重观看和自拍图像修正，同样，在《开往威尼斯的快车》一作中，画家对面座位的两个人正在拿着相机拍画家本人，而画家正在拍摄的过道对面，人物背后的窗户反射出正在拍摄画家的两个人和画家本人，而画家本人又在画布外看着发生的一切。这些作品最终都聚焦在'纳西索斯'的象征上。庞茂琨的兴趣并不在“再现”神话或现实，而是其中隐藏的视觉秩序。无论是自我观看，还是我看他、他看我，都遵循着'凝视'的规则，在多重“凝视”的背后，展现的是不同的欲望投射，这些欲望不仅是原始的力比多，也同包含着整个现代社会带来的权力诉求。因此，在庞茂琨的艺术中，“图像”只是艺术的表象，而其中的“视觉”秩序，才是他追求的更为重要的东西。这些作品，并不简单遵循着'再现'的原则，而是一个支离破碎的图像迷宫，而维系其完整性的因素，则是庞茂琨的视觉秩序。  ▲欢颜No.1 180cm×280cm 2015年  ▲欢颜No.2 180cm×150cm 2015年  ▲早安，委拉斯贵之 160cm×180cm 2015年  ▲巴塞尔表情 200cm×160cm 2015年  ▲试衣间 160cm×120cm 2015年  ▲花果山 120cm×200cm 2015年  ▲纳西索斯 200cm×150cm 2015年  ▲嘉宾席 VIP 120cm×160cm 2015年 |
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