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摄影小课堂——镜头篇 从针孔到镜头 光的反射和发散时而像射线时而像波浪。从任何场景中的所有点发出或反射的光线都散向四面八方。影像的形成，并不需要从一个点或一个物体反射出的全部的光，而需要从中有所选择。 当一个物体反射的光遇到一个带有小针孔的阻挡物时，如下图所示，从每个点传出的光大部分遇到阻挡发生偏转。少量从物体处反射的光线通过针孔并以直线传播，当它们到达一个平面（像是相机背部的胶片）上时，将会形成一个图像。 图像将旋转颠倒。拍摄对象顶部的一切出现在图像的底部，底部的一切出现在图像的顶部。同样，原本在左边的出现在右边，原本在右边的出现在左边。 为了达到这样的画面效果，相机的透镜被替换为一个被微小的针孔刺穿的薄金属圆盘，大小相当于f/182 的光圈。光从主体发出，每个点只有少数光线通过微小的开口，形成一个柔和的相对清晰的照片。因为针孔的尺寸小，所以曝光时间达到6 秒。 使用针孔作为镜头的弊端在于其微小的开口。它只能允许极少量的光线通过，以致于要想在胶片或传感器上形成影像需要非常长时间的曝光。如果小孔被放大，曝光时间会变短，但同时图像也会变得不够清晰，如下图所示。 当针孔的大小增加至f/65，结果是只需要1/5 秒的曝光，但是图像会极度失焦。较大的孔让主体上的点发出的光线更多的通过。这些射线在到达感光表面之前广泛传播，使光线圈彼此重叠，形成一个非常不清晰的图像。 针孔虽小，仍能允许小簇光线通过。这些光线从细微不同的角度产生，通过小孔继续在细微不同的方向上传播。因为它们发散出来，所以当它们接触一个表面（如胶片）时，从被摄主体某个点发出的射线形成一个微小的，模糊的圆形，而不是一个点。 当孔的大小增加，更大簇的光线通过胶片或传感器，形成一个更大更模糊的圆圈。这些圆圈相互重叠，使得每个圆圈变得更大，画面也变得更模糊。 镜头将通过一个相对较短的曝光形成一个清晰的图像。为了获得清晰的照片，一个小点的形象也应该是一个小点。但摄像机上的针孔是无法实现这一点的。即使是再微小的开口，允许少量光通过，进行较长时间的曝光，也不会形成一个非常清晰的影像。 为了让更多的光通过，并形成清晰的画面，相比做出最小的针孔，我们需要不同的方法。这就是镜头所提供给我们的。 这次，用一个光圈f/16 的简单凸透镜，画面比用较小针孔拍摄的更清晰，并且曝光时间要短得多，仅为1/100 秒。镜头打开时比针孔大很多，能让更多的光线通过，它能使拍摄对象各个点发出的射线精确地聚焦，进而使照片显得非常清晰。 一个复合镜头，如下图所示，通常是由六个或八个单独的镜头组成。每个透镜被添加以纠正一些像差（聚焦缺陷）。此镜头六个元件被分成四组。每个元件是一个两面都弯曲或一面弯曲一面平滑的简单透镜。每组可能由一个单独的元件构成，例如（a）或（d），或者它可以是胶合在一起的两个或多个元件，如（b）和（c）所示。 镜头像差在数学上是可以预测的，其中的一些明显缺陷可以在照片形成后被数字性去除，但使用一个精心设计的镜头永远是好的开始。 大多数的摄影镜头都采用凸透镜。凸透镜中间厚边缘薄，它从透镜前面的物体上的任何一个点收集大量的光线，并进行折射或弯曲，使它们彼此靠近，最终在透镜后汇集到相应的单点（图解见下图）。画面中的每一点（物点）对应透镜后面的一个点（像点）。 相机中的胶片条被伸平（或者有一台平的数字式传感器）在图像平面上，有时也被称为胶片平面。场景中相应物体平面上所有的点都将汇聚到该表面上，因此拍摄在该平面上的图像将变得清晰。 光线穿过四个玻璃块的图解很好地解释了折射的工作原理。光线从左边进入，穿透第一块玻璃块（1）直线传播。下一个玻璃块（2）被成角度地放置，使光线被弯曲，但是当它们从玻璃块射出时再次弯曲以恢复成之前的方向。第三块（3）的凹面将光线分散，但最后的玻璃块（4）是一个类似相机中基本聚光透镜的凸透镜，它将光线重新汇聚到一起，使它们在焦点处汇聚。 一个镜头如何通过折射（弯曲）光线形成图像？当光线从一种透明介质，如空气，进入另一个不同的透明介质，例如水或玻璃，光线将发生折射或弯曲。观察一个一半浸入一杯水中的汤匙，你会看到一个常见的折射例子：从勺子上反射的光线会被水和玻璃弯折，因此勺子浸入水中的部分会出现部分移位。 要想发生折射，光必须以一定角度射入一个新介质。如果光线是垂直于表面射入，射入和射出介质时，光线将直线通过。但是如果它们成斜角射入或射出，光线将被弯曲成可预测角度。入射角越大，弯曲程度越大。 当光照射在具有弯曲表面的透明介质上，例如透镜。光线将根据在透镜表面射入射出的角度 不同被弯折成许多不同的角度。它们将由凹面分散传播并通过凸面汇聚靠近。光线从物体上一个点产生通过凸透镜（最简单的相机镜头的形式）彼此相向弯折，最终被聚焦在图像点上。 镜头焦距 镜头之间最大的区别在于它们的焦距。因为你最有可能使用可以更换镜头的相机，所以你也可以选择购买或使用一个或几个镜头。镜头往往是用它的焦距（一个50mm镜头，一个0.3 米的镜头）或其相对焦距（正常，长或短）来描述的。 从技术上来说，焦距是当镜头聚焦在无限远时，镜头的背面结点与聚焦平面之间的距离。从理论上讲，无限远是无法衡量的远距离，超越了宇宙的边缘。在摄影方面，无限远是平行光线进入镜头的距离。镜头设计者将光线汇聚所在的镜头后部的图像点称为焦点。 焦距控制放大率和镜头形成的图像的大小。较长的镜头，投影在胶片或传感器图像中的对象的大小更大（参见下方图解）。 短焦距镜头使光大幅弯折。光线聚焦在镜头后面较近的位置，形成一个拍摄对象的小影像。 长焦距镜头比短焦距镜头的光线弯折度小。焦距越长，光线弯折度越小，光线聚焦形成图像的位置距镜头越远，形成的影像越大。图像的大小与焦距的大小成正比。如果保持拍摄对象距镜头的距离相同，一个50mm镜头形成的图像将是一个25mm镜头形成的图像的两倍大。 焦距也控制视角，控制在给定大小的传感器或胶片上显示出的画面的量。长焦距镜头相比于短焦距镜头，成像更大。其结果是，在给定尺寸的传感器或胶片上，较长焦距镜头拍摄出的画面少。如果你用拇指和食指摆一个圆圈，并接近你的眼睛，你会看到你眼前的大部分画面，与短镜头类似。 如果你将你用手组成的圆圈撤远，效果类似于长焦镜头，圆圈内将出现较少的画面，从你的手指组成的圆圈中看到的视角变小。同样的，越长的焦距，你从镜头中看到的视角越小或越窄。 在保持镜头到拍摄对象的距离一定的情况下增大焦距，其效果是图像放大，倍率增加，而视角减小。因为摄影者的位置不变，所以场景内拍摄对象大小比例保持不变。下图显示的是一些可以被用在35mm或“全画幅”数码相机上的不同焦距镜头的视角。这个镜头焦距就是其他数码相机的初学者们经常说的“35mm等效”。 镜头焦距——正常焦距 一个正常焦距镜头也被称为标准焦距镜头，和人眼所观察的视角大致相同。最伟大的现代摄影师之一：亨利.卡蒂尔.布列松将相机形容为“我眼睛的一种扩展”，他经常使用正常焦距镜头。他照片中所包含的画面就好像你身临其境观察到一样，他的作品的视角自然，远处与近处的拍摄对象大小比例协调。 一个相机上的一个正常焦距镜头可以作为另一个相机的长焦距或短焦距镜头。传感器或胶片尺寸的大小决定着相机的正常焦距。尺寸越大，该规格的正常焦距越长；它大致符合传感器表面或每帧胶片的对角线长度（见下图）。 一个使用35mm胶片的相机以50mm镜头作为一个正常焦距镜头，这也是一个24×36mm（全帧）数字传感器的正常焦距镜头。对于使用4×5 英寸胶片的相机，150mm 镜头是正常焦距。大多数数码相机的传感器是小于35mm胶片帧的，所以它们的正常镜头焦距是小于50mm 的。当然，这些规则是灵活的，例如，40mm～58mm镜头都可作为35mm相机的正常焦距镜头。 正常焦距镜头相较于更长或更短焦距镜头有一定优势。大多数正常焦距镜头更快，即相同时间它们能够将光圈开得更大，所以它们可以使用更快的快门速度，或者在更加暗淡的光线下进行拍摄。它们往往更便宜，更紧凑，重量更轻。 焦距的选择是一种个人偏好。有些摄影师习惯性使用短焦距镜头，因为大部分时间他们想要一个宽视角；另一些人喜欢更长焦距镜头，通过缩小视角突出一个场景中的主体对象。如果你不确定自己的偏好，从一个正常焦距镜头开始吧。 一个给定焦距镜头可能正常，短或长，这取决于你正在使用的胶片或你的数码相机的传感器的尺寸大小。如果一个镜头的焦距与光敏表面的对角线长度相当（图中虚线所示），我们可以认为这是个“正常”焦距镜头。它大约从50°视角中收集光线。 右边的照片是使用一个4×5 英寸相机150mm镜头拍摄的。4×5 英寸胶片的对角线长度约为150mm，所以一个150mm 镜头对于该尺寸胶片是正常焦距镜头。 但150mm 比35mm胶片帧或相同尺寸的传感器（称为全画幅）对角线更长。150mm 的镜头对于这类相机是一个长焦距镜头，因为大多数数字传感器要小于35mm 胶片帧，150mm对于大多数数码单镜头反光相机是很长的（见下图）。 使用正常焦距的镜头是摄影师表达主观感受的一种方式。广角镜头和长焦距镜头强调的是摄影师的技术，其中涉及如何选择透视关系与景深。 尽管卡蒂尔.布列松反对讨论技术，但是众所周知他能够将他35mm莱卡相机上正常焦距（50mm）镜头运用得炉火纯青。我们被摄影师想要我们关注到的画面所吸引，被瞬间抓取到的时间本身的诗意所震撼。卡蒂尔.布列松将它称为“决定性瞬间”。 镜头焦距——长焦距 长焦镜头相较于正常焦距镜头会使图像拥有更大的放大倍率和更窄小的视角。对于35mm相机（或全画幅传感器数码单反相机）常用的长焦距镜头焦距长度是105mm。对于使用120 胶片6×7cm底片的相机，比较常用的焦距是150mm，对于4×5 全景相机，焦距大约为300mm。 大多数数码单反相机和便携式数码相机的传感器小于35mm胶片帧。你可以通过一个比率将你镜头得到的视角和35mm胶片镜头得到的视角相对照。 一个22.5×15mm的传感器的比率是1.6；换言之，它所拍摄出的照片的视角将与35mm胶片相机用1.6 倍焦距的镜头拍摄出的视角相同。例如，22.5×15mm传感器相机用65mm焦距镜头，和35mm胶片相机用105mm焦距镜头拍摄出的视角相同。 当你不想靠近拍摄对象时，使用长焦镜头是一个非常好的选择。在相机对面，尽管摄影师不在画面当中，但仍能给人身在其中的感觉。长焦镜头让远距离拍摄成为可能，你可以用它在不惊扰鸟类或其他动物时对它们进行远距离拍摄。 中长焦距镜头是人像摄影的绝佳选择。当镜头离得过近，大多数人会不太自在，他们在镜头前的表情也就变得不够自然。当短焦镜头距离拍摄对象过近时，距离相机最近的部分会被放大变形，而将一个长焦镜头放置于一个中等的距离可以避免这类变形失真。在人像摄影时，失真的部分通常是鼻子。 长焦镜头存在一些缺点，镜头越长缺点越明显。相比于正常焦距的镜头，长焦镜头通常更重，体积更大，也更昂贵的，特别是大光圈的远摄镜头。因为它们有较小的景深，所以它们必须要精准对焦。同时，手持长焦镜头拍摄变得更加困难，因为它们会在放大拍摄对象的同时将镜头的抖动放大。 一个中长焦镜头，例如35mm胶片相机上的105mm镜头，如果相机是手持，快门速度至少是1 / 125秒。一个不稳定的200mm镜头，你的快门速度至少是1 / 250秒。否则，相机的抖动可能会导致画面模糊。三脚架或其他支撑物将是防止照片因相机抖动而模糊的最佳选择。 长焦镜头有很多优点可被利用。因为长焦镜头的景深小，所以可以通过前景或背景的失焦让被摄主体更加突出。同时，一个长焦镜头能够从超乎寻常的角度拍摄，让拍摄对象看上去离得更近。 摄影师们通常把长焦镜头称为远摄镜头，或望远镜头，然而并非所有的长焦镜头都是实实在在地按照远摄镜头设计的。一个真正的长焦镜头的有效焦距是严格大于透镜到焦平面的距离的。这种设计使得镜头更短更便携。 一个远距延长器或远距转换器中包含一个选择元件，它能够增长任意镜头的有效焦距。它附加在镜头和相机机身之间，将镜头中的影像放大投射到胶片上。有了这些设备，该镜头的有效焦距会增加，但到达胶片的光线会减少。举例来说，一个转化器在让镜头焦距变成原来两倍的同时，会使镜头损失两挡f制光圈的光。 长焦镜头经常能拍摄出更好的肖像。一个适度的长焦镜头如85mm或105mm镜头（等效于35mm），距离拍摄对象至少1.8m 所拍摄出的肖像（如下方左图）要比用一个较短的镜头在较近处拍得的肖像（如下方右图）效果更好。比较两幅图像同一主体的鼻子和下巴的形状和大小，我们会发现其中的差异。拍摄人物时距离过近会使其距离相机最近的部分显得过大，同时头部的维度也显得不自然。 体育赛事上的运动员们，例如这些划桨手，与拍摄者存在一定距离。摄影师们通常依靠长焦镜头—例如这里的500mm远摄镜头—使动作更加紧张。Jones把他的镜头控制在中等光圈以便他能使用较高的快门速度，同时仍然能保证并排的船只在焦点上。 摄影师与拍摄对象的长距离使图片中的空间感被压缩。 镜头焦距——短焦距 从相同的位置拍摄，一个短焦距镜头比一个正常焦距镜头的视角更大，能够拍摄到更多的景象。当你的身体被阻挡而不能后退时（例如被房间的墙壁阻挡），一个短焦距镜头（通常被称为广角镜头）是非常有用的，它和正常焦距镜头同样必不可少。 全画幅数码相机或35mm胶片相机，最常使用的短焦镜头是28mm。相对而言，6 x 7cm胶片相机的短焦镜头是55mm。对于4 x 5 英寸观景式相机，它的等效短焦镜头是90mm。 广角镜头有非常可观的景深。一个24mm镜头聚焦在一个2 米外的拍摄对象上，将光圈调到f/8，它将能够将从1.2 米处到无限远的物体拍摄清晰。摄影师们在快速运动的情况下经常适度使用一个广角镜头，例如一个全画幅数码相机或一个35mm胶片相机搭配一个35mm镜头，把它当作正常焦距镜头。他们不需要每按一次快门就停下来重新对焦一次，因为这类镜头的成像足够清晰。与此同时，它还不会有太多的失真。 使用广角镜头拍摄出的照片能够展现出既真实又明显失真的效果。镜头本身的畸变失真例如曲线失真是固有的，它是由于用厚玻璃片制作的某些元件过度弯曲或过宽造成的，这些元件经常被用在广角镜头上。 虽然大多数畸变可以通过一个适度的视角和速度来矫正，镜头越广越快，矫正起来也就越困难，成本也更高。一些曲线失真（靠近画框边缘的直线会弯曲）是可以用软件矫正的，如果镜头没有失真，照片的效果会更好。 单反相机需要使用一种叫做反焦镜头的特殊广角镜头，用来给镜头后留出可供反光镜移动的空间。矫正这种镜头造成的失真更加困难，广角镜头搭配无测距仪相机或观景相机拍摄效果通常会更好。 广角镜头还能够显示明显的透视失真，但是这种失真准确来讲是由摄影师所处的位置造成的，而不是镜头本身。 一个离镜头（或你的眼睛）近的物体会显得比一个同等大小的离得远的物体大一些。广角镜头经常会和拍摄对象离得很近，也就使这种大小关系夸张了（如下图）。对此的解决方法是学会去看镜头所看到的，减小失真或是特意运用它。 广角镜头让你近距离地拍摄，例如在这个孩子的卧室里。孩子的脚和镜头离得非常近，造成了不同寻常的透视关系，同时创造出一种既失真又有一点惊艳的景象。 Lanting用他35mm相机上的超广角镜头融合了72年后乘坐巡游船来到了相同河滩的游客们对挽救1916年从这里出发的损失惨重的厄内斯特· 沙克尔顿南极探险队的希望。这张弗兰克·赫尔利的黑白照片是他在探险中保存下来的。Lanting将赫尔利作品的底片印刷出来并将它们带到南极洲，展开一段追忆沙克尔顿的故事。 广角镜头贴近赫尔利的照片使它明显增大，让照片中的人物看起来几乎和背景中那些在船前站成一列的人们一样大。 镜头焦距——变焦镜头 变焦镜头非常流行，因为它们的焦距是一个区间。例如，使用一个24～105mm 变焦镜头，你相当于立刻拥有了一个24mm、28mm、50mm、85mm和105mm焦距的镜头，以及这中间任意焦距的镜头。变焦镜头内部的镜头元件可以相互关联着移动，这种移动可以改变焦距因而改变图像的大小。 只通过变焦改变焦距来拍照比起改变你的镜头和位置是非常实用的。一些摄影师只带两个镜头：一个24～80mm变焦镜头和一个稍长的80～200mm 变焦镜头。变焦镜头对于准确定位图像是非常有用的，因为在曝光后对照片进行裁剪再放大会大大减损照片质量。 变焦镜头给了你不同焦距的选择。如下图所示，摄影师用最短焦距拍摄了左侧的照片，用正常焦距拍摄了中间的照片，用最长焦距拍摄了第二张的照片。这三幅照片拍摄者的位置都不变。 变焦镜头也存在一些限制。和定焦镜头相比（有时也成为“基本镜头”），变焦镜头会更慢一些，这意味着它们的最大光圈较小。它们通常会更贵，更重而且光学效果较差，但是一个变焦镜头通常可以当作两个或两个以上的定焦镜头使用。 性价比最高的变焦镜头往往具有适中的变焦区间，例如35mm～105mm 或24mm～70mm。变焦的区间越大，存在的缺点也会越多。 一些变焦镜头通常在光线充足的条件下效果最好，因为它们的最大光圈较小。变焦镜头中用于保持最大光圈在变焦时保持相同大小的部分有着复杂的设计，因此价格昂贵。大多数的最大光圈会在焦距增加时变小。例如，一个28mm～105mm 变焦镜头，它的光圈在28mm 焦距时为f/4，而当焦距变为105mm时，它的光圈仅为f/5.6。 提示：当使用变焦镜头时，请特别关注一下你的快门速度是否足够快，防止照片因相机的抖动而变得模糊。手持拍摄时，一个28mm镜头的快门速度大约1/30秒，但是当你的变焦镜头焦距超出100mm时，你的快门速度至少应该控制在1/125 秒以上，除非你有三脚架辅助。 大多数变焦镜头在户外都能良好使用，然而，如果在室内使用，你需要保证有足够的灯光使你的变焦镜头在整个变焦过程中光圈都能维持在f/2.8。 特殊用途镜头 微距镜头用于极近距离拍摄（下图）。这种镜头可以让你专注在一个非常小的范围，修正那些近距离聚焦产生的失真。这种镜头通常被称为微距镜头, 这是有点儿不准确的，一些变焦镜头也有微距特效。它们的焦点会比没有微距的变焦镜头更近，但是没有定焦微距镜头的焦点近。 微距镜头可以让相机与拍摄对象离得非常近，不需要使用其他配件，如延伸管。当你的镜头离拍摄对象很近的时候，景深会很窄，只有很小一段距离内的景物会很清晰。 Parr 发现他可以通过离拍摄对象更近，展示拍摄对象的更多细节。他说：“虽然我永远不知道地球上一颗独眼糖果可以告诉我们什么，但是它又似乎告诉了我们什么。这是摄影的谜语。” 鱼眼镜头是视角最大的广角镜头。鱼眼镜头有非常开阔的视角，有些甚至大于180°，鱼眼镜头将靠近相机的拍摄对象和那些离得远的拍摄对象的大小差异夸张到极限程度。桶形失真是它们设计中固有的，即在图像的边缘从视觉效果上会使直线弯曲。 鱼眼镜头也会产生很棒的景深。从距离镜头较近的部分到那些离得很远的部分都很清晰。这不是一个在任何场合甚至不是一个在很多情况下使用的镜头，但是它能拍出令人印象深刻的景象（下图）。 鱼眼镜头通过扭曲的空间来阐释活跃的青年。这张照片显示了鱼眼镜头的典型特征：景深非常大，拍摄对象靠近相机的部分和背景处的部分的大小有明显差异，桶形畸变使图像中的直线弯曲。Simons 选择具有强烈表现力的鱼眼镜头，增强观众的眩晕感，凸显其饱和强烈的超现实主义色彩。 柔焦镜头，又称人像镜头，会有刻意的失真效果。它的目的是拍摄出更柔更朦胧的照片，柔化一些像皱纹这样的细节。 透视控制镜头将观景式相机的调节器带到其他种类的相机上。镜头移上，移下，或者移到侧面，避免当相机倾斜时平行线（例如建筑物的线条）变得倾斜。 折反射式或是反射式镜头和反射式望远镜的设计相似。它在镜头中采用曲面镜以及玻璃元件。其结果是它有一个很长的焦距，但镜头大小适中，比等效焦距单用玻璃元件的镜头更小更轻。一个“猫眼”镜头有一个固定光圈，典型的光圈通常是f / 8或f / 11。 稳定的图像可以建立在稳定的镜头上。微电机可以调整特殊浮动透镜元件的位置。有时同一镜头也会因不稳定而产生很差的视觉效果。 为镜头对焦距——手动对焦 通过手动对焦，你可以自主选择你所希望的图像中最清晰的部分。图像中哪一部分的清晰是最重要的？哪一部分是你想要强调的？你希望观看者最先看到哪一部分呢？如果你在拍摄人物，那么把焦点放到眼睛处。如果你的拍摄对象和你存在角度或是你离得过近，那么他的双眼可能无法全部拍摄清晰。根据你想要得到的效果，来决定哪只眼睛的清晰更加重要。 离得越近，精准对焦越重要。如果你离被摄物0.6m，景深会很小，你的对焦需要慎重，因为从远到近只有很窄的一片区域会显得清晰。如果你离被摄物60mm，那么所有处在那个距离以及超过那个距离的景象都会变得清晰。 手动调焦就像是给吉他调弦。先调过一点儿，再向回调。如果你要通过调焦使图像变得清晰，那你就先稍微过度调焦让图像失焦，再往回调让图像变得清晰，这样你将会精确地知道你的拍摄对象会在什么时候最清晰。 你可以用数码相机的即时取景功能对焦。所有便携式数码相机会将图像等大地投射到传感器上，在小取景器上你就可以观察和设计你的图像。一些数码单反相机也可以设置相同的显示效果，尽管这通常要求你将反光镜锁上。 通常，即时取景或是即时预览，能够很好地放大，便于在放大后的画面上精确地手动调焦。这在用三脚架辅助拍照时尤其适用，例如在静物拍摄时。任何单反相机在曝光时锁起反光镜的震动都会变小，照片也会更加清晰，而如果使用三脚架照片会更加清晰。 跟焦技术帮助你很好地定焦在移动的物体上。如果一个跑步者冲你跑来，你需要参照你们之间距离的变化同步调整你的焦点。 学习如何跟焦的方法之一是练习定焦在那些向你这边移动或离你远去的那些人身上。之后你可以练习在更快速的物体上定焦，例如行驶的汽车上的号码牌。如果静物拍摄是你唯一的专业，那你是不需要这样的技巧的，但如果你想拍摄足球比赛，赛车比赛，舞蹈演员以及其他高速运动的物体，这种技巧是必须的。 注意：不要忘记快门速度和光圈大小同样对你最终的成像起到至关重要的作用。如果你的快门速度不够快，不论你的对焦多么准确，移动的物体都会显得模糊。如果你的光圈不够小，最重要的部分会对焦很好，但靠近它和它同样重要的部分很可能会失焦。 对焦清晰会很吸引眼球。当你拍摄时，你会自然地将你的眼睛和相机聚焦在画面中最重要的部分。清晰的对焦是一个让观众特别关注图像中某一部分的信号，尤其是当图像中的其他部分都不清晰的时候。 手动对焦：利用取景器 单镜头反光相机和观景式相机采用毛玻璃的取景器。光线透过镜头折射到一个被蚀刻的类似毛玻璃的半透明平面上。这个毛玻璃创造出一个表面，观众从另一边看过来能够看到一个图像。当你向前向后旋转你的镜头调焦时，毛玻璃显示屏会在景观清晰时显示清晰，在景观模糊的时候显示不清晰。 反光相机可能也包含一个微棱镜，画面上一直会有一个圆圈在闪烁，直到对焦成功有时裂像对焦帮助会显示补偿直到画面对焦正确。 测距仪联动相机有裂像聚焦功能，将同一主体的两个图像叠加在对焦屏上操作。一个图像通过取景器，另一个由一个和镜头关联的旋转棱镜反射。只有当镜头清晰地聚焦在拍摄对象上时，两个图像才出现精准的叠加。图像上的红圈被称作对焦帮助。它们将不会出现在取景器里。
注意：如果视力不佳，你会时常觉得手动对焦有困难。有些相机上的取景器会像眼镜一样根据你的视力进行调整（称为屈光度）。有的相机提供称为屈光透镜的附件，将它用螺钉直接安到目镜上也会有相同的效果。你的验光师可以告诉你购买哪种合适的屈光镜。 照片中除了一只狗和一双脚之外的所有部分都是模糊的，这两个清晰部分是在同一焦平面上，毫无疑问，摄影师希望观众的眼睛关注到这两个清晰处。人类的大脑通常在寻找一个场景或照片的清晰处。通过控制焦点，摄影师可以控制观众在观看照片时的关注点。 以上内容节选自人民邮电出版社《美国摄影教程（第11版）》 【美】芭芭拉.伦敦 / 【美】吉姆.斯通 / 【美】约翰.厄普顿 著 内容提要： 《美国摄影教程（第11版）》是全球公认的真正的摄影圣经。自20世纪70年代初问世至今，本书一直是美国经久不衰的经典摄影教材。书中珍藏了上百幅安塞尔· 亚当斯（Ansel Adams）、亨利·卡蒂埃·布列松（Henri Cartier Bresson）、爱德华·韦斯顿（Edward Weston）等世界著名摄影大师的珍贵的传世名作。 《美国摄影教程（第11版）》系统、完整、深入浅出地讲述了摄影的各个方面，包括相机、镜头、曝光、用光、色彩、数码暗房、图像编辑、照片输出、整理与存储照片、照片展示等。此外，还详细讲述了大画幅相机、区域曝光法、照片欣赏以及摄影历史等方面的知识，是集硬件设备、拍摄与照片制作技巧、后期处理与照片存储、摄影历史于一体的摄影知识的百科全书。书中的叙述生动易懂，图例清晰准确，充分体现出几代摄影教育家的集体智慧。 《美国摄影教程（第11版）》几乎涵盖了当今摄影界中所有的基础知识和前沿技术，是一本难得的优秀摄影书籍。本书适合所有摄影从业人士以及摄影爱好者阅读，同时也适合各类专业院校作为教材使用。 作者简介： |
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