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工笔画亦称“细笔画”。属中国画技法类别，与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者”(北宋韩拙《山水纯全集》)，水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。 01、冲染法： 冲染法也称撞染法，积水积色法。积水法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入清水。积色法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入颜色，一般是点入石色。这两种办法最好先把画纸裱在画板上再进行。 02、撒盐： 特技的一种。铺好底色后，趁湿在上面撒上食盐，任其自然渗化，形成雪花状的肌理效果。 03、涂蜡： 特技的一种。在未画或画到中间过程时，在画面上不规则地涂抹上一些石蜡，使画面产生局部不挂色的班驳效果。此法也可表现下雨时的效果。 04、皱纸： 勾好白描稿后，用喷壶把画稿稍微打湿，水不要太多，然后把画稿慢慢攥在一起轻轻揉搓，再展开扶平，用大白云笔蘸事先准备好的颜色(颜色略重)，在画稿的背面皴擦点染，使颜色渗透，画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。 05、水洗： 是画面的一种处理方法，可使画面更加统一、协调，同时也可以把表面浮色洗掉，使画面更加沉稳。水洗时，先用清水把画稿打湿，用白云笔轻轻洗刷，可整体洗，也可局部洗，用力不要太大，否则会把画稿弄破。也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。 当然还是其它特技的。 工笔画的基本染色技法大致有以下几种： 在着手绘制之前，我们很有必要明白工笔画的一些基础知识，尤其是工笔画的用线和基本染法。 在工笔画中，线条是骨架，同样也是灵魂，更是中国画中笔情墨趣的重要体现。线条绘画技法的提高几乎没有什么捷径，主要还是靠多画多练习。对于初学者来说，基本也要能做到：线条流畅、粗细均匀、转折自如、八方行笔无碍。对于非初学者来说，线条还需要讲究力度、弹性、空间、节奏、质感、虚实等方面的变化。接下来我们主要是来说一说工笔画的基本染法和相关的几条重要技法。 01、双钩 在工笔画中，特别是工笔重彩画，最明显的画种特征是双勾设色。“双勾”的意思就是物体的体现是靠“线条勾勒”而出的（“双钩”原为书法术语：法书上石,沿其笔面的两侧外沿以细线钩出）。  上图中的竹叶，就是双钩描绘。不管是叶子还是竹竿，都是沿着外缘勾线塑造形体而成的。 02、平涂 所谓平涂，是指在一定范围内，均匀的填涂某一种没有浓度变化的颜色。这也是工笔画的基础技巧之一。  上图中竹子的正叶平涂了淡翠绿色，反叶则平涂淡汁绿色。基本没有任何浓淡的变化，色彩也不能超出物体的轮廓墨线以外。色块要求匀净整齐。 03、统染 统染指在绘制工笔画的过程当中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片花瓣、几片叶子统一渲染，强调整体的色彩与明暗关系。  上图中的竹叶就是用淡花青进行的统染，主要是从根部往尖部的大面积统染，根部的主筋附近没有留水线，统染其实就是一种大范围色调的渲染。 04、分染 分染是工笔画中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸清水，蘸色的笔在纸上着色以后，接着再用蘸水的笔将色彩洗染开去，从而形成色彩由浓到淡的渐变效果。为了和统染有所区别，我们一般将局部的、小面积、较为细致刻划的渲染称为分染。  上图中叶子的部分就进行了分染，这一步已经留出了左右的水线，每片叶子的色彩都相互不会混淆，画面慢慢的就细致起来了。 05、提染 提染即为分染接近完工时用某种颜色小面积、局部加深或者提亮画面。  上图中叶子的根部局部加深，底层叶子用墨青色小面积做了浓色加重，这就是提染的画法。 06、罩染 罩染指在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。  上图中叶子最后表层的翠绿大面积平涂，到达叶尖部分以后，淡淡染开，就是罩染的处理手法。 07、醒染 在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。如本图所示竹叶在罩染翠绿以后，底层叶面暗处略微发闷，此时可用中墨略略提染最暗处，引出底层的墨青色，此步骤就是醒染。  08、烘染 在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。如本图所示竹叶的周围用淡绿色大面积烘染，让物体不会显得过于孤立，增强物体和背景的联系。也可称之为“衬染”或者“托染”。  09、复勒 设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。如本图所示竹叶的反叶和枝梗部分用淡胭脂再次勾勒，透出淡淡的红晕，线条部分也会显得滋润许多，即为复勒的功效。而正叶中间短主筋的浓胭脂提勒，则起到提神的作用。  10、水线 工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。如本图所示牡丹叶片上紧贴主筋的那条亮的色带就是水线，描绘适宜能带来很好的装饰美感并能增加叶片的厚重感。  11、渍染 一种见笔触的湿染法，色笔较干，略带皴擦，然后用水笔趁湿点染，破开原有的色彩，常见于破碎叶片边缘的处理。如本图所示临宋画《枯树八哥图》的叶片边缘因为破碎，采用渍染法的手法来处理就较为合适。  12、斡染 水笔在色块的四周旋转，将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中尤其是反瓣根部的着色也时常会采用此法。如本图所示最上层的几片牡丹反瓣的曙红色就是集中在花瓣中间，由中间往四周逐渐淡去，就是采用了斡染的笔法。 13、点染 用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。如本图所示的坡地和杂草即为点染法所绘。此法妙在生动自然，带有一定的写意笔法在其内，能让画面显得活泼不呆板。 14、接染 用两支或两支以上的笔蘸不同的颜色画出物体不同的深浅色相，然后用水笔或者另外的色笔趁湿润的时候将颜色接染融合在一起。常见于没骨画法或者背景上比较虚一些物体的处理。如本图所示的远景荷叶即用淡褐色和花青以及墨绿色接染而成。此法如运用适宜，画面湿润自然，气韵生动。 15、立粉法 点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄(藤黄加白色)，也可略调一点胶进去，色彩的浓度要非常大(将滴欲滴的感觉最合适)，同时竖立笔锋，缓慢点出蕊的形状，湿润时色彩会高出纸面1毫米左右，等干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感。如本图所示梅花的花蕊即为立粉法为之，花蕊的体积感和视觉效果都很好。而仅仅单纯用普通粉黄色平平的点一下是无法显示这种效果的。 16、冲彩法 现代工笔常用肌理手法。在熟宣上先涂上某种颜色，在底色还没有干的时候趁湿润冲入别的色彩或清水或胶矾等。利用水和色的交融，产生一种斑驳无序的自然肌理美感。绘制老干、坡石等处常用。“撞粉法”、“洒盐法”所运用的原理皆和冲彩法类似。如本图所示老干部分，就是先平涂赭石，在色彩未干时冲入四绿、重墨、头青等色，再滴入清水，这种色彩斑斓的效果就是冲彩手法所致。 17、丝毛法 工笔禽鸟羽毛处理常用手法。用长锋勾线蘸墨或色或白粉等依照鸟类的羽毛走向逐根一笔一笔的画出。此法严谨细腻，真实自然，是工笔鸟类画法的基础技巧之一。如本图所示麻雀的羽毛部分即为丝毛法为之，也称“单笔丝毛法”。 18、批毛法 工笔禽鸟羽毛处理常用手法。将硬毫毛笔笔锋捏扁，呈扁平刷子形状，笔尖蘸水分适合的墨色，依照鸟的羽毛生长结构走向一组组画出，此法适合绘制中等体型禽鸟。如本图所示八哥的头背部及腰部、胸腹等都是批毛法为之，也称“劈毛法”。
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