 点击加载图片 近年来，相比于中国电影的票房高速增长，艺术质量一直是各方批评的主要焦点，相比于电影产量的大幅度增加，创作跟风、题材趋同也一直是观众选择上的无奈。让艺术电影更好地成长，应该是赢回口碑的一个方面，至少，算是完成一个“小目标”？ 穿越者综合编辑 11月8日，全国艺术电影放映联盟公布了100家艺术影厅布局和八大展映主题，它们分布在全国31个省、自治区、直辖市的50余个城市。 全国艺术电影放映联盟是由中国电影资料馆联合华夏电影发行有限责任公司、上海暖流文化传播有限公司、万达电影院线股份有限公司、安乐电影有限公司、北京微影时代科技有限公司六家单位共同发起组建的艺术影片专属放映平台。 首批100个影厅名单已在各发起方官方网站、微博、微信公众号等平台发布，展架、电子屏广告也会陆续出现在加盟院线所属影厅。预计联盟的放映工作将于11月底正式推出。 艺术电影冲出“北上广”，影院布局走向全中国  点击加载图片 艺术电影将布局全国 说起艺术电影，一般人都会觉得那是北京、上海这样的一线城市才能享受到的专属“福利”，艺术电影放映能冲出“北上广”，走向全中国吗？ 全国艺术电影放映联盟首批共征集了100个艺术影厅，它们分布在全国31个省、自治区、直辖市的50余个城市，这些城市中既有北上广深这样的一线城市，也有各省、自治区的省会城市和一些经济发达的二、三线城市，个别实力较强的东部省份则在全省所有地级市都选设了艺术影厅，如江苏幸福蓝海在11个地级市都选了影院报名加入了联盟。 首批加入联盟的影院都开辟出专门的影厅用于艺术电影的放映。这些影厅经过试运营后，会持续稳定地每天放映艺术电影，并保证每周10个黄金场次的放映。 联盟发起单位之一的万达院线，首批就选出了旗下数十家影院加盟，这些影院全部是票房总量、地理位置、观众人次、周边环境最佳的王牌影院。 除了传统商业院线，还有一批带有艺术电影基因的影院加入联盟，如在峨眉电影制片厂原址建造的峨影1958电影公园、北京中间剧场&中间影院、济南百丽宫影城、西安卢米埃影城，这些影院已在艺术影片放映和影迷培育领域深耕数年，影院经理早已成为当地影迷社区的领军人物，影院也成为了当地文化地标和电影文化推广阵地，这为艺术电影在目标观众、策展方式和文化生活的拓展上都提供了更为有利的条件。 联盟希望广泛团结各方面力量，形成对艺术电影放映的有效支持。联盟组建牵头机构中国电影资料馆馆长孙向辉表示，联盟是为艺术电影放映搭建的开放平台，欢迎所有有志于艺术电影发展的机构、公司、片方、渠道的加入。 中外经典名作荟萃，观照每个群体的艺术之心  点击加载图片 将选取具有艺术突破和高艺术品质的部分类型片 联盟放映片目将突破狭义上的艺术影片范畴，选取国际获奖新作、中外影史经典，以及具有艺术突破和高艺术品质的部分类型片。 为确保艺术品质，联盟将联合具有公信力和高水准的各界专家，组成艺术电影专家委员会，按照国际标准惯例，对“艺术电影”的内涵和外延进行界定、对联盟放映内容进行严选和把关。 联盟首轮放映将突出多元化、多层次、开放包容的放映理念和关照“多彩电影，多彩生活”的观影追求，以影展方式分区划、分地域进行。 在全国艺术电影观众还没有完全成熟时，联盟会考虑普通观众的观影习惯，放入适合各个年龄层、各个生活习惯、各个欣赏品位的展映内容，不仅为骨灰级影迷和文艺青年提供优质艺术影片，也为老年人、儿童开辟专属放映空间，给日常忙碌的上班族和宅男宅女们一个更具吸引力的走入电影院进行观影社交的理由。 首批放映片目将以一个个节目包的形式，在今年11月底到明年春节前逐一打开：“光阴的故事”、“心跳回忆”、“没事偷着乐”、“命途叵测”、“藏地密码”、“华语新锐”、“动画合家欢”、“华彩世界”。 导演贾樟柯表示，艺术电影放映是让电影文化更加深入人心，让我们的国家更有文化气息的方式。通过一个个电影主题包，观众不仅有了更多选择，更能够逐渐培养起对某一类型和主题电影的认识、比较，以及对艺术电影的感情和观影习惯。 联盟策展团队会陆续推出互动参与式宣传活动，努力发掘每个群体的“艺术之心”，使艺术片摆脱“沉闷”、“严肃”、“难以理解”等偏见，让每位进入联盟影厅观影的观众都能获得不同的审美体验、生活感动，真正使艺术电影来源于多彩生活，回馈于多彩生活。 艺术电影何时完成一个小目标？  点击加载图片 从半年前《百鸟朝凤》的制片人下跪求排片，到现在推出一个艺术电影放映联盟，可以说艺术电影的生存环境前进了一小步。一个艺术电影联盟，还不能代表艺术电影从此走上了康庄大道，其未来的发展道路仍然很长，仍然有艰难。 要说这个问题，必须重新回头厘清一下概念。 艺术电影，并不是一个严格的电影分类名词，至少最初不是。它的产生，是因为以美国好莱坞为代表的商业电影工业对电影产业的强势垄断性占有的一种反抗或者叫回归。 因为对于电影这种独特的媒介来说，创作的方式和审美的角度，应该与其他的艺术品种——绘画、文学、音乐等一样，拥有足够丰富的多样性，才能满足不同地区、不同种族、不同人群的要求。 其实从中文语意的表达来说，艺术电影这个名称也不够准确，因为电影本身就是一种艺术形式，即使是最俗的商业片，你也不能说它完全没有艺术价值或者艺术内涵，作为形容词的艺术，并没有足够表达程度的度量衡，所以我们无法判断，多少尺寸或者度的艺术电影，才能算“艺术电影”。 说这些题外话的意思，是对于普通观众来说，往往搞不清什么是艺术电影，按照一般人的观念，拍得比较文艺范儿的，就是艺术电影。文艺范儿，往往就意味着，镜头唯美一点儿，表演忧郁一点儿，节奏缓慢一点儿，等等。 其实，对于艺术电影来说，固然在内容上比较强调原创与批判，但是更重要的是实验性，因为电影是一个与传统艺术不同，更多地借助外因来表达内涵的艺术形式，在这个创作的过程中，艺术家的表达是由机器（摄影机、灯光、录音设备等）、介质（银幕或者未来的什么）、空间（电影院）等通过一定方式的组合来传递的，所以自电影诞生以来，艺术家们一直在探索电影表达的新方法，在拓展电影的外延。这也就是艺术电影往往是成功与失败兼有，赞美与批评并存的一个重要原因。 不同于商业电影的大多数人接受，艺术电影能让一小部分人接受，往往就算是成功。这也就造成了艺术电影的商业价值往往不高，投资亏损的比例高的现象。 虽然如此，但是艺术电影的探索性和创作的活力，仍然是电影发展的重要动力之一。还有一个很重要的原因是，艺术电影是年轻电影人进入这个世界的基础，如同刚刚离巢的小鸟，只有先在低处无拘无束地尝试，才有可能真正地展翅高飞。另一方面，观众也同样需要不同的电影尝试，就像我们吃饭不能只吃连锁餐厅一样。 由于以上种种原因，电影界的有识之士一直在呼吁，给艺术电影更多的生存空间，“制片人下跪”事件，更是集中引爆了各界的讨论。如今百家影厅的联盟，总算是走出了一小步。 之所以说是一小步，是因为相比中国的庞大人群，这百家影厅仍然不算多。另一方面，艺术电影的生存空间、放映渠道只是一个方面，产业政策、行业管理、资金扶持等因素，都还会影响这个类型电影的发展。 近年来，相比于中国电影的票房高速增长，艺术质量一直是各方批评的主要焦点，相比于电影产量的大幅度增加，创作跟风、题材趋同也一直是观众选择上的无奈。让艺术电影更好地成长，应该是赢回口碑的一个方面，至少，算是完成一个“小目标”？ 前日，对于电影界的最大利好——《电影产业促进法》的通过，应该使得电影业在推进具体事业上有了更好的依据，也希望艺术电影能够趁此机会得到更大的发展，让中国的电影真正百花齐放。作为观众，我们实在是忍某些庸俗的商业片很久了。 [附]全国艺术电影放映联盟核心影院完整名单：  点击加载图片
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