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“天下大事合久必分，分久必合，摄影术亦如此。” 而其中纷争最为激烈的莫非 “构图” 一事，两派人马分别是谨遵规章，稳重经典的“象牙派”与自开奇路，亦得精妙的“逍遥派”。两派虽各执一词，但也相互借鉴，佳作频出，不分伯仲..... 诚然，在哪“站队”并不重要，毕竟摄影既需要一腔热情，也同样需要有理有据，以下分析两派经典案例，找其精妙之处，望活学活用，找到属于自己的风格。 (以下文字源自爱摄影工社《上帝之眼：旅行者的摄影书》第四章4节“基本构图法”中我的读书笔记图片则多借用摄影师Barry O Carroll的作品其网站地址：http://www. ) _______________________________________________ 一、黄金分割 当画面中有一个或多个需要表达的重要元素时，很多朋友会选择将最为重要的被摄体放置在画面中央，这样没错，但不免有些乏味。同样情况，如果将被摄主题移到约画面三分之一处，画面就非常具有吸引力了，如此，便是运用了黄金分割法。 黄金分割可以算是我拍摄中的“基本法”了，是非常基础的视觉引导方式，易学易用。关于“黄金分割”可以有非常复杂的学术解释，不过你可以大体把画面两边各三等分的直线形成一个“井”字分割画面，也就是俗称九宫格。这四条分割线的四个交叉点就是黄金分割点，被认为是视觉重点的位置，也称“趣味中心”。 其实许多相机中，都有内置的九宫格取景框线，帮助我们快速按“基本法”构图。还不知道的同学，翻翻说明书，开启这项功能吧~ 如图，布拉克广场大致占画面的下三分之一，地平线位于图片的上三分之一处。教堂主题压右三分之一线，而广场中间的喷泉，则恰好位于趣味点上。 在此基础上，再向大家介绍一个概念“黄金螺旋线”：是根据斐波那契数列画出来的螺旋曲线，即从圆心出发，半径逐渐增长，从而形成的螺旋线条。自然界中如星空、田螺都是这样的形状，他是自然界最完美的经典黄金比例。 本着与时俱进的“象牙派”，当然立刻将其应用到摄影之中。如下两张图，你会发现所有的视觉点都围绕着螺线，而螺线的焦点，也是图片中最为重要的部分。总之，黄金螺线毕竟是一条隐含的曲线，拍摄时时想着反而分散注意，但当你了解这样的概念，再回过头来看自己说不出原因却觉得舒服的作品时，大概就有原因了。 _______________________________________________ 二、寻找线条 线条在摄影构图中起着非常重要的作用，合理地运用线条会让主体更加突出，画面更具形式美感。建筑、路径、人群甚至墙壁涂鸦，都可以被利用，而有目的地训练自己迅速找到线条的能力，非常有必要。先看看下面的例子。 利用地面图案作为线条，将视觉中心引导至埃菲尔铁塔，而铁塔同时位于画面中心，并且两侧建筑的对称性很好，所以整个画面稳重且主体非常突出，嗯.. 盯久会有点儿晕，不过天空与地面比例大致为2:1，很舒服。 当然，所谓引导线不一定是直线，不同的引导方式会产生不同的心理感受，也能表达出不同的情绪，如水平线条让人感觉沉静，S 形线条则让画面动感，富有神秘色彩。 上图中孤树是当之无愧的主体，但紧接着我们的目光便会沿着小路由右向左，看向远处，消失在迷雾中~宁静却流动，神秘又亲切。另外，图中的三分法构图，你看出来了吗？ 在运用线条来构图时还需要注意，应确保线条指向画面中最重要的主体，或者是你想要我们看到的地方。 记得赵嘉老师常说：“纪实摄影最大的意义在于隐喻。”当我们关注画面本身的时候，一些有视觉引导作用的线条、符号，就成为我们强而有力的视觉语言，再讲上面那张照片，虽是风景摄影却已经有浓郁的情感色彩，完全可以成为交代环境背景与整体情绪基调的开场，出现在纪实等组照作品中。 再多说一点，当有线条汇聚一处的时候，你发现画面中出现了一些三角形甚至对角线，那么恭喜你，这张作品将充满张力。相比曲线的柔和动感，三角形与对角线更加强势且张力十足。上图中，河道、路面与大桥构成了多个隐含着的三角形，水平线虽稳，但视觉中心却是对角线交汇的地方，延伸感极强。 与隐含三角不同，建筑与前景中的路挡是两个实体三角形，这种完全打破水平的构图，单看每一部分都能感受到它急剧膨胀、延长的状态。关于平衡感，我也请教了吴穹老师，他说两处三角的汇聚线指向恰好相反，相互抵消使画面稳定耐看。当然这就涉及画面稳定与模块功能的知识啦，学无止境啊~ _______________________________________________ 三、打破构图 终于到“逍遥派”出场的时候啦。诚然，熟悉构图的基本法则能给我们的拍摄带来便利，但是过于遵循这些法则反而会让摄影作品太中规中矩而缺乏个性，所以在掌握了以上的法则之后，不妨尝试着打破它们，拍出带有强烈个人风格的照片。毕竟画面中的情绪，就是画面重要的信息之一。以下作品，是李亚楠老师使用小米Note2手机拍摄的样品。
比如在适当的时候，你可以尝试打破三分法，把主体放在画面中心来创造有力的影像。在拍摄移动的物体时，你可以试着不给它的移动方向预留空间，这样也能创造出动感，给人一种走投无路的感觉。现在“出血”的构图也是一种很好的视觉享受，比如画面的边边角角，会出现一个不完整的人或者景物，再比如你的被设主体并不是规矩的呈现在画面中，而是可以以多种方式表现出来，边框落在人眼的下方，画面的大部分是一个被摄主体人物的头部，或者低角度拍摄，只露出被摄主体人物的腿部， 这些都是大胆的出血构图。
当然，在尝试打破构图的基本法则时，必须带有你自己明确的拍摄意图：特别是对于时间宝贵的旅行摄影来说，你不妨在拍摄一些正常构图的图片之后，再尝试别样的构图。 至此，我的学习笔记之“基本构图法”已经与大家分享完了~我还想…讲个段子：“人生在世一定要趁年轻多读书读好书，然后去再出去看看世界，不然去西湖只觉得是潭水，看华山觉得是石头堆。”（来自不懂老兮，后面几句更精彩）简直不能能对… 当别人对某一幅作品交口称赞，你左看右看却毫无头绪时，多读书！ 当你一腔热情走街串巷，作品却总不能表达内心情感时，多读书！ 当你决定多读书，而恰巧文中出现的老师们共同参与的课程恰巧正在招生时，你懂该怎么做
（机会已经摆在你面前了） 最后，爱摄影工社图书的传统，每一章末尾都会推荐相关摄影师与其作品。 本章“画面构成技巧”为大家推荐：史蒂夫·麦凯瑞Steve McCurry
代表作品《Portraits》、《The Unguarded Moment》、《Steve McCurry—The Iconic Photographs》官方网站:http://www. 史蒂夫·麦凯瑞的作品非常注重构图、色彩、用光，而且多取材于西方人认为“神秘”的亚洲大陆，强调在战火之下人们对生活的刻画。以下是《COOPH》以麦凯瑞经典作品举例，总结出大师9个常用构图技巧，算是本文的延伸啦~ 1 三分法 将拍摄主体放在九宫格交叉线，或者将画面线条尽量按照九宫格等分。
2 引导线 利用画面里的线条、色块引导观者的目光至焦点。
3 对角线 对角线可以提增照片活力，不至于呆板。
4 框架 仔细观察现场，充分利用画面里的框架元素，比如窗口、门、洞等等。
5 找到背景和拍摄主体之间的对比 拍摄主体和背景之间最好能形成一定关联或者对比。
6 填充画面 尽量靠近拍摄主体，一方面压缩焦外多余元素，同时也可以营造视觉冲击感、压迫感。
7 主眼置于画面中心线 拍摄人像时，将人物主眼放在照片中轴线位置。
8 纹理、重复元素 纹理和重复元素带来次序感，但这类照片如果处理不好会让人感到乏味，所以画面里最好有一些冲突元素。所谓冲突元素既可以是人也可以是色彩对比。
9 对称构图 最简单和原始的构图方式，有效增加照片平衡感，百试不爽。
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