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杨立祖北京人，毕业于首都师范大学和北京教育学院美术系，师从白雪石、王培东、付家宝、杨达林等诸家。北京市美术家协会会员、北京湖社画会理事、北京南海画院画师、中国水墨研究院院士。作品《万木萧萧秋风里》入选《北京·中国书画名家作品邀请展》并编入画集，《塬上人家》获全国中青年山水画作品展优秀奖；《巍巍太行》获东南亚国际水墨展金奖，并被泰国曼谷中国画院收藏；《峡江春晓》被北京人民大会堂收藏；《高原秋韵》入选《国画家》中国水墨画小品精作展。另有多幅作品在国内和台湾等地展出并被收录在《中国美术选集》、《中华艺术协会亚太地区名家书画集》等书。 雄浑朴茂，高古清幽 ——杨立祖山水画作品赏析 文／易红
赏读杨立祖的山水画作品，顿感有一股清新古雅的气息扑面而来，其画作气息纯正，雄浑朴茂、空灵洒脱，追求笔墨情趣且格调清纯；远观烟岚苍茫，大气磅礴；近观笔墨精致，清丽秀润；能让人在冥冥之中感受到天地间之壮美、真美，让人品位到那种纯净心灵散发出的质朴、华丽的气韵。 杨立祖出身书香世家，早年受到正规而又传统的教育，奠定了扎实的笔墨基础和理论功底，使其形成富涵文人气象的笔墨语言，他的作品既有传统的笔情墨趣，又有时代审美意韵。在艺术上，他勇于开拓进取，独立探索、大胆创新，不专师从一家，不构成法，不拘一格，在当今画坛上形成了自己独特的艺术风格和艺术感染力，勾人魂魄，充满强大的艺术张力，观其画作自有一股清气袭来、满纸飘香、神清气爽的感觉。如他的《秋声黄叶多》，既描绘出雄伟的自然景色，又显出了人世间生活的脉搏，体现了自然与人的生命活动的和谐；他的《高秋图》，格调高雅，趣味横生，意境自然纯朴，有一种震撼人心的力量和强烈的现代意识。 中国画极富艺术魅力和传统意趣的图式和笔墨语言，给读者以净化心灵的人文关怀。画家寄情于山水，以肆意的墨色，洒脱的笔法去勾勒理想的山川景象；又以淡雅的墨色层层铺染，并借助水墨的浸润使其构成的绘画图式弥漫出古老的哲学意味。 从杨立祖的作品中能看出，他擅长书法，以古拙的书法用笔入画，遒劲厚重，苍老雄健；笔墨间既蕴涵笔情墨趣，又富个性化的笔墨语言。其作品既有董其昌的古秀幽淡的逸趣，石溪枯松淹润的笔致，龚贤浑厚苍茫的墨韵，又有石涛高旷严密的骨格和王蒙朴茂蓊郁的气息，前人经典的笔墨被他有机地转化为合二为一的整体，成为他个人特有的艺术符号。 杨立祖在其绘画艺术中追求的并非形质的逼真，他更看重的是作品的气势、气韵和气质。其作品的气势，首先归于用笔的刚健和巧妙地引入水墨写意之境，同时，其饱满的构图使作品呈示出雄强等气势。在画面中，杨立祖的笔墨，丘壑功能、传情功能、形式美功能三者兼而有之，溶为一体，其“截断式”取景法极具现代意识。 杨立祖重写生，他认为现实生活是创作灵感的源泉，在生活的沃土中撷取激情和美的感受，才能创作出形神兼备，气韵生动的优秀作品。为收集表现太行山的素材，他曾多次赴太行，置身大自然的怀抱寻找灵感和自然之乐。孔子曰:“仁者乐山，智者乐水”，唯有有智慧，道德和人品高尚者，才能真正热爱山水，得享山水之乐。无疑，这正是杨立祖笔下的太行之所以气韵俱备，雄浑朴茂，感动读者的旨奥所在。 杨立祖是大自然的崇拜者，追求的是“妙造之境”，撷取的是“心中之象”。他以动写静，以粗写精，以繁写情，扎实的笔墨功底溢于笔端。在结构上，以线为骨，以书入画，笔力遒劲雄健，形式多变，生动、鲜活，达到了温润明朗的效果。他不仅善于表现高山大川纤尘不染的情怀，更谙熟峡谷瀑水波澜壮阔景象的描绘，大气、浑然、质朴、肃穆，一种静谧之美显现在画面之中，犹如格调高雅、旋律优美的一曲情歌，诉说着青山绿水的生命乐章。 近年来，杨立祖在深入体悟前人审美精神的同时，又勤于思考，不仅在创作中传承中国画的艺术精神，同时又能不囿于前辈的笔墨图式，他的作品不是表象上对古人的简单摹仿，而是极力表现对大自然的超越---既是物质的，也是精神的，更是个体生命力形式的外化。 靠着与大自然那份炽热的情感交融和对大自然深刻的领悟，靠着艺术传统的启迪与熏染，凭着自身学养的积累，更凭着刻苦勤奋的劳作、实验与探究。他已经驾驭着属于自己的一身笔墨工夫，纵姿横笔竖抹，墨随象变，干湿自如，苍润相宜，畅神达意，毫不拘泥于某家某法，萧萧洒洒地状物抒情，营造画中境界。在这片自由的天地之中，他深藏的艺术潜能和悟性定能得以充分的挖掘和发挥。 杨立祖山水画赏析 杨立祖山水画赏析 杨立祖山水画赏析 杨立祖山水画赏析 杨立祖山水画赏析 杨立祖山水画赏析 |
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