萨克斯吹奏技巧（一）

平心观世 2016-11-19

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要成功地演奏好萨克斯，首先必须训练自己对音乐的感受力及理解能力，平时要多学习一点萨克斯以外的音乐理论。萨克斯对音色的控制包括三大部分。

一就是萨克斯的发音原理，哨片和笛头震动产生的声音带动整只管来发声，然后由各个音孔的开合来控制震动的频率和声波的走向，达到发出乐音的目的。

二就是对音色控制的技巧。技巧是建立在基本功的基础上的，技巧的运用是为了体现不同乐曲的风格和效果。技巧还带有创造性，一些高级的萨克斯演奏大师在达到演奏的高深阶段时，能不断创造新的技巧来体现新的演奏效果。一般情况下常用的技巧包括：自然颤音、滑音、喉音等等。

三就是指法在演奏中对音色的控制，在演奏中，指法力度的轻重，变化的快慢都会影响到演奏者在吹奏时的音色，能否放松下来吹奏乐器，演奏乐曲，在指法的控制上都有很大的影响。

在萨克斯的学习中，能否演奏出优美的乐曲，音色占有很关键的地位，所以控制好萨克斯的音色是对于每个吹奏萨克斯的人来说都是至关重要的。

关键词：萨克斯音色声音震动

引言

萨克斯管是金属制作的，强弱幅度大，在声音的力度上可与其它铜管乐媲美，也是其它木管乐器所不可及的，在音质上又有木管乐器的特点，并带有金属的明亮度，比较容易震动。

在演奏上，由于它的结构是采用波姆式长笛科学原理设计的，因此，它的机械系统比较合理，机件运用灵活。所以，它能和长笛、单簧管一样地演奏高难度的乐曲。同时，它与其它木管乐器相比，在演奏滑音、颤音、吐音、超
吹方面，又有它独到之处，由于时代的不同，人们对萨克斯的演奏音色也有着不通的审美和追求，在我国，萨克斯可以说是管乐器里的带头人，它有着丰富的表现力，在近百年中，由于音乐风格的不同，萨克斯的音色时而浑厚低沉，时而尖锐明亮，时而沙哑颓废，时而有气声连连，但是如何正确有效的控制好音色使演奏非常的完美，却是今天我们要研究的目的，所以说如何控制好萨克斯的演奏的音色是具有一定的理论意义和实践价值的。在应用价值方面，它的音色可以完成很悲伤的乐曲，又可以诠释快乐跳动的乐曲。

现在社会上对萨克斯技巧方面研究的较多，而在音色控制方面的研究比较少。现阶段虽然学习萨克斯的人较多，普及也很广，但在萨克斯如何控制最佳音色状态的探讨和研究都不是很深，为此，今天通过～些参考资料把萨克斯音色的特点以及各种音色变化对音乐的影响做一个系统的归纳，再加上学习实践和体会做进一步的研究和总结，以应用和有效的推广萨克斯演奏出各种音色的最佳效果，为同行以及学习萨克斯专业的学生们提供更加规范，更加系统的借鉴和参考。

1萨克斯的发音原理及方法

1.1正确理解认识萨克斯的发音原理

想要控制好萨克斯的音色得先了解它的发音原理，最开始当然要从震动发声开始，哨片和笛头震动产生的声音带动整只管来发声，然后由各个音孔的开合来控制震动的频率和声波的走向，达到发出乐音的目的。也就是说萨克斯这种乐器简单的说就是一个震动发声器，我们所谓的演奏就是控制它的震动来达到发出乐音的目的。这么讲来就很容易理解了，发出象驴叫一样的声音，唢呐一样的声音，肯尼基的声音其实都是萨克斯的声音，就看你怎么去控制它。所谓的气息，嘴型都是一种变换震动的方式。

1.2正确掌握萨克斯的发音方法

很多萨克斯的演奏者把嘴型单纯的理解成把嘴摆成某一种形态来演奏，这的确是正确的，但是我希望大家更能明白其中的道理。演奏萨克斯的时候摆出的嘴型说白了其实是一种改变内部嘴型的一种表象。要呈现这种嘴型的根本目的还是改变口腔的内环境：

下巴要求：首先下巴要拉平，除此之外要让下唇变薄。古典萨克斯演奏中，扁而薄的嘴唇更适合演奏古典萨克斯。因为下唇更敏感，对于控制音源更有好处。哨片是两个直接音源之一，嘴唇对音源的直接接触会更直接的影响音色，扁而薄的嘴唇在演奏萨克斯的时候更快速的反应相控制音色的变化，所以在演奏古典的时候比较讲求下巴拉平

口轮肌收紧：口轮肌收紧之后口腔内会呈现出一个相对比较圆的空间，气流从这个空间走过之后气很平均，所以声音很暖，很柔和

微笑一样的收紧两个嘴角：这样做之后口腔内会呈现一个向外收的形态，这样的嘴性能让您的声音更紧实，声音更有弹性

舌头：在控制声音方面，嘴内腔起的作用非常大，主要的一个形式就是控制口内腔的形态。在这其中，舌头的位置当然也非常重要。在中音区的演奏的时候，舌头的位置应该是平躺在下鄂里的。在中底音音区的演奏的时候，需要更宽阔平稳的气流，所以这时舌头应该尽量压底，使口内腔面积增大，使气流尽量平稳。在高音的演奏中，舌头的摆放位置应该是向后隆起的，这样紧缩口内腔的面积，使气流更急促，更有“密度’’，这样高音会更容易上。

其次还要了解萨克斯声音的原动力，在萨克斯的演奏中，气是非常重要的。在萨克斯演奏中呼吸非常的重要。气息：简单的说就是利用人正常的呼吸运动，利用排出气体的力量产生出的气流。这股气流才是萨克斯震动发声的原动力，所以对于这股气流的控制相对与嘴型更是重中之重。它的急缓直接影响到声音的质量。

很多初学者在初学演奏的时候声音巨大，但是吹起来很吃力。它主要的毛病就在于没有掌握好对气流的控制。

对气息有两种评估，第一种就是控制的气流的气压的大小，主要是改变声音的集中度。另一种就是气的急缓，主要控制音量。气流的急缓很好理解，一鼓劲，使劲一吹气流自然非常急促，声音也非常大。省气吠声音自然小。但是很多初学者并没有注意到它第二个条件就是口腔内气压的变化。这也就是为什么很多初学的的人吹奏时的声音很大，但是仍然很散的原因。初学的人只知道一味的将气吹出去，而忽略了对它的使用，所以很多出学的人即使用很薄的哨片仍然觉得很难吹。吹小号的人都知道吹号得哄着吹。也就是说你在演奏的时候要控制好你嘴里的气压。很多初学的人刚开始吹并不清楚腹式呼吸，用肺挤出来的气不但力度不够，而且特别浮躁。虽然一时的量非常大，但是就象一滴水的形状一样，大头大身子小尾巴。用胸腹式呼吸法之后用腹肌稳定的收缩和扩张来控制气息的气压和密度之后声音不仅会变的结实，而且它会象细水一样长流，同等量的气如果做到收放自如的话长度会增加很多倍。而且声音的质量会有一个质的飞跃。

了解萨克斯的发生原理和原动力之后就要学习怎么控制气压了。控制气压其实很简单，呼吸是用腹部控制，气压也是。大部分的古典演奏员一般会要求口腔内有比较高的气压，所以他们的笛头口风很小，哨片很厚。实际上他们追求的就是非常结实的音色。在气压很大的气流的作用下，比较薄的哨片即使过分震动仍然不能达到理想的弹性。这时候就需要震动弹性更大的哨片来支撑。就象圆珠笔里用的几根头发粗度的弹簧，火车用的手腕子粗的弹簧一样。在演奏过程中，在腹部肌肉的控制下肺内，气管内，口腔内的气压应该是一致的作为一个整体。如同声乐家控制嗓子一样去控制sax管。也就是说你在演奏sax的时候要觉得自己是在唱歌，在控制自己的声带，而不是在演奏身体外的某样东西。乐器也是身体的一部分。

在萨克斯的教学中老师要求学生演奏的时候通常都是腹部用力．实际上就是在制造口腔内的气压。在气压的作用下，即使很厚的哨片也会比较容易震动。在演奏的过程中不能一味的灌气，而是制造一种“对流”。吹萨克斯就象等号两端的数字一样，自己控制方面的任何数值的改变都会直接反应在声音里。无论是气压的大小还是气流的散或者集中。它都会非常直观的反映出来。气息气压不够，声音会很散，气压比较高，而且哨片和笛头的震动可以承受，声音自然结实饱满。气流很急，声音自然大，气流缓声音自然小。所谓会控制，大部分都是讲控制气压有一套，也就是说对于这个“对流’’利用的比较好。这样才会很好的控制萨克斯的音色。