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一个好的音乐作品，往往是在述说一个鲜活的故事。故事的发生在何时、何地、何人、何事、何因，故事优美情节感人“生动、细腻、欢快、悲壮、曲折”的构思。我们理解的每一首葫芦丝曲，都是在述说一个感人动听的故事。 葫芦丝乐曲的曲式结构一般为： 引子部分（散板）+ 第一段诉说部分（行板）慢速亲切地 + 第二段热烈欢腾地（中板）+ 第三段浴血奋战激 情（快板） + 第四段赞美地（尾声）。 例如：魏仕健老师创作的葫芦丝独奏曲《木棉红》[A]段用亲切、深情的情绪演奏，注意力度的变化。[B]段热烈欢腾、军民亲如一家，载歌载舞。{C}微小乐段浴血奋战，表现红军战士英勇不屈，顽强抗敌的精神。{A｀}再现乐段，殷红的木棉花就像红军战士的一张张笑脸，人们给予最崇高的敬意和深深地赞美之情。也正像歌词{前言}写的那样！“亲爱的朋友，您见过南海岸边的木棉树吗？ 您知道木棉花开的为什么这样红吗？她是用红军战士的鲜血染成的！木棉树，饱经风雨的英雄树，木棉花，开在我们心头的神灵之花……”！中国音乐的引子或尾声常常是“散板”，散板的意思是没用固定的节奏，演奏者可以自由决定每个音的长度，作弹性的快慢处理。因此没用准确的速度标记，中国戏曲音乐和传统中国音乐的速度常常是约定俗成，即某一体裁习惯上是以某一速度演奏，则会依据这种传统演奏。但同一乐曲的速度，在不同地方和不同流派可以有不同的演绎。 我们在葫芦丝的演奏中，经常会碰到不同的速度，速度（tempo）决定了一段音乐的快慢，是音乐的重要元素，亦影响作品的情感和演奏难度。同样是三拍子，用快速，会给人以活泼明快的感觉；而用慢速，就会获得优雅闲适的效果；那么通常快的节奏是比较令人兴奋的，它和我们激烈运动时的心跳呼吸相对应，而慢节奏则使人心态平和，情绪稳定。 所以，我们在演奏中表现激动、兴奋、欢乐、活泼的情绪，是运用快速度相配合；表现阳光明媚、春色满园的大自然风光时则往往和适中的速度相配合；而宏大的颂歌、沉痛的挽歌、深深的回忆都采用慢速度相配合。速度是指节拍的速率。它大致可以分为三大类：慢、快和适中。速度术语一般记在乐谱开头，它大多是意大利语（也有采用中文） 为准确掌握常用的速度标记如下：意大利文 -- -- --释文 -- -- 每分钟拍数 Largo -- -- -- 广板 -- -- --46 Lento -- -- -- 慢板 -- -- --52 adagio -- -- -- 柔板 -- -- --56 andantino -- -- 行板 -- -- --66 andantino -- -- 小行板 -- -- 69 moderato -- -- 中板 -- -- --88 allegretto -- -- 小快板 -- -- 108 allegro -- -- 快板 -- -- -132 presto -- -- -- 急板 -- -- -184 音乐速度术语： 1、Andantino 行板 tranquillo安静的；2、Allegro 快板 animato 活跃地；3、Largo 广板 cantabile 幻想如歌般； 4、Presto 急速地 agitato 不宁的；惊惶的；激动的 。 我们在演奏葫芦丝的过程中应首先进入音乐所描绘的基本情绪。俗称找到“感觉”。如雄壮地、庄严地、活泼地、充满活力地、深情地等等。这是对乐曲进行艺术再创作的依据。 音乐形象往往是根据文学形象要表达的内容而进行塑造的。在演奏中可以运用节奏上的“松”和“紧”，速度上的“快”和“慢”，力度上的“强”和“弱”的对比。或调式转换、音色变化等手法。演奏时能很好地把乐曲中的内在因素表现出来,艺术形象也就更鲜明突出、栩栩如生。 总之，在葫芦丝演奏中采用不同的速度、节奏、强弱的乐曲，可以取得不同的效果，给艺术形象增添艺术色彩。
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