1948年12月生于山东省单县现为:中国工艺美术学会会员、山东美术家协会会员、中日书画交流协会会员、山东财政学院教授
曹明冉自幼酷爱绘画，他在艺术追求中，顽强求索，终于找到了自己的笔墨语言：工笔画章法别致，色彩典雅，写意画笔墨奔放，简洁沉稳；兼工带写艳丽明快，辉煌浑厚。他先后在山东、北京举办了个人画展；近几年来或去欧洲、或下南洋、或讲学或展览，都以富丽堂皇的牡丹为主体。他先后出版的《曹明冉画集》（一、二辑）和《白描牡丹谱》引起了海内外的强烈反响。
曹明冉的写生和创作从不起稿，通常在明确立意之后就大笔挥洒，并逐笔生发，一气呵成，看来他胸有成竹，举重若轻。在创作中非常注重运用笔的轻重、缓急、顿挫、转折等笔法，并结合运墨的浓淡、干湿、积破等墨法，随心所欲，轻松自如地调配着花卉的主次、大小、简繁、虚实，将这些辨证的传统方法与个人情感倾诉相契合，在层层融会的构成轨迹中自然生发。他经常把牡丹人格化，如作品《笔墨点醒牡丹魂》中牡丹寓意少女，这也是中国人的一种意象方式，即石涛所说的“对景不对山，对山不对景，山之古貌如冬，其境界如春……”这正是作者对物景的主观感受，画家正是借物象来演绎这一感受，而牡丹在作者笔下正是未成熟的少女的感觉，并不是牡丹本身，是在借牡丹画出了少女的感觉。首先在表现手法上，构图中花卉与枝叶的取势有如少女的姿态，花卉与枝叶的设色不是一般的红花绿叶，而是处理成极富于少女寓意的玫瑰红颜色，因此寓含明确的指向性，再加上画面整体干净，叶子设色清雅，这些因素共同造出一种少女的意象。作品《长梦富贵画里看》的画面非常注意主次、虚实，其构图、取势、花朵之间的呼应关系等都赋予了一种人的灵性，如几个花朵聚在一起，相互之间都有呼应关系，好像在窃窃私语，有的在磨鬓密语，有的在回头展望，有的在左顾右盼，活灵活现，宛若神仙。
