 江大海 1946年生于江苏南京，1986年至2007年旅居巴黎，2008年至2014年工作、生活于巴黎和北京。2004年于中国美术馆和上海美术馆举办个展；2009年于今日美术馆举办“弦场”个展；2012年于台北“耿”画廊举办“氤氲渺邈”个展；2014年于北京“艺术8”中法文化艺术研究中心举办“云之象外”个展；2015年参加于台湾“国立”历史博物馆举行的“东云西渐”大型回顾展；2016年10月19日至2017年2月6日于法国巴黎吉美亚洲艺术博物馆举办特展，2017年11月于英国伦敦梅厄画廊举办个展；此外，作品还曾于法国蓬皮杜艺术中心、德国路德维希博物馆、美国科罗拉多大学美术馆、中国台湾美术馆等地展出。 昨日我们方才谈及————法国吉美亚洲艺术博物馆“江大海特展”序言 苏菲·玛卡里乌 | 文 这里是北京广阔的郊区。在一片明亮的空间中，走动着一个通身着黑色衣服的人影。这是江大海的工作室。白墙上的巨幅画作，展开了一层层苍穹、时间与音乐的空间；那颤动着的无数的色点，乃是画刷细细洒落的色滴。那画刷就放在一旁的矮桌上，在白色的桌面拖移出一个色彩模糊、难以描述的三角形痕迹。  ▲恢弘 200cm×400cm 2016年  ▲恢弘（局部） 200cm×400cm 2016年 我见到的画作已挂在墙上，它们却是平置在地面上诞生的。江大海的绘画仿佛混淆了中国的五个方位——东、西、南、北、中，他将它们融合为单一的时空，使他们化作同一个不可度量的宇宙。江大海不仅是画家，亦是气象学家式的诗人，是文人传统的继承者与创新者。他称自己的画为“一片无尽的星空”，其间回响着风雨交加，偶有电闪雷鸣或是顷刻将至的飓风。他是在俯瞰大地，抑或是举目云端？我们不知道他的目光望着哪个方向。他的视野中弥漫着云雾，这视野是开敞的，如同他钟爱的巴黎，绝不荒凉，这云雾是明透的，空气一般，如同中国文人画的漫长传统。以这样的传统为伴，他度过了绝望而干涸的“文化大革命”岁月。动乱如斯，却未能彻底将中国绘画的林脉连根拔起。对于这一点，江大海是知道的。他执着于不断探寻现代性，在这执着之中有一种力量。正如西班牙伟大的人文主义者弗莱·路易·德·雷昂（Fray Luis de León，1527—1591）在宗教裁判所中度过了五年的监禁生涯之后，终于重返萨拉曼卡大学任教时在第一堂课上所讲出的第一句话：“昨日我们方才谈及……”  ▲气韵 200cm×400cm 2016年 十年的文化真空并未动摇大海对音乐与绘画的热爱，他的绘画依然植根于中国的土壤，而后又被法国的大地滋养。  ▲天宇 200cm×400cm 2014年 透过巴黎画室的窗框，他摹画了一面满载时光痕迹的老墙。他转化了现实，如同“气”拂过水面，撞碎了倒影，又重新联缀组合。他从德加的单幅版画中汲取灵感，从拉威尔和德彪西的音乐中蘸取色彩，全心沉浸于法国绘画的巨变时期，这是一段开启整个20世纪绘画发展新纪元的革命。大海深深地呼吸着自由的空气，创作出独一无二的抽象作品，展现了普遍性的精髓所在。作为本馆第三位全权委托艺术家的策展人，亨利·克洛德·顾索先生（Henry Claude Cousseau）以非凡的才能，让这样一位保持着优雅的谦逊的艺术家罕见地开口自白。二位慷慨地邀我们旁听这段文人之间的言谈，谨允许我为此呈上诚挚的谢意。  ▲云霄 250cm×200cm 2016年  ▲天蕴 250cm×200cm 2016年 |
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