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作品名称：松林图屏风 作者名称：长谷川等伯 创作时间：日本安土桃山时代 作品规格：共两支，每支纵156.8厘米，横356厘米 作品材质：纸面水墨六折屏风 收藏现状：日本东京国立博物馆藏 图片规格：两幅，每幅16729x7817像素 资源大小：17.7MB 松林图》，安土桃山时代，日本，长谷川等伯，纸面水墨六折屏风，共两支，每支纵156.8厘米，横356厘米，日本东京国立博物馆藏  《松林图屏风》（しょうりんずびょうぶ），安土桃山时代的画师長谷川等伯的代表作，是近代日本水墨画的代表作品之一，被称为“让美术历史上的日本水墨画实现了独立”。《松林图屏风》绘制年份不详，长谷川等伯的画风变迁于文禄2-4年（1593- 1595年）左右，推定应为其50多岁的作品。该品被定为日本国宝，现藏于东京国立博物馆。《松林图》水墨墨色使用巧妙,构图简洁明快,用笔生动活泼，水雾浓郁飘缈，气魄豪壮爽朗,既得中国水墨画笔墨之精要,又不失日本绘画的独自性格，因之，此作在日本绘画史上反响极大，在一个时期内，打破了狩野派独揽达官贵人家庭障壁画制作的地位，形成对峙的局面。 《松林图》的画面整体弥漫着雾气，表现松叶及地面的用笔粗放。左面屏风的松林延续至右端雪山为止的画面深处，而在右面屏风上，两组相对的松林互呈倾斜，暗示出地面的起伏。若观者步入画中微寒的浓雾中，彷佛黑色的松影会显现，而发觉自己为松林所围绕，并隐约可见远山的山顶。此种寂静无声、宛如永远留住一瞬间体验的光景，可说是个到达了寂寥境界的世界。  日本山水画国宝，长谷川等伯《松林图》屏风（左） 《松林图屏风》有许多未解的谜，例如纸张的接续并不规则、左右的纸宽有所不同、表现地面的线相错开、消失于两侧的松、以及画面两端的“长谷川”、“等伯”两印异于长谷川等伯的基准印等，所以也有人认为这是草图。本作在主题上承袭了“大和绘”四季风物画，诸如“滨松图”等之传统（镰仓时代以后表现日本式题材与样式的绘画称大和绘）。但另一方面，长谷川等伯景仰中国南宋的画僧牧溪，在本作中则达到了牧溪所主张忠于自然的思想及水墨技法，这在日本是很罕见的例子。  日本山水画国宝，长谷川等伯《松林图》屏风（右） 围绕《松林图》的诸说：在通常的屏风画儿上，使用的都是坚固的雁皮纸，而使用较薄的纸在这一点上，右边和左边纸的宽度会存在着2厘米的差距具等，原本是一个很大的绘画，完成之后作品作成一个画稿，特别的壁垒画的制作图案，被描绘的可能性更大。考虑到要确定作品的完成，墨会有一些简单的弹开的痕迹，树枝和根源处的纸的描绘就会有墨积存。相反的，画稿一般不使用最高级的墨。同时，如果不把屏风立起来观察的话，屏风弯曲到里头的地方的树木也会向里，跟以前被折的部分相重合，松树会由浓墨的描绘渐渐地变成了淡墨，屏风画的鉴赏估计不可能凝聚了太多功夫，如果到原来的状态还不接缝的话，那左边的右侧一扇上方的山就会呈缓慢的三角形的构图，正好，落款被推到对边延长上两端。但是现在，左边的地面大部分是用薄墨来表示的，现在的作品所有的韵律感都被丢失掉了，并且这个落款与基准符号有差异，后边被推压的可能性很高，为了说明这一点，屏风图本来的间隔现在却被丢失了一、二扇，与原来的屏风左右相反，左边和右边中间露出的松枝的顶端作为松木的延长部分的意见被提出了。 1997年，与《松林图》酷似的作品被发现了，人们发现了推断与等伯非常相近的画师模仿的作品。通过了这个屏风的出现，经过制作后 (桃山时代末期，庆长年间的后半期)，在长谷川派内被装裱了。同时，如果再有派内盖了印，当然是采用正印，那么以前指出的假印的说法就到了证实了。 |
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