|
美到极致是自然——清代单色釉瓷器赏析 中国嘉德国际拍卖2016-11-03 没有青花瓷蓝白分明的色彩，没有彩瓷华丽纹饰的装扮，单色釉瓷器在我国瓷器发展史上，却有着非常重要的地位，她仅以质地迥异的胎体和美不胜收的釉色，在众多瓷器名品中获得一席之地，静静地绽放！此次秋拍中，我们有幸征集到多件单色釉瓷器，与藏家共享！ 众多清新脱俗的单色釉是“含英咀华——明清宫廷艺术聚珍”专场的亮点之一 清雍正粉青釉观音瓶 “大清雍正年制”六字三行篆书款 雍正本朝 高 H 27cm 宋瓷单色纯净的不事雕琢之美，乃是陶瓷史上的一段永不落幕的传奇，为后世所仰慕，其中龙泉窑“粉青”如和阗青玉般苍翠温润，成为一代典范。雍正皇帝对宋瓷的推崇和理解超越前人，他在位仅十三年，却于摹古宋瓷方面成就显赫。雍正十三年唐英撰《陶成纪事》明确记载：“一仿龙泉釉，有浅、深二种。一仿东青釉，有浅、深二种”，“粉青色宋釉，其款式色泽同米色宋釉一外觅得”，“仿龙泉釉宝烧，本朝新制”。按唐英所说，当时的青釉应有浅龙泉、深龙泉、浅冬青、深冬青之分，但传世品似乎很难如此细分。现在一般将呈色深且浓者称为“豆青”；色泽稍淡、青中略泛绿或蓝者称为“冬青”；色泽更淡，青中泛粉白者，称为“粉青”。清雍正粉青釉观音瓶即为这样一件雍正朝的粉青釉作品。 清雍正粉青釉观音瓶的口、颈、肩部 观音瓶撇口束颈、丰肩敛足，线条比例之和谐如观音玉立，令人有不能妄加增减一分一毫之感。瓶身通施粉青釉，釉面匀净光泽，釉质细腻，隽逸俊秀。整体器形隽雅高贵，釉面素洁温润，于穆穆之中透出一股尊贵典雅之气。设计甚得天然意趣，线条舒展柔美，富有韵律感，与粉青一色结合宛如天成。工艺精湛细致而无造作之痕，为雍正时期内府花器的上品。查阅已知资料，未能查到器形、釉色相同者，与本品造型相同，但装饰技法采用青花装饰的清雍正青花缠枝莲八宝纹瓶藏于北京故宫博物院，可为参考，与本品均可称之为雍正观音瓶翘楚。另有同样施青釉，与本品造型相近者，可参见台北故宫博物院所藏清雍正豆青釉菊瓣纹瓶，尺寸大于本品。 清雍正 青花缠枝莲八宝纹瓶（北京故宫博物院藏） 清雍正 豆青釉菊瓣纹瓶（台北故宫博物院藏） 雍正帝尤为钟情花事，所摹造之颜色釉瓷器当中，多是前人至为推崇的花器。瓶花是文人士大夫的怡情雅事之一，此类撇口长颈，上丰下敛腹式观音瓶，最为宋明士大夫所推崇。明人高濂《遵生八牋·瓶花三说》中论及瓶花的摆放原则和观赏效果时，特意提到：“大率插花须要花与瓶称……瓶高二尺，肚大下实者，花出瓶口二尺六七寸，须折斜冗花枝铺撒左右，覆瓶两傍之半则雅若。”此种“瓶高二尺、肚大下实”的观音瓶，在清代持续出现。如晚晴时期吴璋所画《百事如意轴》中，硕腹的青瓷瓶内梅枝斜冗，白色茶花呈不等边三角型高低错落插置，水仙花叶衬底盘。周边放置柿子、百合、如意，谐音“事事如意”。 胤禛秉承宋明流行风尚，深谙此道，不但擅长品花，更注重花器的选取，登基之前尚是亲王的他已经非常痴迷花事，现存《雍亲王题书堂深居图十二屏》（即《雍正十二美人图》）中三幅均以瓶花来装饰。在清宫内务府造办处所存雍正十三年活计档中，有制作花器的记载比比皆是。胤禛一贯追求文雅、素净、脱俗的审美标准正是来源于赵宋以降文人士大夫阶层的美学凝积，故摹古之中自然深知奥妙，能引领艺匠重现宋人造器的精神，此瓶即雍正御窑对宋龙泉粉青釉的成功再创造。 清乾隆天蓝釉倭角花盆 长 L 13.3cm “大清乾隆年制”六字三行篆书款 乾隆本朝 除了青翠的青釉，天蓝釉也是单色釉中可遇不可求的釉色，以其宛若天空的淡雅之色而获得世人的喜爱。天蓝釉是清代康熙年间景德镇窑创烧的颜色釉名品，色调淡雅匀净。乾隆时期的天蓝釉如天空一样纯净，色彩明朗，因其釉色调制及温度控制均难度较大，因此成品极少，甚为珍惜。 此次秋拍中清乾隆天蓝釉倭角花盆便是一件乾隆时期天蓝釉瓷器的经典之作，也是一件难得的花器。花盆呈长方倭角形，圆唇内折，弧壁缓收。花盆底部呈壸门造型，四角承卷云形足，造型优美别致。通身施天蓝釉，釉色清淡肥润，釉光匀净，厚润似玉，润泽晶莹。整体造型简洁端庄。通体施釉，色调清新雅致，釉层肥厚平滑，釉面柔美润泽，淡雅娇嫩。 宋钧窑玫瑰紫釉长方形花盆（北京故宫博物院藏） 本品造型别致精巧，其造型可从宋代钧窑器中找出蓝本，北京故宫博物院藏有宋钧窑玫瑰紫釉长方形花盆，器形更为硬朗，且尺寸比本品略大，本品造型可能由此化裁而来，整体线条柔美，且口沿四角以倭角方式处理，底部又仿照家具中壸门的处理方式，与整器相呼应，可谓独具匠心。查阅目前已知出版物，也未见相同者，偶在市场中出现，方显其珍贵。 古代建筑史学专家张驭寰认为：“壸门实际上是佛教常用的佛龛，将龛窟形象取下，进行线刻，就出现了壸门。”须弥座上的壸门装饰也成为家具中造型灵感的直接来源。壸门作为一种装饰在家具的使用中不断出现，由魏晋时期一直延续到明清时期，如《雍正十二美人图》中就多处出现写实的清代家具陈设，有“束腰长方桌”、“黄花梨官帽椅”、“彩漆圆凳”等，亦能看到壼门式样在清代家具中的运用。但除却此类传统高型木质家具上使用外，小巧的花盆摆件上使用此种装饰手法实属少见。此天蓝釉花盆采用底部以壸门式样处理，配以纯净的天蓝釉色，更添一份婉约优雅气质，如一娉婷少女款款行来，顿觉暗香浮动。 明弘治黄釉碗 “大明弘治年制”六字二行楷书款，弘治本朝 直径 D 20.5cm 提到单色釉，就一定会谈到宫廷御用的颜色——黄色。《通典》注：“黄者，中和美色，黄承天德，最盛淳美，故以尊色为溢也。”明代弘治黄釉是明代最著名的官窑品种之一，成品所呈黄色娇嫩如鸡油，人称“鸡油黄”；又因制作时采“浇釉”之法：先由高温烧成素瓷，然后以浇釉方法将釉施在素瓷上面，再经过低温烘烤而成，因称“浇黄”、“娇黄”。 本次专场中的明弘治黄釉碗即是这样一件弘治时期的黄釉标准器。器型规整，饱满庄重，品格不俗，为明代官窑黄釉碗的经典式样，素有“宫碗”之称。里外均施黄釉，釉色如鸡油般光润细腻，具备典型的弘治黄釉特征。釉色纯正，赏心悦目，查阅资料应为同类器尺寸最大者，烧制不易。可以说弘治时期的黄釉深浅适中，恰到好处，价值甚高，后世极难仿制，久负盛名，成为明代黄釉的典范。明代黄釉瓷的烧造受到严格监控，唯有帝后才能享用，为皇家至尊之色，平民百姓不可僭越。明清皇宫中，同是黄釉瓷器，根据使用者等级的不同有严格区分。如清代《国朝宫史》卷十七记载：皇帝、皇太后、皇后用里外黄釉器，皇贵妃用黄釉白里器，贵妃用黄地绿龙器，嫔妃用蓝底黄龙器，他人均不得使用黄釉器。帝王对黄釉瓷器的偏爱一方面限制了黄釉瓷向民间发展，另一方面由于受到朝廷的严格控制，黄釉瓷器经过精工细作，达到了很高的水平，艺压群芳。 清雍正 白釉暗刻缠枝莲托八宝纹高足碗 “大清雍正年制”六字一行楷书款 雍正本朝 直径 D 17.5cm 娇嫩淡雅的黄釉为皇室定烧，秘不示人，而滋润恬静的白釉也犹如玉兰一样静谧开放。清雍正白釉暗刻缠枝莲托八宝纹高足碗，器形敦实，侈口深腹，高圈足，足壁起一道凸棱为饰，此种造型首见于雍正朝。碗壁暗刻折枝莲托八宝纹。年希尧于雍正四年正月出任内务府造办处总管，监理景德镇窑务，世称“年窑”。据《景德镇陶录》记载年窑：“选料奉造，极其精雅……’琢器多卵色，圆器莹素如银，皆兼青彩或描锥暗花，玲珑诸巧样，仿古创新，实其于此。”由此可见雍正皇帝对制瓷的钻研及严谨的要求，此器正是其中的佼佼者。 葛沃得夫妇 本品于1990 年出现在艺术品市场后，曾为葛沃得先生旧藏。葛沃得先生堪称收藏界的翘楚，各类佳作纵横中国陶瓷史逾两千年，但最卓尔不凡者，始终是令他对中国陶瓷一见倾心的明清瓷器。葛氏珍藏以康雍乾三代瓷器尤为可观，其专场中拍品异彩纷呈，而本品即为他收藏中的一例。 清乾隆祭红釉梅瓶 “大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝 高 H 24.5cm 红色在中国人的心中自古就有着吉祥寓意。以铜为着色剂的高温祭红釉，在创烧之初，就有大量需求，无论文房类，亦或陈设器。红釉瓷广泛地运用在宫廷生活中，在北京故宫博物院宫廷原状陈列中清代贴黄小立柜中便可看到与本次专场中相近的祭红釉梅瓶。清乾隆祭红釉梅瓶小口圆唇，丰肩，线条起伏优美。外壁通体施祭红釉，色泽深沉凝重，与线条优雅的造型结合得天衣无缝，显示出乾隆官窑瓷器造型规矩且不失优雅的风格。
北京故宫博物院宫廷原状陈列中的祭红釉梅瓶 梅瓶是北宋时期创烧的一种器型，因口小仅能容梅枝而得名。又因瓶体修长，称之为“经瓶”。宋代磁州窑瓷器上有书“清沽美酒”等文字，可知其为酒具，但辽墓壁画中所见用来插花，可见又系陈设瓷。 祭红釉为明初创烧的一种高温釉，以明代永宣时期最著名，故也名“宣烧”，或名“霁红”，取其雨过天晴霞霁之色。由于烧制技术要求高，加之烧制材料告缺，宣德以后便日渐衰落，直至清康熙重新烧制成功，雍乾时又重达高峰，以后历朝均有继续烧制，但品质终达不到前代水准，故清代雍、乾两朝之祭红釉当属极品。本品釉色沉着稳定，光泽莹润，器型端庄规整，胎体洁白细腻，为清乾隆时祭红釉瓷器的佳作。
清乾隆 粉青釉海棠尊 高 H 39.5cm
清乾隆 紫金釉折腰碗 直径 D 17.8cm
清乾隆 豆青釉高足盘 “大清乾隆年制”六字一行篆书款，乾隆本朝 直径 D 16cm
清乾隆 祭红釉小胆瓶 高 H 24cm 除上述所述各件单色釉藏品，还有往期文章中所述清乾隆粉青釉海棠尊、清乾隆紫金釉折腰碗，以及清乾隆豆青釉高足盘、清乾隆祭红釉小胆瓶都可作为喜爱单色釉瓷器的藏家首选。 ◆ ◆◆ 嘉德秋季拍卖会更多拍品预览将于近期陆续登陆微信公众号，敬请期待！ 点击展开全文
|
|
|
