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你能想象你周围的世界是黑白的吗？这很不容易做到，因为周围鲜艳的色彩都会夺取你的注意力。然而你要接近事物才能认识更广泛的、潜在的表达意向。当然，不是每一种情况都适合这种艺术风格。但是，有一些特点你可以去寻找，拍出最佳的效果。 1.使用高对比度 照片拍出了深色的阴影和明亮的高光，就不会是理想的彩色照片。所以这是为什么HDR技术如此受欢迎原因之一。然而对于黑白摄影，这种高对比度的光线却非常有效，在严酷的午后，阳光不再是不利因素反而可以增强照片效果。对于曝光来说这是重大转变的方式之一。要识别这些拍摄机会，并且超越那些一眼就看出主题的照片，你可以拍摄有色彩的场景，它可能可以转化为相当有意思的黑白照片。 在好的艺术环境下，规则需要被打破，黑白摄影也同样如此。你甚至有更大的灵活性，因为阴影可以是漆黑一片，高光可以接近过曝，同时保持图像的视觉吸引力。为了最大限度地提高摄像机的动态范围，建议使用“ETTR”技术（向右曝光），而不是一个模糊的曝光，你就可以有一个清晰的对比度。 2.简化形状和形式 在没有色彩的情况下，形状和图案会变得更加明显。这是强调主题的一种有效方式，同时尽量减少干扰。要运用这种方式，可以想想减法的运算过程。从图像里删除不必的元素，简化后照片的述说能力更强。 即使是地面上的简单元素，也可以有创造性地利用。在人眼看来它的细节显而易见，而在路面上，可以用相机让它们呈现为黑白。对于你来说可能是个非常不同的风格。为了练习，我建议你多观察阴影处的事物，你会发现很多有趣的画面。 3.叙述故事 常说眼睛是心灵的窗户，但每个人看到的事物都不一样。在黑白世界中微妙的细节往往会变得明显起来，例如皱纹和纹理，受益于有质感的外观，当使用顶灯或者扁平的光时，用黑白拍摄特别有效。通常使用直射光拍摄效果不是很好，但是灰度可以把光变得柔软、并扩散出去。 4.情感 蔚蓝的天空经常被用来象征幸福。这种模式应用在杂志广告、电视广告，甚至电影中。然而在黑白图像里，表达都与不同的情绪关联。情感最终通过图像呈现给观众，常见的主题包括孤独、沉思、忧思等。所有类型的摄影师通过这些主题有效地描绘他们的视野。 用你的想象力想象出你想要的图像意境，或者学习一些大师的拍摄手法。像安塞尔·亚当斯的黑白摄影众所周知，你可以多深入学习；也可以看一下爱德华·韦斯顿的著名作品“Pepper NO.30”，感受他表达的情感。另外同类型优秀的还有恩斯特 · 哈斯的“White Sands, New Mexico”。类似的作品和摄影师不胜枚举，这些都是非常好的开始。去图书馆找一些不熟悉的艺术家的作品，都可以激发你的灵感。 5.黑暗的空间和轮廓 围绕黑暗描写的主题，有时比高光的场景更引人注目。玩黑白摄影你就必须有向世界展示完全不同方式的能力，而不是忽略阴暗的区域，只应用你本身的优势。一个空荡的空间实际上可以成为非常棒的构图，这种类型的艺术表达形式比文字来得更直接有效。 看一下自己的图像目录，可能会有一些照片可以转换为相当有趣的黑白照片。可以尝试不同的后期制作软件将彩色转换为黑白，看看效果对场景有和影响。例如，蓝色滤镜可以降低天空光比，而黄色滤镜能将使其变得更暗。如果你想要更好发挥，有很多优秀的软件可以选择。我最喜欢的软件之一是Alien Skin，因为它提供了几乎无限制的定制服务，其他软件还有Nik、Topaz、和OnOne等。 |
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