冬练三九，夏练三伏。考验摄影师的时候又到了......

拍出好照片离不开一定的灵感和天赋，但这只是其中一方面。对于大多数成功的摄影师来讲，离不开长期的训练和经验总结。我们从摄影基础能力、识光与用光、 特殊场景曝光和营造氛围能力4个方面出发，总结了32个基本功训练方法，来看▼

摄影基础能力训练

全景深练习

被摄体：一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。

要 求：画面内全部实焦。

建 议：使用广角镜头，等效35mm镜头焦距在24mm-35mm左右。使用光圈优先曝光模式，光圈控制在F11-16左右。

单体对焦练习

要 求：只把焦点对在主要被摄体上，获得浅景深虚化效果。

建 议：85mm焦距以上长焦镜头，使用光圈优先曝光模式，光圈控制在F5.6或更大。

 

定格练习

被摄体：体育运动项目、飞驰的汽车、火车，流动着的水、瀑布等。

要 求：将激烈运动的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。

建 议：快门优先曝光模式，使用1/1000秒以上高速快门。

 

动态模糊练习

被摄体：体育运动项目、行人、流动着的水、瀑布等。

要 求：运动员、行人、流动着的水、瀑布呈动感模糊而背景实的画面。

建 议：慢速快门1/15秒-10秒。先从1/15秒开始练习，然后1/8、1/4、1/2、1、10秒逐段练习，可以手持进行拍摄，如使用三脚架时需关闭机身和镜头防抖功能。

 

突出主体练习

要 求：突出主题，画面简练，能传达出被摄场景的气氛，是构图训练的基础 。

建 议：选择拥有中长焦距的镜头并开大光圈。

 

特写练习

被摄体：花卉、静物、昆虫等。

要 求：被摄体占画面的比例尽量大，镜头与被摄体保持平行，突出被摄体的形状和有趣的部分。

建 议：使用微距镜头、有微距功能的镜头或近摄接圈，了解镜头最近对焦距离，了解相机和镜头的安全快门。

 

各种焦距镜头的使用练习

利用各种焦距镜头进行拍摄练习，借此了解镜头各个焦距的特点，理解视角及透视关系，活用各焦段的不同景深。

标准镜头：焦距50mm左右的镜头——拍出的照片自然、不夸张。

广角镜头：焦距35mm以下的镜头——强调远近距离感。

中长焦镜头：焦距为85mm—135mm的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感，能正确体现被摄体的形状， 用于人像摄影。

长焦镜头：焦距为200mm以上的镜头——远近感不强，有压缩效果。（易拍虚，尽量开启机身及镜头防抖功能，或者使用三脚架辅助拍摄）

 

横竖幅构图

被摄体：景物、山河、建筑、人物等。

要 求： 用横构图表现稳定感和宽阔感，用竖构图表现纵深感和高度感，画面不能有无用的空间。

建 议：

1、 对同一被摄体分别用横、竖构图拍摄，比较作品的不同感受。

2、 横构图表现安定感时可使用焦距50mm以上的镜头，表现宽阔感时可使用广角镜头。

3、竖构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头，注意画面中近景与远景的位置配置。 构图时应特别注意水平与垂直，新手在练习是可以使用三脚架辅助拍摄。

 

三角形构图

被摄体：三角形或类似三角形的建筑、风光、光影、人物造型等。

要 求：利用三角形在画面中不同的位置配置，表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感。

建 议：

1、画面中有容易识别的三角形造型，构成三角形的物体焦点要实，要有平衡感。

2、高楼大厦和道路等高大而细长的景物时使用20mm以下的广角镜头。

3、使用正三角形传达稳定的视觉感受，使用倒三角形传达不稳定的视觉感受。

 

对称形构图

被摄体：所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等。

要 求：利用上下左右对称构图，表现稳定感和超现实意境。

建 议：

1、选择优美的对称物体，对称物体两边的焦点都要实，每个对称物体都要明显。

2、尽量使用焦距50mm以上的镜头，使用广角镜头时要注意相机与被摄体保持平行。

3、拍摄岸边与水中的对称构图景物时建议使用偏振镜、想要全景深需用小光圈，并且使用三脚架。

 

垂直水平构图

被摄体：风景、建筑等。

要 求：由多条平行或垂直线条构成的形式感较强的画面。

建 议：画面构成的线条要保持水平或垂直，线条要美， 水平或垂直线条造型要布满全画面，建议使用三脚架 。

 

S形斜线构图

被摄体：具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等。

要 求：用S形表现纵深感，用斜线表现广阔感和动感。S形要在画面的两端，中途断了的话前面要有接续的景物。

建 议：S形及斜线的配置要有平衡感，要仔细感觉作品是否有纵深感和广阔感，被摄体是否清晰，主题要突出。

 

黄金分割法构图

被摄体：元素丰富的画面

要 求：被表现的主体要处在分割点、线上或附近，构图要平衡。被摄体要突出，画面中不能有多余的部分存在。

建 议：首先按自己的想法构图，然后再活用黄金分割法安排景物的位置。

 

特殊场景曝光训练

白天用闪光灯曝光补偿

被摄体：人物、花卉、宠物、小范围自然景色、静物等。

要求：当被摄体处于逆光、侧逆光并周围光线强于被摄体时，或被摄体处于白天阴暗处时使用。

建议：平均测光模式下，用闪光灯同步快门速度，测光取得光圈值。然后用闪光灯的指数，除以光圈值得到拍摄距离，就能得到曝光准确的照片。

相机的闪光同步速度是1/250秒，使用快门优先模式，如果用相机的自动测光得到的光圈值是F16，闪光灯的指数（GN）是58，即58÷16（F）＝3.6M，这时的拍摄距离为3.6米。

那么，已知闪光指数（GN）和拍摄距离，求光圈（F)时用闪光灯指数除以距离求得光圈（F)。 即：GN÷距离＝F。

 

利用闪光灯体现作品的立体感

被摄体：人物、花卉、宠物、静物等。

要求：使用外置闪光灯，从斜上方或背后打光制造立体感，也可以打向天花板，或者利用反光板的折射创造柔和的光线，具体打光方法与方向按自己意图来安排。但是要尽量避免重阴影。

建议：如果可能，尽量尝试各种打光方式，以及曝光补偿、闪光补偿所制造出来的立体感。

室内及夜晚灯光摄影

被摄体：室内灯光下的聚会以及城市灯光夜景等。

要求：利用色温在室内及夜灯下营造肉眼见不到的独特（泛红）氛围。

建议：画面内的光线布置尽量均匀，镜头附近最好没有强光源或者强光射进镜头，拍静物时使用三脚架，曝光不要过度。

参考：色温可尝试设定在白天晴天＝5500K、白天阴天＝6500K、早晚＝4500K、一般灯光＝2800K，并对比和体会各种色温下拍摄的效果。

 

朝阳、夕阳、夜景

被摄体：朝阳、夕阳下的山峦、海岸线、自然风光及夜景。

要求：要充分体现朝夕的氛围，再现朝夕夜景的绚丽景色，不能有多余的物体进入画面，最好没有眩光。

建议：使用手动，基本上光圈为F8-11左右，AE光圈优先，远景时焦点调到无限远，10米以内焦点对在点光源等最容易看清楚的物体上，使用三脚架。

 

浅色或白色物体

被摄体：雪景、白色沙滩、白色花卉等白色物体。

要求：清晰再现白色物体的质感与色调。

建议：根据实测的曝光量适当增加曝光补偿，补偿量根据白色物体占画面的比例以及你要表现作品的意图，一般为0.5-1.5EV之间，画面中黑白物体相间时，根据所占比例调整曝光。

识光与用光训练

逆光（透射光）的运用

被摄体：光线从背后照射的人物、风景、花卉、静物及抓拍等。

要 求：充分利用逆光的特点制造透明感和立体感。注意被摄体与背景的亮度平衡，以及避免有创作意图以外的光晕产生。

建 议：使用曝光补偿以及反光板。 曝光补偿量有＋0.5、＋1.0、＋1.5、＋2.0EV等。补偿越大，被摄主题越亮，如果把握不好曝光补偿量，可以分段补偿各拍一张照片以保证拍摄成功。

 

侧光的运用

被摄体：与此种光线有关的人物、风景、花卉、植物、宠物以及抓拍。

要 求：充分活用阴影的效果，使画面的氛围符合自己的拍摄意图，通过练习提高对光的敏感性。

建 议：拍摄时从顺光、侧光、斜侧光、半逆光、逆光的顺序去观察被摄体，并注意侧光与逆光所制造出的物体立体感的差别。如利用强侧光可塑造男人的刚毅，弱侧光可营造女人的温柔等，光线较强时需使用遮光罩。

 

林中点光与泻光的运用

被摄体：具有泻光特点的森林等。

要 求：充分利用泻光的特点，营造出印象深刻和感动人的氛围。

建 议：注意光比范围及曝光量的掌握，明暗差要适当，用点测光方式测得明处与暗处的曝光量后取中间值进行最后的曝光。

 

极端曝光的应用

被摄体：想要高调表现或低调表现的一切被摄题材。

要 求：摄影意图以及主题要鲜明，要考虑清楚是否需要用高调或低调来拍摄物体，被摄体的所在环境的氛围要协调。

建 议：高调的曝光补偿从0到＋2.0EV，低调的曝光补偿从0到－2.0EV，通过分段曝光，掌握在各种条件下的曝光补偿所带来的效果。

 

记录光的轨迹

被摄体：夜间流动的车、船、星空、焰火等。

要 求：流畅地表现光的流动，光的流线色彩、形状、大小，要与周围的气氛相协调， 曝光要适当。

建 议：利用平均测光与中央重点测光模式。也可以把光圈设定为F4或F5.6， 曝光为30秒至2分钟。焰火一般使用ISO100，光圈在F5.6-F11之间。星空的曝光时间最长可到1-2小时。以上均需要使三脚架。

 

有灯光照明的物体

被摄体：都市内夜间被灯光照亮的建筑以及植物等。

要 求：取景角度要体现被摄体的魅力，要选择能够呈现当下气氛的正确曝光，画面中主体的所占比例要适当。

建 议：使用三脚架、快门线，使用手动模式，B门或T门，使用曝光补偿＋0.5- 1.5EV。注意构图时画面中最亮部分与最暗部分，避免亮度相差悬殊。建议使用广角镜头！

营造氛围能力训练

单一色调

练习拍摄以红色、蓝色、黄色、绿色、白色、黑色为主颜色的被摄体。

被摄体：具有以上颜色的各类物体及颜色着装的人物、花卉等。

要 求：要表现出以上各种颜色的鲜明特征，把握好色调、明亮度、饱和度三要素。

建 议：注意冷暖色的表现，使用包围曝光功能，体验曝光补偿下明度高低对色彩表现的作用。

表现水的透明感

被摄体：与水有关的任何物体。

要 求：在呈现水透明感的同时注意作品的整体感。

建 议：注意水面的光反射，可以使用CPL偏振滤镜。

 

寂静感的表现

被摄体：自然风光。

要 求：拍摄时首先自身要宁静、安稳，选择最佳的拍摄时间和天气，选择稳定简洁且容易传达静感的构图方式。

建 议：最好选择在黎明、傍晚、满月、下雨、雾、雪等时候。选择对称、三角形构图增加寂静感,构图要横平竖直，不能有倾斜，强调集中感和稳定感。使用三脚架。

 

情感的表现

被摄体：人、动物的脸部特写与身体（动作的瞬间抓拍)。

要 求：掌握最佳快门时机，做到与被摄人或动物心感相通。除脸部外也要注意其他肢体的表现是否与主题相吻合，注意构图的各个细节。

建 议：先从身边的人特别是小孩和宠物开始练习，平时多多注意他们（它们)的喜怒哀乐，并找出有趣的特点。然后利用长焦镜头在被摄人或动物不注意的时候抓拍。开始练习时尽量利用自动模式。