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《阿兰胡埃斯协奏曲》1939首演之后，全世界流行的录音版本有过百种。我们接触最多的版本，是唱片销量的冠军。也就是一般五大唱片公司的签约艺人的版本。 DG Decca Sony Philips EMI。各自为自己的唱片公司的艺人摇旗呐喊。
而演奏家们也对这个作品情有独钟，甚至不止一次的为这部作品录音。Yepes有录音过数版，Williams录音过数版，Bream也是。Fernandez也不少。 Decca请Carlos Bonell也录音过，他也在别的公司录音过，Bonell的版本是企鹅的三星带花的顶级定级。
DG以前的老牌给耶佩斯录过数版，贝伦德和柏林爱乐合作过。新进呢，请了男神米老四出了阿兰胡埃斯。
EMI有过帕肯宁，有过比特帝还有曼雷诺。后期布里姆来来过一次没有收录在他的40张RCA全集中的一版。
水星，就很奇特，老罗梅罗举家搬到美国后，就开始了与他们的合作。这一合作，不得了。开始了真正的吉他皇族的传奇之旅。
吉他唱片里面，五大唱片公司的销量冠军当属佩佩.罗梅罗，他是这个家族二代的老二。飞利浦拿下了他，成为唱片公司的摇钱树。
Angel是罗梅罗二代中的老三。他是我最最喜欢的演奏家。不是之一，是最。 他在18岁的时候就在水星公司录音过阿兰胡埃斯吉他协奏曲。那个版本透露出来的是年少轻狂，放荡不羁的性格。他就是一匹横空出世的野马，在吉他圈里扔出的一颗惊雷！那个版本的录音比较早。在上个世纪的60年代，录音的剪辑是非常困难的事情。录音基本是一次性完成，如果是要剪辑，一般也是某个乐章和某个乐章之间的剪辑。因为那个时候的剪辑，真的要对母带动刀，下剪刀，把磁带剪断了。然后再用胶条粘上。 精确度只能做到 十分之一秒。如果这一刀有偏差，母带就废掉了。所以演奏家真的是硬功夫啊。不像今天的演奏家太幸福了。比如大家听到的中国新歌声，大家听到了，会觉得，哇，好棒！其实告诉大家，我们听到的，都是修过很多遍的音频。节目组把我们都当做吃瓜群众来对待了。你们听听最后一场现场直播的时候就知道了，他们原形毕露啊，现代乐手，只要是投入就好了，音准，节奏，都有录音师给他们把关啦！ 古典音乐中，偶尔的瑕疵也不会在唱片中出现了，音乐的剪辑可以做到万分之一秒精确的程度了。
Angel的水星版本阿兰胡埃斯也是现在为止最快的版本。比起贝伦德的版本。那个版本里面贝伦德的演奏很快，西班牙风格的的节奏和爆发力控制就忽略了。在第一乐章中，难度较大的地方，都被老贝简化了，让乐队去承担了，吉他留个单音完事。扫弦的地方保留的是浑浊的。 第二乐章，歌唱性相对弱一些。第三乐章复调的部分演奏的华丽，听了以后，除了快，很难记忆住他的演奏。乐队超棒，却很难让你联想到是一个世界顶级的乐队。
山下和仁的版本，就是狂风暴雨一般。听了，却更不是满意。乐队和吉他脱节。吉他是个百米奔跑的健将。一路狂奔！乐队拖在后面，各玩各的。最终，山下和仁撞线了！
Angel虽然年少，却是激情四射。和乐队平衡的超好。他将协奏曲的乐谱完全个人化了。他校订的阿兰胡埃斯协奏的谱子最终也发行出来了。我也读过他的这个版本的乐谱。不得不说，牛大了。第一乐章开始，就处处是他的风格。第二乐章，他的超好的歌唱性在指法的变通下，让低音弦完美的歌唱。 相对于大多数欧洲男性演奏家来说，Angel的手指相对不算长。我们中国人大多也属于这一类情况。他在演奏的时候，横按大跨度把位的时候，也是吃力的。就此而言，他编曲的指法，还真的是对我们来说，是太适合不过了。还有一个特点是巧妙的运用空弦来进行换把而保持音乐的流畅性。 吉他演奏的弱点之一，是快速流畅的音阶。他做到了。他的演奏就是右手是食指和中指的交替来完成的。没有辅助的技巧。这一点，大家看看山下和仁就知道了，他是怪，三个手指交替完成的。或者是 无名指与食指交替完成的。 耶佩斯呢，是三个手指齐上阵。一顿轮。 在阿兰胡埃斯的演奏的时候，耶佩斯经常演奏的时候节奏跟不上，然后快速的音阶划过去，最后在强拍上跟上乐队的大部队~~~~~ Angel的演奏充满了激情和爆发力。在第二乐章里面，快速音阶的同时，尽量少的圆滑音来保持音色的统一，也解决了圆滑音音量小的问题。 第一个版本是圣安东尼奥乐团协奏的。当时的录音技术是突破性的。Living Stereo。 给Angel录音的是一位女性的录音师，现在，她已经驾鹤先去啦~~~~ 那个版本的录音，我从现在的角度来说，一个是吉他的音色，低音少了，一个是，混响少了。 其实 这两个问题是一个问题。就是 录音棚里面 太干了，不是 演奏厅里面录音的，是在录音棚当中完成的。录音棚中的混响时间太短，吉他的演奏，低音没有得到充分的扩散。乐队也是这个情形。而当时录音的时候是没有那么多好的混响器来补一些量。于是这个演奏的小小的缺憾就出来了。乐队来说，整体属于非常好的级别。
在和水星合作了大约10张唱片之后，罗梅罗一家开始分开合作啦！ 佩佩罗梅罗和飞利浦公司合作啦！ 安赫尔和EMI合作啦。 佩佩当然不用说，吉他唱片中的销冠王！ 安赫尔呢，来到了EMI以后呢，出了几张吉他独奏。我都是超级喜欢！无敌的喜欢。至今，我还认为他的演奏无人能敌。 EMI也好，自然也会希望把吉他作品中的阿兰胡埃斯重新录一版。重新录音，当然要加一些猛料！乐队升级，指挥升级，首席大提琴升级，唱片公司升级。反正，你想有的条件，统统的都给出来！ 当然，最最重要的一个，是 经过了十多年，录音技术在哪个时候已经有了 长足的发展，基于哈斯效应为基础的立体声试音理论在哪个时候已经发展了一大步。美国唱片业在巨大的商业利益的驱使下，已经发展到了异常先进的程度。安赫尔三十岁，音乐性少了年少轻狂，多了一些深度的东西。他的阿兰胡埃斯也经过了上百场演出的锤炼，已经是 饱经风霜后的成熟了。还有一个事实是不争的，安赫尔是全世界一线演奏家里面，最帅的！ 那个时候还木有米老四，日本的村治佳织还在妈妈的肚子里面呢！！换到今天，这个说法叫做IP。一切，都促成了这次顶级合作。
安赫尔 伦敦交响乐团 安德烈.普列文！！！！！ 都是如日中天啊！
EMI的录音风格是质朴的。不像Decca的高冷，DG是华丽。 EMI像是小棉袄，让你听起来是暖暖的。 安赫尔后来走向了乐队指挥的舞台，估计这次的合作对他的冲击很大。 这一版，问世以后，业内，得到了好评。只是，为什么这个版本很少被再版呢？估计原因很简单，就是销量表现不好。听众的评价没跟上。当时在EMI，吉他艺术家有安赫尔罗梅罗和帕肯宁，都是男神演奏家。单就吉他唱片出版的数量看，太少了，可怜啊。比起帕尔曼支撑的小提琴，基本零头都不够啊。这让我这个安赫尔迷，桑心啊！ 于是，得到的开始，只是安赫尔的卡带啊。太折磨我了，卡带不舍得听啊，听一遍音质差一点。后来，终于，有CD了，得到的是走私的打眼的销毁的碟。心里为了这个眼，纠结了十几年！终于大学以后在中图扫到了原版的安赫尔的这个版本的阿兰胡埃斯。我今天要投诉，别的EMI碟是132，为什么安赫尔这张要148？ 害的我多吃了一个礼拜的馒头！！！
安赫尔的演奏少了轻狂，多了自信，对音乐的处理，更强调对比和歌唱性。不再追求炫技的表演，协奏的时候更注重听乐队的部分。 伦敦交响乐团，也更加给力！录音棚也更好了，不再是前一次干干的。这次的混响恰到好处！ 演奏不再干涩了。安赫尔的演奏从一个15长痘的美少女，变成了一个25岁的美女！我这么说，和我一样的吃瓜群众会乐 了。还真就是这么回事！ 你必须听的版本！再多的版本，你听了，都不应该落下这个版本！！！！！
网上有安赫尔的《阿兰胡埃斯》的视频。帅不帅自己看，好不好自己听。听的好了，一定要听一下这张唱片！！推荐指数，20颗星星哦！！
视频地址： http://v.youku.com/v_show/id_XNzAyOTczMDg0.html
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