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经常会有同学问到：为什么有些作品里有这么多颜色，但是自己画的时候老是画不出来。那些神神叨叨的理论，我就不重复了，我就说得简单明了点，适合入门的同学理解。 疑问一：是不是颜色越丰富越写实？ 写实的颜色和多变得颜色并没有必然的联系，现实中色彩变化是有条件的！写实（特别是自然光下的）的取色方式大多来之拾色器中的抛物线走向，色相变化真的并不大！自己找照片看！ 疑问二：为什么我看到别人的作品里颜色这么丰富，又写实？ 那是因为别人的作品里设置了很多光源和反色现象，另外一个原因是这些颜色都 用的是“间接颜色”，比如当你想画一个紫色一个点，你可以在色环上紫色两端附近出2个临近色来代替，当你与画面达到一定距离的时候，视网膜和大脑神经会自 动帮你融合成紫色。（类似油画里的点彩技法，某同学提醒的）。这样你就可以不断的拆解你的颜色！直接丰富上天！ 点彩 油画：庭院，画家：皮特·格雷汉姆 疑问三：有没有些套路？ 一些传统的办法，什么冷暖变化啊，什么饱和度变化啊以外。分解物体本身上面的元素！分得越细颜色就可以越丰富，我微博里之前发的那个手的皮肤的图， 你仔细数数，到底有多少种不同的元素。（下图高度写实） 不同的皮层，不同的红细胞数量，不同的血管类型....所以很多油画你靠近去看的时候也是可以找到这些颜色的，而且是一块一块的。 然后就是上面说的“拆分颜色”。 疑问四：可是。。可是。。还是感觉很难画啊~ 我的建议：做原画设计不建议这样弄，因为3D得同学真的不知道你到底画的是哪个颜色！有木有！有木有！。另外色彩也有主观性，和夸张性，有些是作者 自己的主观理解，你想破头就会知道到底是为什么里是这个颜色的！一些情况下换成其他颜色也是可以的！别较真了！逗你玩的。另外！！秘密来了！！别忘了PS 就是个图形处理软件，后面自己脑补！！ 疑问五：那是不是一张好的作品颜色必须要丰富？ 我的建议：首先得承认，一般人都是喜欢色彩斑斓的感觉，特别是小孩子你看他们画的东西 都是五颜六色的，这是人潜意识里的东西。但是颜色过于丰富又会丢失颜色本身带来的视觉冲击感，也可能导致固有色不明确，只是为了加颜色而加。而且这只是绘 画的其中一种技法和风格，可以开阔下眼界，看下更多类型的作品感受下颜色的呈现方式。
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