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简单地说，绘画中的节奏感，可以认为是画面中元素对比关系的变化而引起的趣味性，而大小、虚实、明暗、色相、纯度等所可以产生的对比，在画面中不同位置进行合理安排，区分主次，呈现出的律动和主次，就是节奏感的具体表现。笔者抛砖引玉，在这里逐一分析一下，如有错误，请指正。 一、构图 其实，画面的节奏感及韵律大多体现在构图上。无论是画面中所描绘的物体，还是构成这些物体的的基本元素，如点、线、面等，如果进行有规律的变化，具体可以表现为线性、重复、交替、流动与阶段（层级）等等，就会给观者以节奏变化的感觉。其实说起来比较拗口，但看下面这幅简单的示意图就比较好理解了。  这幅图也很直接地告诉了我们，节奏是在有重复的情况下才可能发生，知道这一点极为重要。 二、色彩 先来看这幅塞尚画的油画静物，看起来好像很凌乱的样子，其中还是有很多安排的。  画面中除了果子大小的对比，啤酒瓶产生的材质和明暗对比外，还有果子之间的颜色对比，以前从上到下冷色的墙面到暖色的桌面，再到冷色的桌布的对比，这样的安排就会产生更强的节奏感。此外，颜色对比里也包括明度、色相和纯度的对比。 三、形 形作为一幅绘画的基础，其对比方式大体体现在疏密、长短、方向、粗细、大小上。威廉·贺加斯在《美的分析》一书中这样写道：直线只是在长度有所不同，因而最少装饰性。直线与曲线结合，成为复合的线条，比单纯的曲线更多样，因而也更有装饰性。波纹线，就是由于由两种对立的曲线组成，变化更多，所以更有装饰性，更为悦目，贺加斯称之为“美的线条”。蛇形线，由于能同时以不同的方式起伏和迂回，会以令人愉快的方式使人的注意力随着它的连续变化而移动，所以被称为“优雅的线条”。  形的节奏可以表现在每一根线条上面，线条的穿插呼应，强弱虚实，方圆曲直，疏密聚散都是构成的因素，简而言之，一般刚刚学画的人不太可能能够画出既表现了结构又能够看上去舒服的线条，这时候真正的原因是因为你的每一条线并不真正在结构点上面，而光线的了解不足也时你不能将线条的逻辑把握清楚。节奏感更是一种捕捉画面中点、线、面中韵律、趣味的直觉。 四、明暗 当描绘对象的表面被光照射时，将会形成黑、白、灰不同的面，通过对这些明暗变化的刻画，可以表现出物体的基本特征。更进一步，光影从结构出发，丰富的明暗变化可以体现出物体的体积，模拟画面中光线构成的起伏转折与穿插以构成完美的体积感。同样，有规律的明暗变化也可以给观着以节奏的感觉。 综上所述，绘画中的节奏感是确实存在的，是对自然的理解和模仿。每个绘画者都可以根据具体情况灵活地运用，具体的方法绝对是数不胜数的，但只要运用得当，一定可以增加作品的趣味性。 |
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