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红绿彩是宋金时期匠人们在高温白釉烧成后，用彩绘于其上勾画出纹饰，再入窑以800℃左右的低温烧制而成，因其色彩大多以红绿为主色调，故名。
2009年9月，阎焰所藏彩瓷以《精彩·中国》的名义在深圳开展，海内外数以百计的顶尖学者光临深圳参加这一中国古陶瓷研究盛会，由此也让世界陶瓷收藏界和考古学界见识了深圳收藏的国际气象。宋金红绿彩瓷自此烙上深圳记号，深圳也成为闻名世界的数量最大、质量最高、种类最齐全的中国古代彩绘陶瓷制品收藏地。
这次展览之后，阎焰萌生了要把藏品长期保存下来，并作为永久展示的想法，因此阎焰以自己笔名“望野”为名成立博物馆，这也就是深圳望野博物馆的由来。
红绿彩作品具有浓郁的民间艺术气息，其构图运笔多以写意为主，人物、花鸟、山水独具民族特色。是当时城镇市民广泛使用的生活器物。
望野博物馆是一家以展示中国古代文物为主的私人博物馆，藏品的数量规模、质量品级在全国都较为罕见。博物馆位于龙华新区文体艺术中心，展馆面积达1000多平方米。
博物馆入口处，抬头可见由我国著名考古学家宿白先生题写的牌匾——深圳望野博物馆。 ▲2005年夏，望野博物馆馆长阎焰在蓝旗营拜见宿白先生。
走进博物馆，几个展厅错落分布。最珍贵的要数220件组12~13世纪“红绿彩”陶瓷文物。这是目前已知全世界范围内数量最大、质量最高、品种最为丰富的一批珍贵早期釉上彩绘陶瓷文物。
观者透着玻璃柜看红绿彩陶俑，这些来自近千年前圆润的陶俑，用平和、温暖的眼神注视着每一个参观者。“这是现存最完整的、年代最久的彩绘门神俑，他们左右对称，衣饰的颜色至今十分鲜艳，红者如枣，绿者发翠”，在望野博物馆，阎焰是最好的讲解员。令阎焰津津乐道的是，正因为这些红绿彩展品，深圳已经成为全世界中国古代彩绘陶瓷研究无法绕过的文物地标。 当下海内外公私博物馆红绿彩收藏多较零星，而望野博物馆藏有220件，且品位档次都非常高，约占存世量的八成。
阎焰，祖籍洛阳，其父亲是著名艺术评论家阎正，受父亲影响，阎焰从小就喜欢看各种小人书、历史书和各种图画书，并有机会在很小的时候接触美术。“小的时候，家里的墙面总是会落水泥渣子，父亲就把他喜欢的书画挂在墙上，整个墙面被画铺满，像壁纸一样，并且每隔几个月就更换一次。看得多了，自然而然会受影响。但是我更喜欢立体的器物，我是把对书画理解的美感放到器物中，一步步走进收藏领域的。”
说起收藏生涯，阎焰一直谦虚地用“幸运”两个字来定义。而事实上，阎焰的收藏经历也是不可复制的。
上世纪90年代初期，阎焰在一个朋友家意外看到一个彩色陶制的马头俑。他至今记得这个朋友名叫张彭飞。这个马头俑是朋友单位门前施工挖出来的，造型很美，但是彩绘方式、颜色又明显与明清时代陶俑不同，时间会早许多。阎焰太喜欢了，把马头俑要了回来，反复查阅多个文献资料，希望能够找到这个马头俑“身世”的秘密。但是，文献中对这类古代彩色陶俑只有少得可怜的只言片语。
而就在此事发生几天不到的时间里，阎焰就在自己所居城市中心改造的挖土机下，再次发现了类似的彩色陶俑碎片。
于是，上世纪90年代初，阎焰展开了一场与推土机赛跑的收藏经历。一听说北方哪个城市中心区开始改造，阎焰要么自己“杀”过去，要么托朋友去工地“寻宝”。他常常是在收工的时候给工地的门卫递上一包烟，在工地已经被挖掘机翻起的土层中寻找历史的遗迹。从早上9点开始，他可以在工地一呆一天，水米不沾，不知疲倦。哪怕是挖出一块破损的瓷片，阎焰都兴奋不已。
长治、正定、邯郸、安阳、许昌、洛阳……朋友们也将从各地发现的标本资料用塑料袋封装，寄给了阎焰。聚沙成塔，从猎奇开始的文物收集，为阎焰的学术研究完成了最为复杂的“材料占有”阶段。
如果说此前的文物发现有运气的成分，那么接下来的学术研究则几乎占用了他所有的时间与精力。他大量阅读考古文献和学术报告，并且在自己库房中的数万文物资料中寻找标本实物。它们是做什么用的？它们来自哪个年代？它们是谁在使用？……这些疑问被一一解答。
在最初的研究中，红绿彩瓷最让阎焰好奇，他发现文物研究论著中对它提及甚少，可能是历史文献不多见的新史料。
经过多年的执着探寻，他不仅收藏了大量的红绿彩瓷，并且于2003年在深圳完成并最终出版了他最早的红绿彩学术研究专著《天边的彩虹》，成为“世界红绿彩瓷第一人”。
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