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巴西摄影师塞巴斯提奥·萨尔加多是众多摄影爱好者心中的“男神”。他作品中“典型性瞬间、戏剧化效应、宏大叙事能量”所凝结成的视觉冲击力，比布列松的“决定性瞬间”有过之而无不及。 照片要展现原始淳朴的自然，展示我们必须保留和守护的自然，而非那些已经遭受破坏的东西。
在《创世纪》之前，萨尔加多以人物纪实拍摄出名，被誉为“与苦难者呼吸同一口空气”的摄影家。而这一次，他将镜头转向了大自然，写了一封“给地球的情书。
从2004年开始，萨尔加多用32次旅行完成了这个系列的作品。他试图探寻未被人类玷污的自然圣地，走过沙漠，去过丛林，也踏过冰川。他要用“照片展现原始淳朴的自然，展示我们必须保留和守护的自然，而非那些已经遭到破坏的。”他相信这个世界还有许多地方保留了上帝造天地之初的模样。
塞巴斯提奥·萨尔加多， 1944年2月8日出生于巴西。1969年，在圣保罗获得经济学硕士后移居欧洲。在他的讲述里，接触摄影纯属偶然。萨尔加多的妻子是一名建筑师，两人住在巴黎的时候，妻子带着相机到处拍摄建筑。那是他第一次透过镜头对生活进行观察。 在获得了经济学博士学位后，他成了一名经济学家，并在一个咖啡贸易组织任职。渐渐地，他发现了他对摄影的爱好远远超过填写枯燥的表格，于是辞去了这份工作，一门心思的搞起了摄影。1974年，他被法国西格玛图片社吸收，成为摄影记者，走上了职业摄影的道路。他最有影响力的作品包括：《帕拉达山区露天金矿》、《埃塞尔比亚饥荒》、《科威特的恐怖》等。 90年代在卢旺达的拍摄，是他一生中最艰难的时期。每日看着数以千计的人丧生，使他对人性失去了信心。他决定停止回想，也停止了摄影，回到了家乡。作为家中起个孩子中唯一的男孩，他继承了家里的土地。可记忆中的雨林，却因过度开发，风景不再。在妻子的鼓励下，他和朋友一起制定了详细的计划，使这片土地重生，成为了森林公园。这时，他决定重拾摄影，但并不在像过去只拍摄人类，也记录动物和风景。这就是《创世纪》的起源。
用生命领会的9条摄影真言 “摄影是慢节奏的事情，需要用时间来完成” 慢节奏是为了更好的观察身边的环境，并去关注一些细节。萨尔加多曾是经济学硕士，在29岁摄影生涯开始前一直从事的是经济学研究工作。因此你能够看到经济学思维和知识体系，让萨尔加多能够观察到一般摄影记者无法看到的细节。 “先了解自己，再明确拍摄目地” 摄影人在某个阶段需要停下来，重新学习社会学、人类学、地理政治学等其它专业。这能把自己放到整个历史进程当中，并在历史的长河中找到一个方向，只有这样摄影才会更有意义。 “学会不后悔才能继续拍下去” 决定前要认真考虑，一旦决定，就要选择承受这一切，因为这是你自己的选择，不论是生活还是摄影。 “快门是用所有积累和灵魂按动的”
对一个摄影师来说，在按快门时，你应该用整个内心、整个灵魂去按动它。萨尔加多经常为了作品的深度，直接深入到拍摄对象之中，体验他们真正的生活，他认为纪实摄影师是记者而非艺术工作者，尊重现实与尊重历史才是纪实摄影的首要条件。 “把自己当做故事的一部分”
拍摄发展中国家就是在拍自己的国家，要学习和了解这个国家，让自己变成这里的当地人。不管你在拍什么，其实都是在拍你自己的背景。 “尊重画面和空间”
去尊重整个画面，尊重整个空间，尤其是在按下快门的几分之一秒当中。萨尔加多的很多作品都非常靠近被摄者，拍摄时不得不面对人物的复杂表情。可见萨尔加多与被摄者之间的关系非常密切，这完全依赖于彼此之间建立的信任。 “找个会设计的妻子”
与妻子互补，不只是生活上，也包括专业领域，并要真心的尊重她。萨尔加多的妻子莱莉娅·瓦尼科·萨尔加多(Lelia Wanick Salgado)通常将萨尔加多的黑白照片归入不同色块之中。比如，红色代表了夫妇俩对非洲日出的共同记忆，而冷灰色则应和了北方的寒冷与荒蛮。他们的作品集就像写给这个星球的一封情书。 “摄影师可以豁出命去拍摄，但不能不要命”
萨尔加多讲述了他是如何做出艰难的决定的。在卢旺达拍摄“移民”计划的时，萨尔加多大病一场，几乎丧命，但最后在医生的强烈建议下，他终止了这个拍摄项目，身体状况也得以恢复。 “不要以为你是在摄影”
和成千上万人拍摄相同的照片，那不是摄影，只是图片。萨尔加多并不排斥彩色照片，但他认为黑白照片具有更强的概括力。彩色照片很容易把人们的注意力转移到五光十色的外表上，诱导观众忽视人物和事物的内在本质。 |
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