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?小康生活?应该是什么样的？
如今在国内大部分城市物质丰富的程度已经达到了供应过剩的状态。然而自开革开放以来大家向往的‘小康生活‘好像还没有完全如愿到来。二，三线城市，尤其是许多四线城市就气候和生活必须品－如‘吃穿住’的条件来说，比一线城市还更易居。然而是什么阻碍了城市品格的提升和生活品质的提高，以致使人感到不能如期到达向往已久的小康生活？
如果我们拿一线城市和二，三线城市来比较，就会发现一个非常明显的现象：纯演奏的音乐会常常只能在一线城市找到一些听众。我们都知道，伴随着在全世界范围里封建等级制度的消亡，艺术和音乐已经从帝王豪府的专享变成了普通百姓生活的一部分。但是由于艺术本身具有精神生活的层面，所以，并不是人人都可以欣赏得了，消费得了的。如果比较绘画艺术，音乐作品由于它没有实际物体，很难驱使艺术商人们直接拿来买卖。从而它的’市场‘化程度也受限制。也许有人会说，中国民乐向来属于民间大众，和封建等级无关。这可能只是事实的一半。试想，如果没有旧时的梨园教坊，如果我们的祖先没有留下什么音乐文献，乐谱和音乐理论，如果没有近代刘天华等人将民族器乐带入了高等教育体系中，那么民乐今天的现况将会是怎样的呢？
白居易在?琵琶行?诗句中提到，‘岂无山歌与村笛？呕哑嘲哳难为听。今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明...’。
从这些句子中，我们不难看出，当时存在不同风格和形式的音乐。为白居易演奏的琵琶女在京城经过了演奏技巧的训练，具有高度的音乐演奏能力。由于音乐教育和创作的起点很高，需要人力和物力的投入，还需要时间和智慧。加之，由于音乐对人内在的品质要求很高，然而这并非是封建帝王真正想要看到的（不是吗？琴人嵇康就被当众砍掉了头）。所以，流行的，大多是简单和娱乐性质的多。
如今我们的大众消费类的音乐，如流行音乐等非常发达。时时处处都可以听到。电视，电台里随时都在播放，这其中，一般选择的民族器乐曲也是流行音乐的语言，或加上一些民间小调的居多。所以，在二线以下的城市，如果没有演唱，没有歌词，没有解说，纯音乐会难以找到施展的空间。这就导致了我们常常听到的唏嘘：中国音乐不像西方音乐那样，没有向纵深发展的程度。以及还听到有人说，演奏民族器乐的女孩子们都非常的漂亮，但是好像有些人不如演奏西方乐器的人那样有‘气质’等讨论。
这里讨论到的‘气质’，可以理解为文化的涵量。一个城市缺乏纯音乐的演奏会，以及文化生活的贫乏，正是限制了二线以下的城市质量提升的‘瓶颈’。由于气质是内在的，是需要经过学习才能培养起来的。就如同一些在纯音乐会中当中出现的有些曲目那样，它需要人凝神侧耳地聆听，甚至需要耗费心智，才能听得懂。
当人凝神聆听时，也需要演奏者全神贯注地投入演奏，这时外在的表演因素就显得很不重要了。如果演奏者花里胡哨，也许有人会觉得好看，但是的确容易让人觉得气质差一些。
审美总是有社会层次的差别的。
比如，我们的音乐团体常常乐于谈起在西方演出时的经验。因为，在那里的确常常可以遇到用心在倾听的听众们。演奏者在台上对此的感受是十分明显的。当音乐会进行到一定时候，就会产生一个‘气场’，所有的人们在音乐里共同地呼吸着，达到心心相映的境界。这种正能量，使得演奏者和听者得到了一次心灵的陶醉。它的吸引力是毋庸置疑的。并不是说西方人比中国人天生有气质，而是因为在欧洲有着尊重音乐的传统，人们有长期以来形成的凝神聆听的习惯。所以，当我自己常常在这个环境里演奏音乐会时，也是自然而然地更加追求返璞归真的音乐演奏状态。
创作音乐需要有能力享受寂寞，如同灵魂需要安静的时间一样。
作曲家们在寂寞中从感性到理性，从理性到感性，找到最合适的记谱办法，把自己的音乐思维落实到纸上，演奏家们通过自己的演绎在音乐会的瞬间把它呈现给听众，这时，还需要听众用心去聆听，感受到这个音乐的瞬间。音乐从头到尾的这个过程，缺一不可。所以说，观众也是在间接地培养着作曲家的摇篮。（顺便提一下，即兴演奏目前已经纳入了作曲版权的保护范围。）
观众的水平，反应了一个城市的气质和生活的质量。
一个城市的居住者，平均每月在音乐会等文化生活方面花销的比例，是衡量这个城市人民生活质量水平的标准。
如同程颢《秋日偶成》中所说：万物静观而自得。静下心来，用心灵和音乐对话。在不经意中，使自己，以及自己居住的城市和国家提升了级别。然而，是否有能力听音乐会和收入的高低并没有太直接的联系。比如，因为要听音乐会，就会耽误喝酒聚餐的时间。（可能许多音乐会的花费相对还会更少）。
可以说，有能力常常聆听纯音乐会人，已经实现了小康的美好生活。
杨静 21.11.2016
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