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首都博物馆，这是博物馆的大堂，那个仿青铜器造型的展厅设计的较有新意. 六方瓶，技术不太好拍的不是很清晰，想看的直接到首都博物馆吧. 宋金时期的磁州窑白地黑花人物故事瓷枕,也叫醒枕。 瓷枕的局部。瓷枕大都是实用器，因为瓷枕又凉又硬，躺着可不舒服，睡觉也不会好，所以也叫醒枕。适用于忧患意识较强，珍惜光阴的健康人士。 金三彩诗词枕，枕上刻有【庆宣和】，【落梅风】等四首金代诗词。 金代的胡人训狮瓷枕，金控制着中国北方，这件瓷枕就体现东西方的交流在金国的汇聚。 具有辽但特色的白釉鸡冠壶 这种鸡冠壶是仿照皮壶制作的，也是契丹人定居后器具发生的改变。当时契丹是一个幅员广阔的大国，它对世界的影响力恐怕要超过弱小的宋，拉丁语系的中国china发音是契那，我看过一本历史书叫【草原帝国】，作者就说当时外国对中国的叫法就是契丹的音译，我的英语很差不知china在英语中的原意就是指瓷器吗？ 鸡冠壶的局部 这件是北宋定窑的白瓷刻莲瓣纹官字款盖罐，出土于北京顺义的辽代的净光舍利塔塔基。定窑是宋代著名的五大名窑之一，以白瓷闻名天下。定窑有十五种刻款，以官字款数量最多，但盖罐较少。曾有统计全世界带官字款的定瓷大概有近八十多件（这是八十年代的数据，不知现在增加没有）。
这是宋代耀州窑的青釉刻花八边形盘。耀州窑创烧于唐代，宋代中期发展到顶峰，是北方青釉瓷器的代表。主要的窑址位于陕西铜川。耀州窑的釉色不如越窑和龙泉窑的青翠，其色泽呈更加凝重的橄榄绿色，并且耀州窑的刻花刀锋犀利，线条流畅为宋代同类装饰之冠。成为各大博物馆的重要收藏品。
这件是宋代耀州窑的青釉刻双鹤纹碗，鹤寓意长寿，是耀州窑很常见的纹饰。五十年代曾经在北京广安门发现了一批非常精美的耀州窑残片，据推测应该是金人从宋庭劫掠的一批耀州窑贡瓷。
耀州窑的刻花是斜着入刀的，这种刀法表现力更强，对于工匠的要求也更高。梅瓶是宋代盛酒的容器，但因瓶口较小，正好容下一只梅花，所以被后人称作梅瓶。
耀州窑梅瓶
在国博看到一件带残的唐代秘色瓷，估计法门寺不肯割爱，但碍于压力就送上了一件最破的瓷碗。秘色瓷是唐朝宫廷御用瓷，其釉面被唐人称为“如玉似冰”，色泽是“千峰翠色”。龙泉窑是宋代诸窑起步最晚的，但它充分吸收了越窑、秘色瓷的特点，并将之发扬光大，成为青瓷体系中的顶峰之作。这是一件宋龙泉窑的青釉刻莲花菊瓣钵。
因为龙泉窑的釉是石灰碱釉，在高温下这种釉不会发生流釉，所以龙泉窑可以多次重复的施上很厚的釉。因此龙泉窑的器物显得更加饱满，釉面的玉质感更强。
我也在学习中，首博和上博有时可以碰到义务讲解员，可惜只是有时。这一件龙泉窑青瓷凸龙纹盘。龙泉窑的发展得利于外贸出口，在欧洲十分受欢迎，上一件南宋的龙泉青瓷。引用一段在《百家讲坛》上看到马未都先生讲的话：西方人怎么叫龙泉青瓷呢？有一个特定的名字，叫“塞拉同”，是从法语Céladon音译过来。16世纪晚期，当龙泉青瓷第一次运倒欧洲时，欧洲人没有见过这么漂亮的瓷器，所有人都惊呼：怎么这么漂亮啊。当时
宋代瓷的釉色相对单一，但装饰手法却层出不穷。这是吉州窑的玳瑁釉剪纸贴花纹碗。
同是吉州窑，但前者是靠独特的玳瑁釉和剪纸贴花闻名遐迩（属于吉州永和窑），这件白釉褐彩蔓草纹小罐看起来却很普通。但这种釉下彩工艺却是非常重要的，唐代的长沙窑创烧了釉下彩工艺，宋代的吉州窑就更加成熟了，后来大名鼎鼎的元青花就是在它的影响下发展起来的。
首博对这件器物的说明是清白釉瓷磨，对于它的具体用途只字未提。看这个瓷磨制作精巧，应该是个实用器，有可能是用来磨茶的。宋代斗茶之风盛行，一般都用茶碾来碾碎茶叶，但茶碾对茶叶的碾磨不可能非常均匀精细，用这个瓷磨就可以将碾磨后的茶屑研磨成粉状。比如保存至今的日本茶道引用的就是末茶。这只是我个人的揣测，有研究的朋友请帮忙指正。
宋龙泉窑青瓷普贤菩萨像，裸露的胎土色泽红暗，更反衬出釉质的莹润。
普贤菩萨的坐骑显得憨态可掬。感谢 chino先生的分享！
这是我见过的最精美的瓷枕。元景德镇窑清白釉戏曲舞台纹饰枕
元代戏曲盛行，可能是因为元代人员流动大，外来人口激增，而蒙古人的汉化程度是最低的，识文断字的文化人也少，所以文雅的唐诗、宋词就被更通俗易懂的戏曲所取代。那年头汉人靠考取功名出头的机会也大大缩小了，所以大量文人投身剧本创作，精品层出不穷，也是戏曲发扬光大的原因之一吧。
瓷枕上的瓷塑人物形象生动，舞台四面都有不同造型的演员，似乎同时有几台大戏上演。这几百年前的戏曲影像，能够定格在网络时代，实属难得。估计这件瓷枕也是给骨灰级戏迷定制烧造的。
这瓷枕工艺复杂，装饰有大量的镂空工艺和纤细的小饰件，烧成极其不易。也许是我少见多怪，这件作品让我感觉似乎早出世了数百年，元代不应该有如此细腻的工艺。景德镇窑能后来居上，独步天下几百年，首先要感谢高岭土的发现，只有这种瓷土在高温烧结后依然坚固不变形。
这一对像是元青花蕉叶纹青花出戟尊
景德镇的青花菊花牡丹纹托盏，出土于北京的元青花窖藏。
这件也是元青花，但要精致不少。出土于北京西城区，是景德镇窑青花岁寒三友纹（松、竹、梅）葵口盘。这件青花发色淡雅，而且大面积的留白更突出了所绘的纹饰。早在唐代的唐三彩就运用的大量的蓝彩，并且随着长沙窑釉下彩的烧制成功，都为釉下青花的发展打下了基础。通过考古发现在唐宋时期出现了一些青花瓷，有些明显受到了波斯风格的影响，所以对于青花的外来或自主创造还有争论。
元青花我还拍了一些，以后再上。随着青花和景德镇的兴盛，很多窑口都在走下坡路。从这件元磁州窑白地黑花赭彩凤纹罐就可以看出来。
此时的磁州窑工艺比宋代流行的白釉黑花剔地工艺差了不少，除了有些实物的画片儿生动流畅之外，其它的工艺水平和景德镇窑相去甚远。从这件大罐的细部图就能看出工艺的粗陋。
这件也是磁州窑的白地黑花划刻凤纹罐，就是在纹饰绘好后，用利器在黑色花纹上划刻出细部，同样比宋代的白釉黑花剔地工艺要简单得多。
永乐青花龙纹洗，这时的胎釉处理要好于元代，和宣德青花并称为青花瓷的黄金时期。
龙纹洗的侧面
明永乐青花缠枝莲纹壮罐局部。这种造型是仿照西亚风格的金属器或陶器，而且上面绘制的不规则几何纹和连绵不断的花草纹也是西亚风格。这件青花用的是典型的苏麻离青料，这种产于西亚的青料含锰量低所以减少了紫和红的色调，发色更为纯正鲜艳，但因为含铁量高，就出现了一种黑色的斑点，但这种瑕疵也被不少人推崇，成为永宣青花的难以磨灭的标记。
永乐青花折枝纹盘。一般中国人很少用这么大的盘子，在土耳其还保存有永乐青花大盘，直径达65厘米。很多青花大气都是当时的出口物品，也有不少可能是礼品。郑和7下西洋的功过还需史学界认真评说。
永乐青花折枝纹盘局部图
宣德的青花海水龙纹高足杯。
这件高足杯的龙纹画的尤为精彩，正应了生龙活虎的这个词。瓷器上的画风，尤其是龙纹都和当时的国运息息相关，这龙纹正是永宣盛世的生动写照。
一件宣德青花，器形象豆，但个头又小，忘了博物馆是怎么标示的了。拍它主要是款很清晰。
还是一件宣德青花，折枝花果纹葵口碗。一般元青花的底足都很小，不成比例，看着不稳，明代就有了明显的改进。
换个角度宣德青花，折枝花果纹葵口碗。 |
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